Výstava „O čase“ Costume Institute jemně poukazuje na udržitelnost jako budoucnost módy

Pokud čas pochodoval po přímce a postupoval v pravidelných intervalech minut, dní a let, zdálo se, že se vše v roce 2020 změní.

Vzhledem k tomu, že pandemie přinutila lidi zůstat doma, rutiny, na které jsme se v minulosti spoléhali - jako chodili do kanceláře od pondělí do pátku - se rozpustily a zanechaly po sobě populaci, která by mohla sotva si pamatuji, jaký to byl den. Na tom pozadí, Metropolitní muzeum uměníje nový Kostýmní ústav výstava „O čase“ působí téměř předvídatelně.

„Přehlídka je meditací o módě a dočasnosti,“ řekl kurátor Andrew Bolton v sérii virtuálních poznámek v den zahájení výstavy. Tato meditace se cítí naprosto relevantní za rok, který jako by zkreslil a pozastavil čas jako nikdy předtím. (Původně měl být otevřen v květnu, „O čase“ byl odložen téměř o půl roku a debutoval v říjnu bez fanfár, které obvykle generoval Setkal se s Gala, který byl letos zrušen.)

„Móda je nesmazatelně spojena s časem. Nejenže odráží a představuje ducha doby, ale také se mění a vyvíjí s časy, sloužící jako obzvláště citlivé a přesné hodinky, “dodal Bolton v tisku uvolnění. "Prostřednictvím řady chronologií výstava využívá koncept trvání k analýze časových zvratů a dějin módní historie."

„O čase“ obsahuje oděvy z posledních 150 let (počínaje rokem 1870, kdy byla založena Met) a většinou vytahuje oděvy z vlastní sbírky muzea. Ale to není zdaleka jednoduchá lekce historie: Výstava zaplňuje dvě místnosti, z nichž každá je navržena jako obrovské ciferníky, přičemž každé „tiknutí“ hodin obsahuje dva soubory, z nichž téměř všechny jsou černé.

„Je třeba sdělit, že je to lineární, důsledné. Jedna historická, sociální a politická skutečnost vedla k další, a proto se jedna forma rozšiřovala a smršťovala do další. Ale stejně tak jsou v čase podivné záhyby, “řekl výstavní designér Es Devlin.

Pro zobrazení této linearity i těch „záhybů“ jsou dvě místnosti výstavy uspořádány odlišně. V první se první řada outfitů řídí přísně chronologickou časovou osou; každý je spárován s oblečením v zadní řadě z jiného období historie, se kterým je esteticky spojeno první, ať už konstrukcí, ozdobami, siluetou nebo něčím jiným - uvažujte jako dáma z roku 1947 Christian Dior oblečení vedle roku 2011 Junya Watanabe kožená bunda a sukně, které napodobují stejný tvar. Tyto juxtapozice pomáhají vykreslit obraz jak o tom, jak móda postupovala v čase, a jak budoucí generace a designéři vytěžovali minulost, aby interpretovali svou vlastní budoucnost.

Ale ve druhé místnosti se ta přímá chronologie začíná rozpadat. Tlumené, snadno srozumitelné černé pozadí prvního prostoru ustupuje dezorientující sadě zrcadlových a lomených stěn ve druhém. Roky začínají skákat dopředu a dozadu bez jakéhokoli pocitu jasného postupu. Je to účinný způsob, jak přimět návštěvníka, aby na více viscerální úrovni pocítil pravdu, kterou historici módy dlouhodobě zaznamenávají: 21. století století, móda nechala za sebou svět jasných vizuálních kódů, které usnadňují rozlišení módy 60. let od módy 20. let a místo toho začal zacházet s celou historií jako sáčkem vlivů, čímž vytvořil mnohem méně jednotnou krajinu, která neustále táhne z různých dekády.

Expozice funguje na dvou úrovních, jedné přístupnější a jedné trochu esoteričtější. V první kategorii je vizuální zážitek ze samotné výstavy s hodinovými snímky a párování oděvů, které zvou diváky k hádání o estetických souvislostech, které je spojují dekády. Existují krásné oděvy, které nosili slavní lidé, jako např Iris Van Herpen šaty Solange Knowles nosil na 2018 Gala Gala; ikonické kousky jako Versacebezpečnostní šaty; a docela jiskřivé věci od návrhářů, kteří se stali celebritami sami o sobě, jako Balmain's Olivier Rousteing. (Nemluvě o přitažlivosti reflexních stěn ve druhé místnosti, které určitě inspirují spoustu zrcadlových selfie.)

Na více mozkové úrovni existuje nepřeberné množství filozoficky náročných základů, od Úvahy Virginie Woolfové (z nichž některé lze slyšet v komentářích v celé této galerii, prostřednictvím nahrávky od Meryl Streep, Julianne Moore a Nicole Kidmanová) k filozofickým traktátům Henriho Bergsona. Katalog „O čase“ jde ještě hlouběji a integruje domorodé chápání času, marxistickou teorii a čas jako rasový konstrukt.

Expozice však nemyslí jen čas meandrujícím, abstraktním nebo dokonce vizuálně přitažlivým způsobem. V konečném důsledku ukazuje diváky na naléhavější a konkrétnější návrh změn, které musí módní svět provést, protože reflektuje minulost a hledí do budoucnosti.

Ve svých připravených poznámkách Bolton a Louis Vuitton kreativní ředitel Nicolas Ghesquière naznačil posun směrem k „pomalé módě“ a uznal příležitost, kterou pandemie nabídla, aby si udělala tolik potřebnou pauzu.

Úplně poslední kus v show ztělesňuje jejich city v oblékací formě. „V poslední době vládne diskusím v rámci módní komunity čas. Tyto konverzace se soustředily na zrychlenou produkci, oběh a spotřebu módy, aby se setkaly s komerční požadavky propojeného a digitálně synchronizovaného světa, “uvádí se v prohlášení na výstavě říká. „Uvědomujeme si však, že tyto požadavky mají škodlivý účinek nejen na kreativitu, ale i na životní prostředí.“

Na rozdíl od dezorientující, i když stále krásné, druhé poloviny výstavy, úplně poslední kus v show je mnohem uklidňující na pohled, oddělený vizuálně i fyzicky ve výklenku jeho vlastní. Dotyčný oděv je z čistě bílých šatů Viktor a Rolf's Jaro 2020 haute couture show, a je to jeden z pouhých dvou kousků v celé kolekci, který není černý. Všechno o tom, jak je to prezentováno, vytváří silný pocit koncepčního oddělení od zbytku vystavených oděvů.

Čím jsou šaty tak významné, že byly vybrány k ukončení show? Bolton to dává jasně najevo: Šaty jsou celé vyrobeny z mrtvý bod materiály, dlážděné dohromady pomocí zbytků látky Viktora a Rolfa z dřívějších sezón do rafinované mozaiky z bílé krajky. Je to tento „vědomý“ přístup k tvorbě, vysvětlil Bolton, který ukazuje cestu k cestě z frenetického tempa a nadprodukce módy, jak existuje dnes.

„Výstavu jsme zakončili šaty,“ říká, „protože patchworkový design jako by sloužil jako vhodná metafora budoucnosti módy a důležitosti komunity, spolupráce a udržitelnost."

„O čase“ bude k vidění v Kostýmním institutu v Metropolitním muzeu umění od 29. října 2020 do 7. února 2021.

Záhlaví fotografie: S laskavým svolením Metropolitního muzea umění

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.