25 návrhářek, které navždy změnily módu

instagram viewer

Nadcházející Expozice Costume Institute a Pondělní Met Ball oceňuje dva z nejoblíbenějších módních návrhářů: Elsa Schiaparelli a Miuccia Prada. Ale co ostatní ženská jména, která pomohla navždy změnit módu?

Nedávno, Style.com'Nicole Phelps poznamenala, že v newyorské módě dnes překvapivě chybí slavné návrhářky, což vyvolávalo otázku: „Je snazší uspět v New Yorkská móda jako muž? "Phelps má určitě pravdu: Koneckonců, v osmileté historii CFDA/Vogue Fashion Fund byla cena udělena pouze návrhářkám dvakrát.

Nedostatek ženských návrhářů v New Yorku je obzvláště skličující, když vezmete v úvahu důležitou roli, kterou ženy hrály při formování minulosti a současnosti módy. Od Coco Chanel až po Phoebe Philo poskytly návrhářky nový-a potřebný-pohled na módu a v mnoha případech změnily průmysl, jak ho známe.

Takže na počest těch žen, které vyrazily po stezce v módním designu, se podíváme na 25 nejvlivnější návrhářky, s pomocí Parsonsovy Francescy Granaty a Prattovy Jennifer Minniti. Projděte se a nechte se inspirovat.

Madeleine Chéruit

Možná není domácím jménem jako Coco Chanel nebo Elsa Schiaparelli, ale faktem je, že Madeleine Chéruit pomohla připravit cestu pro ženské módní návrhářky se na přelomu roku stala jednou z prvních žen, které ovládaly velký francouzský módní dům století. Chéruit začala pracovat jako švadlena v Raudnitz & Cie House of Couture koncem 80. let 19. století, ale její talent byla tak výjimečná, že nakonec v roce 1905 převzala salon a jeho více než 100 zaměstnanců a přejmenovala ho Chéruit. Pomohla zahájit kariéru Paula Poireta podporou jeho návrhů, získala chválu Móda, a byl jedním z mála couture domů, které zůstaly otevřené během první světové války. Ačkoli byl dům v roce 1935 uzavřen, stále je cítit Chéruitův vliv na módní design-a zejména ženský módní design. Ve skutečnosti to byla Elsa Schiaparelli, která skvěle převzala studio a salon Chéruit s 98 pokoji a navždy spojila oba designéry dohromady.

Jeanne Paquin

Paquin, kterou mnozí považují za jednu z prvních ženských návrhářů, byla známá svými módními pastelovými večerními šaty inspirovanými osmnáctým stoletím a svou „publicitou“ kaskadérské kousky “, což na počátku dvacátého století znamenalo v Paříži pořádat módní přehlídky (předchůdce přehlídkové dráhy) a posílat upravené modely na společenské akce, jako jsou opery a závody. Sacre Bleu!

Coco Chanel

Coco Chanel zjevně není třeba představovat-její vliv je dnes stejně silný jako vždy, protože dům, který založila, zůstává jedním z nejvyhledávanějších a nejrespektovanějších značek na světě. „Představila to, co je dnes základem sportovního oblečení, v dámském oblečení, částečně si půjčila ze slovníku pánského oblečení,“ říká mi Parsonsova Francesca Granata. „Její vztah k módě je neuvěřitelný.“

Jeanne Lanvin

Další ženskou módní návrhářkou, jejíž dům je dnes stejně důležitý jako v době, kdy ho založila, je Jeanne Lanvin. Vyučená jako mlynářka a švadlena, Lanvin začala vyrábět oblečení pro svou dceru, které bylo tak krásné, řada bohatých lidí začala požadovat kopie pro své vlastní děti a návrhář šťastně povinen. Lanvin se narodil-jako značka dětského oblečení. Matky však brzy začaly požadovat podobné vzory, které by samy mohly nosit, a do několika let firma měla rozrostla se o dámské oblečení, parfémy a bytový design, čímž se Lanvin stal prvním návrhářem, který viděl potenciál životního stylu značka.

Elsa Schiaparelli

„Skutečně vnesla do módy úroveň humoru a podle mě je předzvěstí toho, čemu dnes říkáme experimentální nebo avantgardní móda,“ řekla Granata. „Kromě toho vynikla v krejčovství a měla opravdu vliv na vývoj. strukturované bundy pro ženy. “Není divu, že dostává celou-no, napůl-setkanou výstavu.

Madeleine Vionnet

Madeline Vionnet je považována za jednu z nejvlivnějších návrhářů 20. století, ať už je žena nebo ne s představením předpětí a popularizací šatů ve stylu grecian, jejichž rázové vlny jsou stále vidět dnes. „[Její] inovativní techniky byly široce studovány a používány mnoha našimi skvělými návrháři,“ říká mi Jennifer Minniti, předsedkyně oddělení módního designu v Prattu.

Madame Grès

„I když Gres nebyl tak známý jako Vionnet, Chanel nebo Schiaparelli, byl také vlivným návrhářem,“ řekla Granata. Návrhářka je nejlépe známá pro své klasicky inspirované skládané šaty po podlahu a Minniti ji nazývá „pánem zabalených a zavěšených šatů“.

Valentina

Valentina navrhla dramatické večerní šaty pro hollywoodskou elitu a propagovala koncept glamour na červeném koberci. Byla také jednou z prvních, kdo byl znám pouze podle svého křestního jména.

Claire McCardellová

„[McCardell] je známý jako vynálezce amerického sportovního oblečení nebo konfekce,“ říká Minniti. Což je, víš, docela velký nárok na slávu. Její jednoduché siluety a střídmé používání tkanin (zejména během 2. světové války) pomohly utvářet demokratickou a ležérní citlivost, kterou dnes spojujeme s americkou konfekcí. Její vliv byl tak velký, že v roce 1950 prezident Harry S. Truman jí předal Cenu ženského národního tiskového klubu, čímž se stala první módní návrhářkou, která byla zvolena jednou z amerických žen úspěchu.

Bonnie Cashin

Spolu s McCardellem byl Cashin průkopníkem konceptu amerického sportovního oblečení nebo konfekce, jak ho známe. Designérka začala svou kariéru navrhováním oblečení pro sborové dívky v Los Angeles, nakonec se dostala na stříbrné plátno a vytvořila skříně pro klíčové filmy jako V Brooklynu roste strom a Anna a král Siamu. Mezi některé z jejích inovací podle Minnitiho patřilo minimální používání švů a šipek a zavedení vrstvených oblečení, které vyhovovaly jejímu životnímu stylu.

Barbara Hulanicki

Obchod Hulanicki's Biba, plný cenově dostupných minisukní, klobouků z plstěné plsti, péřových boasů a sametových kalhotových obleků, se stal synonymem pro okouzlující rock'n'rollový styl té doby. Davida Bowieho, The Rolling Stones a Marianne Faithfull napočítal jako klienty a v roce 1964 dala 15letému nikomu jméno Anna Wintour, své první zaměstnání jako asistent prodeje.

Mary Quantová

Quant byl pomocný v módním módním hnutí a je široce uznáván jako vynálezce minisukně a horkých kalhot. Zatímco nové styly měly být rozhodně nemorální a sexy, představovaly také rostoucí osvobození v dámské módě-a my vděčíme za většinu dnešních skin-baring stylů (a stále menších outfitů Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha et al) alespoň částečně Kvant.

Sonia Rykiel

Rykieliny super měkké šaty a svetry-a nejznámější je „Chudý chlapecký svetr“, který překryl Elle v roce 1967-získala titul „Queen of Knits“, což je jméno, které značka designéra nadále dodržuje dodnes.

Katharine Hamnett

Ne všichni vlivní návrháři jsou návrháři. Hamnettova sloganová trička se teď mohou zdát zaběhnutá, ale v té době byla revoluční-a, jak zdůrazňuje Minniti, jejich design „nadále kopíruje [nespočet společností a designérů dnes.]"

Rei Kawakubo

„V osmdesátých letech společně s Yohji Yamamotem způsobila revoluci v pařížské módě zavedením stylu oblékání. který spojil západní a japonský vliv a byl výrazně odlišný od vysoké módy 80. let, “vysvětluje Granata. „Podle zásady. wabi-sabi, její práce z 80. let zaměstnávala „chudý“ a zdánlivě otlučený materiál a představovala výzvu pro objímání těla silueta populární v daném období. "Kawakubo dodnes zůstává jedním z nejoblíbenějších (a nekonvenčních) návrhářů naší doby.

Vivienne Westwood

Můžeme poděkovat Westwoodovi za to, že do hlavního proudu přinesl moderní punkovou a novou vlnu. Bez ní by bezpečnostní košile, boty na platformě vysoké do výšky (jako ty, do kterých skvěle zakopla Naomi Campbell), kostkované kalhoty a samozřejmě odborně zakryté šaty nebyly tak elegantní.

Betsey Johnsonová

Over-the-top, důkladně moderní design Johnsona zachytil hnutí zemětřesení na začátku 70. let, což z ní udělalo oblíbený styl ikon, jako je Edie Sedgwick, která byla Johnsonovým modelem domu a na sobě měla jen Betsey Johnson film, Ciao Manhattan. Betsey byla také průkopníkem kola na konci dráhy, za což jsme navždy vděční.

Diane Von Furstenberg

Jak všichni vědí, Furstenberg se zasloužil o revoluci v dámském oblečení se zavedením jejích slavných zavinovacích šatů-ale ona pracovat jako prezident CFDA, vychovávat mladé talenty a pomáhat nastavovat zdravější standardy v tomto odvětví, je stejně tak Důležité.

Carolina Herrera

Herrera, držitel prestižní ceny Geoffrey Beene za celoživotní zásluhy CFDA v roce 2008, vybudoval impérium na své elegantní, elegantní zboží a je připočítán s tím, že bílá košile musí být základem každé ženy šatník.

Věra Wangová

Wangova říše, nejlépe známá pro vytváření jedněch z nejuznávanějších svatebních šatů na světě (ehm, Kim Kardashian), zahrnuje také konfekční řada, difúzní linka pro Kohls, smokingová řada a několik vůní, které ji označují za impozantní obchodnici i návrhář.

Donna Karan

Jak se role žen v pracovní síle začala měnit a stále více žen stoupalo na vrchol kariérního žebříčku ve vedoucích nebo manažerských rolích, změnil se i jejich šatník. Karan byla zodpovědná za vývoj stylových spon pro každodenní kariéru ženy, to byly pohodlné a vydávalo auru moci-oblečení, které by Karan jako žena v kariéře a matka také měla chtít nosit.

Miuccia Prada

Šířka návrhů Prady-od nylonových kabelek v polovině 80. let, které ji proslavily kriticky uznávanou kolekcí inspirovanou padesátými lety-je skutečně inspirativní. Stačí říci, že zůstane ikonickým návrhářem po celá desetiletí.

Stella McCartney

Kromě ženské, lichotivé a snadno nositelné citlivosti, díky níž byla její značka tak úspěšná, byla McCartney také průkopnicí ve veganské a ekologicky šetrné módě.

Phoebe Philo

Není žádným tajemstvím, že Philo je jedním z nejrespektovanějších a nejmocnějších designérů, kteří dnes pracují: Ona zodpovědná za to, že se Celine a dříve Chloe znovu ochladily a jsou na prvním místě seznamu všech jako číslo 1 rozdrtit dívku. Kromě toho, že byla těhotná Philo výbornou módní návrhářkou, sjela po ní stezka, když se rozhodla ji omezit Přehlídka na podzim 2012 kvůli blížícímu se datu dodání, která sklidila chválu od jiných návrhářek za to, že se jí držely priority.

Kate a Laura Mulleavy

Za sedm let od založení značky Rodarte v roce 2005 se sestry Mulleavy ujaly módy průmysl útokem, získal řadu ocenění a vyznamenání, množství fanoušků A-seznamu a dokonce i několik muzeí výstavy. Pokud byla historie módy dosud naplněna talentovanými, obchodně zdatnými ženami, není pochyb o tom, že si tyto dvě v budoucnu získají své místo vedle těchto slavných jmen.