Seznamte se s „pleteným mnichem“ a dalšími pomocí pomalé módy jako duchovní praxe

Bratr Aidan Owen se dostal k pletení, protože potřeboval „zimní sport“.

Mnich v Klášter svatého Kříže ve West Parku v New Yorku se bratr Aidan připojil k řádu, když mu bylo 28 let, a okamžitě skočil do květinářství jako způsob, jak přispět k jeho nové komunitě. Když ho ale na nějakou dobu přinutilo chladné počasí uvnitř, zjistil, že je nervózní pro další kreativní výstup.

Ačkoli si někteří mohou představit mnichy jako postavy z dávných dob, nyní 33letý bratr Aidan se stal pletařem tak, jak to dělá mnoho lidí v jeho věku: prostřednictvím internetu. Bratr Aidan se spoléhal na YouTube, aby mu pomohl navázat na základní dovednosti, které ho naučil spolubydlící v semináři, zjistil, že spojení s ostatními nadšenci na Instagramu a obecně spadalo do toho, čemu říká „černá díra pletení online“. Nález Brooklyn Tweed, společnost známá současnými vzory pletení „ne-vaší babičky“, pomohla uzavřít dohodu.

„Zamiloval jsem se,“ říká bratr Aidan během mé návštěvy jeho kanceláře ve Svatém kříži, kde byl součástí kabelového pleteného svetru. vyrobeno je zarámováno a visí na zdi vedle kříže vyrobeného z regenerovaného dřeva a malované ikony Panny Marie Mary.

„Spojilo to tolik těchto různých vláken v mém životě, protože jsem se skutečně zapojil do ekologických aspektů spirituality,“ vysvětluje. „Měl jsem svou křesťanskou spiritualitu, měl jsem ekologické věci a pak jsem měl kreativitu a výrobu věcí. A všechno se to spojilo v pletení, protože se doslova oblékáš věcmi ze země. “

Pletení se brzy stalo bránou ke všem druhům umění vláken, z rostlinného přírodní barvení k šití, když se bratr Aidan ponořil hlouběji do konverzace kolem výroby oděvů a snažil se vytvořit si pro sebe šatník, který byl „udržitelný„Osobní, ekologicky zdravý a dobře udělaný.“ Slyšet ho mluvit o získávání materiálu - porovnání hodnoty organická bavlna, prádlo, z místních zdrojů vlna nebo odpadní materiály - je jasné, že by se hodil do většiny etických módních prostor, ačkoli v tomto odvětví nikdy formálně nepracoval.

Související články
Proč tisíciletí katolíci znovu přijímají tradiční závoj kaple
Je Church Merch další velkou věcí ve streetwearu?
Metova výstava „Nebeská těla“ má něco pro věřící i pro nevěřící

Pro bratra Aidana, pomalá móda Důraz hnutí na péči o lidi a planetu s péčí má přímou souvislost s jeho chápáním toho, co to znamená žít život ve snaze o Boha, o kterém věří, že stvořil svět. Ale je tu také něco o práci přes jeho vlastní oděvy, které změnily způsob, jakým si cení oblečení i mimo ekologický aspekt.

„Uvědomujete si množství práce, které do něčeho jde. Cením si těch kousků úplně jinak, než bych koupil něco z obchodu, “říká. „U oblečení, které mám, se rozvíjí povědomí a vděčnost. A je tu ocenění krásy - myslím, že to je charakteristický znak jakéhokoli druhu autentické spirituality. “

Toto začlenění krásy do něčí cesty k Božství je něco, co má intuitivní smysl Thomas Roach, textilní výtvarník z kanadského Vancouveru. Roachova práce, která zahrnuje liturgické roucha nošená kněžími a projekty komunitního šití zavěšené v katedrálách, vychází z myšlenky, že umění může napomáhat uctívání. Ačkoli je technicky laik, Roach žertuje o tom, že je „klasickým duchovním manželem“, protože jeho manžel je anglikánský rektor a Roach zpracovává nabídky výtvarného umění pro svou farnost.

„Anglikánská církev je z mého pohledu zvláště vhodná pro oslavu krásy při bohoslužbách,“ říká Roach do telefonu. "Již dlouho existuje pocit, že vytváření věcí oslavuje slávu Boží ve stvoření... katedrály byly vytvořeny, aby lidem poskytly malou ochutnávku nebe. Textil k tomu vždy patřil. “

Pro Roacha to znamená vytváření komunitních projektů, jako jsou deky a instalační kusy na bázi vlny, které mu to umožňují naučit farníky točit nebo šít nebo sítotisk a poté zavěsit konečné výrobky pro spolupráci v kostele mezery. Je to také myšleno vytvořit roucha pro duchovní na sobě při bohoslužbách.

Ačkoli Roach tvrdí, že „se opravdu neorientuje ve světě módy“, tyto nositelné kousky přišly představují významnou část jeho umělecké praxe, která byla také vystavena v tradičnější galerii nastavení. V mnoha ohledech vidí roucha jako rozšíření interiérového dekoru, téměř jako kulisy pro hru.

„Mám zázemí v divadle,“ vysvětluje. „Vidím církev jako něco podobného: vytváříte transformační zážitek, který proniká do něčeho hlubokého. Myslím, že je s tím spojena určitá paráda, ne z negativního hlediska, ale z pocitu, že se děje něco důležitého... Je to oddělené a pomáhá nám to tomu věnovat více pozornosti. “

Zvláště roušky slouží ke sdělení něčeho o lidech, kteří vedou služby, říká Roach. Zatímco některé z nejslavnějších církví na světě vedou charismatické osobnosti, které se samy staly celebritami (a které mohou být známé svými chutná hypebeast a drahé tenisky), druhy církví Roach je pověřen použitím rouch k vytvoření poněkud opačného efektu.

„První roucho má za cíl, aby všechny vypadaly stejně, takže druh individuality zmizí. Je to o roli, kterou hrajete při vytváření liturgie, ne vy jako jednotlivec, “říká Roach. „A barva znamená, kde jsme v církevním kalendáři - v jakém ročním období se nacházíme, jaká je nálada a tón.“

Ačkoli Roach tvrdí, že není příliš v souladu s širší komunitou „etické módy“, dělá rezonuje se způsobem, jakým tolik moderních švadlen a pletařů a přírodních barvivů klade důraz na pohyb pomalu. Tento postoj vybízí všímavost k procesu vytváření, říká, čímž činí tvorbu potenciálně zbožnou a meditativní jako konečný produkt, jakmile skončí v posvátném prostoru.

Sestra Catherine Grace, členka Společenství Ducha svatého v Brewsteru, NY, souhlasí, že samotný akt tvorby může být bránou k duchovnímu zážitku. Sestra Catherine Grace, dlouholetá pletařka, stoka, tkalkyně a přadlena, říká, že opakovaný pohyb požadovaný pro tyto úkoly je rytmický a přirozeným způsobem spárovaný s meditací. Je to asi podobné tomu, jak mnoho katolíků používá růženec, aby jim pomohl modlit se - je tu něco, co má ruce zaneprázdněné, což ve skutečnosti může umožnit mysli zpomalit a soustředit se.

Ve věku 73 let pochází sestra Catherine Grace z jiné generace textilních umělců než bratr Aidan-naučila se šít a plést ve 4-H a u souseda než z internetu. Skutečnost, že je 29 let episkopální sestrou, znamená, že byla také svědkem mnoha změn v přístupu náboženských řádů k odívání.

„Když jsem vešel, měli jsme plné návyky a závoje,“ vysvětluje do telefonu. „Byl to opravdu tradiční náboženský řád. Jakmile jsme začali hospodařit a sami jsme se věnovali veškerému zemědělství, nebylo praktické nosit zvyk... Teď tu sedím v legínách. Už to není jako dřív. Ale víte, myslím, že nejdůležitější je naučit se žít ten nejlepší život, jaký můžete žít. A pak, když je čas pustit, prostě to pusť. “

Odpouštějící způsob, jakým sestra Catherine Grace mluví o změně, odráží odpouštějící povahu samotného textilního umění. Pokud uděláte chybu při malování nebo sochařství, možná budete muset celý projekt sešrotovat a začít znovu. Svetr s chybou však lze rozmotat a jeho materiály znovu použít, aniž by příze přišla vniveč. Výšivku lze odepnout a textilie, kterou zdobí, bude stále neporušená. Lze vzít šev a znovu vypustit, aby se zohlednilo tělo, jehož tvar v průběhu času kolísá.

Není těžké pochopit přitažlivost pro lidi, kteří postavili svůj život na myšlence milostivého Boha, který je nekonečně ochotný odpustit a napravit zlomenost.

„Věci se neustále rozebírají a dávají dohromady dohromady novým způsobem. Věci přicházejí, odcházejí. Celá ta tvůrčí smyčka, myslím, že se odráží, když pracujete rukama, “říká sestra Catherine Grace. „Myslím, že možná existuje bezprostřednější pocit svatosti, vědomí posvátnosti při tvoření, protože to se děje v božském světě a ve vesmíru.“

Témata kreativity, spojení s prostředím a používání krásy k označení duchovního významu jsou jen špička ledovce, pokud jde o představy těchto tří lidí o Bohu, vláknovém umění a pomalém móda. A pro všechny způsoby, jak jsou jedinečnými jednotlivci, také nesou uměleckou a duchovní linii, která sahá staletí.

Roach poukazuje na to, že někteří z nejlepších odborníků na přírodní barviva vyráběli gobelíny pro středověké kostely a pomocí rostlin a minerálů vytvářeli kousky, které stále zobrazují zářivé odstíny o stovky let později - poskytuje přesvědčivý kontrapunkt pro ty, kteří tvrdí, že (často toxická) syntetická barviva jsou potřebná k výrobě oblečení, které je skutečně stálobarevný. Bratr Aidan poznamenává, že kláštery byly historicky centry oděvní výroby kvůli jejich důrazu na umění a soběstačnost, která nám i tváří v tvář moderní globalizaci připomíná, že skutečně lokalizované ekonomiky ve skutečnosti jsou možný.

A pro sestru Catherine Grace to vše ukazuje na myšlenku, že se spiritualitou by se nemělo zacházet něco naprosto odděleného od života v materiální rovině, ale že by ty dva měly být hluboce propojeny s jedním další. Sesterské pletené ponožky nebo vyšívaná roucha manželského kléru nebo mnišské osetí mrtvý bod kalhoty mohou svým malým způsobem fungovat jako umělecké tvrzení, že lidské bytosti existují jako jednota duše a těla, a že život víry by měl ctít a věnovat se oběma aspektům existence.

„Je něco na tom, být přímo fyzicky zapojen do hmotné části vesmíru, protože je to také hluboce spojeno s energetickou částí,“ říká sestra Catherine. „Myslím, že je zapotřebí, aby se tyto dvě věci staly zjevnými.“

Fotografie z domovské stránky: Whitney Bauck/Fashionista

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.