Londýnský designér Mary Katrantzou je v dnešní době tak trochu hvězda. Nejen, že zlomila plíseň mnoha svých vrstevníků tím, že byla vlastně zásobena spoustou Američanů obchodních domů (myslím, že slavnostní zahájení, Barneys-dokonce i Neiman), ona také ovlivňuje další generace. (Vážně, tolik sbírek v Módní přehlídka SCAD byly inspirovány tvary a potisky Katrantzou-byl jsem unesen.)
Nedávno jsem zastihl zaneprázdněného designéra, abychom si popovídali o obchodech, prostojích a tajemných spolupracích.
Londýn může být v současné době „tím“ místem pro mladé designéry, ale jen málokdo si užívá množství distribuce, kterou máte po celém světě. Čemu připisujete svůj úspěch u kupujících? Začal jsem v době, kdy právě přišla recese a kupující hledali něco nového, čím by své zákazníky přilákali. Riskovali u mladého návrháře, který měl statečný produkt, ale ukázalo se, že je komerčně životaschopný. Myslím, že to bylo proto, že to bylo něco jedinečného s výrazným podpisem a nemuseli se zavázat k velkému množství, mohli to vyzkoušet a zjistit, zda to funguje. Naštěstí ano! Bylo úžasné získat tuto podporu a vybudovat naši distribuci po celém světě. Provádíme vlastní prodej, takže bylo neocenitelné mít možnost navázat blízký vztah s kupujícími a porozumět jejich potřebám.
Vaše otisky jsou (evidentně) docela úžasné. Můžete popsat proces vytváření tisku? Vždy pracuji na tematické kolekci, takže to začíná výrazným obrazem. Poté pracuji na vizuální koláži a vytvářím vlastní surrealistické výtisky z výzkumu, který jsem provedl. Moje tisky jsou inspirovány uměním a designem, díky čemuž je výzkum ještě zajímavější a náročnější, protože se díváte na filtrovanou krásu, ale stavíte ji na hlavu. Poté upravím tisk kolem ženské postavy a pracuji současně v rámci vzoru, aby to ženě lichotilo. Pokud se tisk změní, změní se i vzor a naopak. Je to dlouhý a náročný proces, protože většina výtisků je vytvořena od nuly s 3D stínováním, ale právě to jim dává hyperrealistické vykreslování, které se stalo charakteristickým pro mou práci.
Každá kolekce má jiné téma. Máte někdy strach, že vám začnou docházet nápady? Moje sbírky byly tematické, od lahviček s parfémy, přes interiéry, portréty z 18. století až po Objects D'Art, ale v každém ročním období vždy existují vrstvy abstrakce. Cítím potřebu posunout hranice tisku, ale existuje jen tolik nápadů, s nimiž můžete přijít, které přinesou do módy něco nového, aniž by z toho udělaly novou kolekci. Mojí výzvou bylo přejít kolem právě přicházejícího se silným tématem, do předvedení maximalistické estetiky a síly v barvě a formě. Parfémová sezóna byla jako nápad velmi výrazná, ale pak kolekce foukaného skla, která následovala, byla abstrakcí právě tohoto tématu na skle. Podobně kolekce interiérů na jaře 2011 s potisky místností byla velmi referenční, ale následovala kolekce Fall 2011, inspirovaná uměleckými předměty nalezenými v těchto elitářských domech. Byl to přirozený vývoj, ale bylo to všechno o vzoru na vzoru a kakofonii tisku a barvy, jako abstrakci tematičtější kolekce místností. Myslím, že v designu je tolik vlivů, ze kterých je možné vycházet, pokud máte silné oko, abyste viděli filtrovaná krása, vždy budou existovat nápady, které se projeví v něčem novém sezóna.
Nyní, když jste prodáváni po celém světě, učinili jste nějaké připomínky týkající se různých trhů? Jak se váš americký zákazník liší od vašeho britského zákazníka a jak se váš britský zákazník liší od vašeho japonského zákazníka? Různé části světa nosí potisk různě. V USA existuje velký dualismus ve způsobu nakupování. Někteří z nejodvážnějších sběratelů módy jsou Američané a máme zákazníky, kteří si koupili sukně stínítka nebo demi couture kousky ze sbírky a nosí je s velkou důvěrou. Současně se většina kupujících zaměřuje na komerční separáty, které ženy mohou míchat a upravovat samy. Britský zákazník si koupí koktejlové šaty a je připravenější odhodlat se k úplnému tištěnému vzhledu. V Asii je to zase úplně jiný příběh. Oblékají se na červený koberec a pro jeden z našich obchodů v Singapuru vyvíjíme kousky na míru pro zvláštní příležitosti. Je to skvělý způsob, jak porozumět tomu, jak se ženy chtějí oblékat, a pomohlo nám to diverzifikovat náš sortiment.
Udělal jsi s tím kus práce Swarovski. Jaké to je šťourat se v jejich archivu a z čeho jste zjistili, že jste byli nejvíce nadšení? Se Swarovski Elements jsme spolupracovali již čtyři sezóny a byla to velmi inspirativní spolupráce. Pomohlo mi to nejen dodat kolekci pocit luxusu, ale také posunout moji estetiku a stavět na výtiscích a dodat hloubce barvy. Pohled do jejich archivu byl opravdu dechberoucí. Existuje tolik způsobů, jak aplikovat krystaly na tak skvělý efekt. Pracoval jsem také na spolupráci s Atelierem Swarovski, což byl skvělý způsob, jak nabídnout řadu šperků, které lze nosit, ve srovnání s našimi výstavními šperky, aniž by byl kompromitován design.
Co rád děláš, když nepracuješ? To je v dnešní době vzácnost! Navštěvuji umělecké galerie, jdu do kina, vidím se svými přáteli a zkouším si udělat chvilku volna a vyrazit do Řecka.
Co vás čeká dál? Spolupráce s Pablem Bronsteinem na jeho retrospektivě ICA, kde jsme navrhli kostýmy pro jeho představení, resortovou kolekci, kterou jsme byli kvůli zahájení v této sezóně, ale musel se posunout zpět na příští rok a dvě velmi vzrušující spolupráce, o kterých zatím nemůžu mluvit, ale budou odhaleny v Říjen!