Během své tiskové cesty „Star Wars: Vzestup Skywalkera“ Kelly Marie Tran zaměřila pozornost na asijské designéry, jako je Phuong My.
Foto: Getty Images/Tristan Fewings
Zeptejte se jakéhokoli stylisty celebrit: červený koberec zde se odehrávají kulturní okamžiky. Myslím tím, že nepřímo vytvořil Obrázky Google - a bez toho by se světová nabídka memů drasticky snížila. Ale kromě virálních okamžiků existuje řada potenciálních dopadů, které celebrity a jejich stylisté teprve začínají skutečně využívat. Stále častěji vidíme, že někteří uznávají dosah a sílu, kterou může mít solidní vzhled, a začali používat ocenění přehlídky, tiskové zájezdy, kampaně značek a další mediální vystoupení, které jsou tradičně nedostatečně zastoupeny designéři.
Nejnověji Kelly-Marie Tran ve stylu Waymana Bannermana a Micaha McDonalda, nosili výhradně asijští návrháři při propagaci “Star Wars: Vzestup Skywalkera". Gemma Chan, ve stylu Rebeccy Corbin-Murray, udělal totéž v roce 2018, když propagovala "Bláznivě bohatí Asiaté."
Gemma Chan si na premiéru filmu „Bláznivě bohatí Asiaté“ v roce 2018 oblékla flitrové šaty od Laury Kim pro Oscara de la Rentu.
Foto: Getty Images/Emma McIntyre
„Svět módy je mnohem větší než hrstka mainstreamových návrhářů, kteří mají být považováni za jména domácnosti - a neustále roste,“ říká Bannerman Fashionistovi. „Kelly je nejen velmi hrdá na své dědictví, je také velmi hlasitá o tom, že je zastáncem většího začlenění barevných lidí do zábavních prostor. Věříme, že je tu prostor pro každého, a jakmile začneme přijímat další návrháře, můžeme se s módou opravdu bavit. “
Tranova nedávná novinářská tiskovka „Hvězdné války“ - během níž měla na sobě kousky od Jasona Wu, Prabala Gurunga a Adakova Hanako Maeda - je ale posledním příkladem toho, jak stylingové duo pracovalo s talentem, aby předvedlo designéry s různými pozadí. Na rok 2019 nasadili Tessu Thompson do bot Robert Wun Vanity Fair Oscarový večírek; stylizovaná Alexandra Shipp na zakázku Christopher John Rogers pro premiéru filmu „Temný Phoenix“; a umístila vlastního Jasona Wu na Regina King pro Emmy 2019.
„Považujeme za důležité, aby veřejní činitelé využili velkých okamžiků, jako jsou červené koberce nebo události, k předvedení práce nedostatečně zastoupené designéry, protože otevírá konverzace, díky nimž jsou lidé připraveni na změnu, “McDonald vysvětluje. „Designéři mohou pracovat na větší platformě, což jim umožňuje dosáhnout řady nových publika.“
Alexandra Shipp, stylizovaná Waymanem a Micahem, se vloni v létě rozhodla pro šaty Christophera Johna Rogerse.
Foto: Getty Images/Rich Fury
Během posledních několika let jsme viděli, jak stylisté i talent byli hlasitější, když se záměrně rozhodli nosit kousky od těchto značek - například jak Issa Rae a Tracee Ellis Ross pořádaly ocenění ukazuje, že nosí výhradně černou designéři ( 2018 CFDA Awards a AMAs). Wayman + Micah tvrdí, že spolupráce na šatníku, který zdůrazňuje designéry barev, je příležitostí k učení pro všechny zúčastněné.
„Tyto tiskové prohlídky zahajují rozhovor s našimi klienty, aby zjistili, jak se cítí při pokusu o umístění různých designérů a získat zpětnou vazbu o tom, co to pro ně znamená, koho by chtěli vidět atd. “ Říká Bannerman. „[Je to] velmi bystré.“
Dalším důležitým důvodem, proč stylisté pracují s nedostatečně zastoupenými designéry v tomto konkrétním prostoru? Zajistit, aby tyto kreativy byly uznány za jejich přínos průmyslu, což může být také ten, kdo krade a přivlastňuje si s malým až žádným důsledkem.
Šatník Issy Rae, jehož hostitelem jsou ceny CFDA 2018, byl navržen Jasonem Rembertem a byl naplněn kousky od černých návrhářů - včetně tohoto obleku Sergio Hudson.
Foto: Getty Images/Theo Wargo
„Dáváme jim příležitost a platformu, aby jejich umění mohlo být viděno světem a získat náležitý kredit,“ říká stylistka Brittany Diego, která nedávno umístila zpěváka DaniLeigha Ne // Otra, etiketa streetwear navržená dvěma umělci Latinx v Los Angeles. A pro makeupovou kampaň Black Radiance vytáhla šaty od nigerijské návrhářky Anit Cuts pro televizní osobnost Jessie Woo.
Pro Diega jde o to, být potrubím v průmyslu, který je hyperkonkurenční a bránou.
„Hlavní překážkou mezi nedostatečně zastoupenými designéry, kteří získávají své návrhy na červených kobercích, je přístup ke známým osobnostem a vlivným osobnostem veřejného života a my jako stylisté tuto mezeru překlenujeme,“ říká. „Miluji připojení přímo k návrhářům, když hledám klienta. Slyším příběhy za oblečením, které nedostanete, když vytahujete ze stojanu v předváděcí místnosti. "
V této sezóně cen Venk Modur stylizoval na Oscara nominované filmaře Smriti Mundhra a Sami Khan, kteří soutěžili v kategorii krátkých témat dokumentu o svůj film „St. Louis Superman“. Abu Jani Sandeep Khosla, Ashwin Thiyagarajan, Gravitas od Lisy Sun a House of Wasee nosili na akce, které vedly k předávání cen Akademie včetně.
„[Jejich] práce je velkolepá a my musíme tuto módní konverzaci zpestřit,“ říká Modur. „Vidíme před kamerou více Asiatů a chtějí hrdě reprezentovat své dědictví. Využití evropského designu s východním uměleckým prošíváním je krásný způsob, jak spojit kultury a udělat opravdu krásné prohlášení o tom, jak žijeme v globální komunitě. “
Kromě otevírání dveří začínajícím designérům, pokud jde o přístup a expozici, hrají i dnešní stylisté klíčovou roli při zajišťování toho, aby móda budoucnosti byla tak rozmanitá a reprezentativní, jak jen může být.
„Největší dopad, v který můžeme doufat, je [pro] mladší generace,“ říká McDonald. „Ti, kteří by mohli mít pocit, že mohou něčím přispět, ale nemají pocit, že by to bylo možné, protože neviděli někoho, kdo vypadá jako oni, aby to dokázali. Doufáme, že uvidí inkluzivitu a zastoupení na červených kobercích a novinářských zájezdech, a vědí, že to také dokážou. “
Chcete více Fashionisty? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje a získejte nás přímo ve své doručené poště.