Deníky módní školy: Absolvent SCAD používající design obuvi k rozhovoru o duševním zdraví

Módní škola studenti z celého světa se připravují na vstup do odvětví, které je rychle se měnící. K dispozici jsou kurzy, které je třeba projít, návrhové výzvy k esu, přehlídky přistávací dráhy k přípravě a profesionální připojení. A za poslední rok to všechno museli navigovat v rámci omezení Covid-19. V naší sérii "Deníky módní školy, “„ ti studenti nám dávají a na vlastní oči nahlédnout do jejich každodenních životů. Zde se setkáváme s Benjaminem Spencerem, Savannah College of Art and Design Accessory Design B.F.A. absolvovat.

Nejsem si jistý, jestli je ještě brzy zavolat Benjamin Spencer designér, kterého je třeba sledovat, vzhledem k tomu, že právě absolvoval SCAD, ale 24letý muž s ním dělá docela pozoruhodné věci obuv design. Pro svoji starší kolekci pracoval s termochromními barvivy, která mění barvu v závislosti na teplotě.

„Změna barev představuje různé emoce, které lidé po celý den cítí,“ píše Spencer o sochařství kolekce, která má název „Metamorphosis“ a byla inspirována jeho vlastními problémy v oblasti duševního zdraví, které způsobil pandemický.

Spencer již získal uznání v oboru. Christian Louboutin vybral jej jako finalistu festivalu Hyères, pro který se letos ve říjnu představí ve Francii. Byl také jedním z devíti ze 400 designérů, kteří získali grant ve výši 15 000 $ v rámci programu Swarovski Creatives for Our Future, který plánuje použít k „pokračování [svého] výzkum termochromních barviv a jejich sloučení s bioplasty, pěstovanými materiály a dalším udržitelným textilem za účelem výroby obuvi a dalších produktů. “ Nakonec vyhrál soutěž Melissa Melissa Next a nyní spolupracuje s brazilskou značkou obuvi na produktu, který bude prodáván v obchody.

Poté, co představil svou sbírku v SCAD's virtuální studentská show a po promoci Spencerovi nějaký čas trvalo, než se zamyslel nad svou ranou láskou k obuvi, letem v gruzínském umění a designová univerzita, výzvy a stříbrné obložení, které přinesla pandemie a jeho vznešená kariéra ambice.

„Vyrostl jsem v malém zemědělském městě, kde jsem sportoval a byl aktivní venku. Vždy mě zajímaly boty, od sbírání po kreslení bot, které jsem viděl v časopisech, a navrhování vlastních. Nikdy jsem si však opravdu nemyslel, že je možné jít do módního průmyslu, pocházejícího z malého města v Missouri. Módu jsem vždy považoval spíše za koníček než za skutečnou možnost kariéry.

„Před přechodem na SCAD jsem dva roky studoval inženýrství na jiné univerzitě. Strojírenství je považováno za praktickou a úspěšnou práci, odkud pocházím, a tak jsem se rozhodl tomu věnovat. Po roce studia jsem však věděl, že být inženýrem pro mě nebyla kariérní cesta. Moji rodiče mě začali tlačit zpět k mé vášni navrhovat boty. Začali jsme se dívat na univerzity, které jako hlavní nabídly design doplňků, a když jsme konečně navštívili SCAD, zamiloval jsem se. SCAD nabízí nejen program, který mi umožnil studovat návrh obuvi, ale program také učil vytváření vzorů a vytváření vzorků, což mnoho jiných univerzit neudělalo. Díky tomu jsem věděl, že SCAD je to pravé místo mě.

„Ze svého působení ve SCAD si budu nejvíce pamatovat vztahy, které jsem si vybudoval, a to jak se svými profesory (o kterých vím, že mě povzbudí a podpoří dokonce po ukončení studia a plánuji zůstat v kontaktu po celou dobu své kariéry) a se svými vrstevníky, ať už prostřednictvím přátelství nebo být jejich součástí průmysl. Vidím sám sebe, jak zůstávám v kontaktu s mnoha lidmi, se kterými jsem se během svého působení ve SCAD setkal a s nimiž jsem spolupracoval, a doufám, že při zahájení své kariéry v oboru budeme opět spolupracovat.

„Při navrhování vždy začínám příběhem. Jaký příběh chci, aby produkt vyprávěl, nebo jak chci, aby se spotřebitel cítil, když produkt poprvé uvidí a pak ho nosí? Poté, co vytvořím příběh za dílem, začnu zkoumat siluety, které pomohou vyprávět příběh nejlépe. Výzkum příběhu a siluety mě obecně vede k tomu, jaký typ textilního vývoje bude na botě použit. Pořadí všech těchto kroků je však zaměnitelné a někdy se bude měnit v závislosti na tom, jaký typ inspirace ke mně v tuto chvíli přichází.

„Jak mnozí vědí, pandemie způsobila, že každý udělal krok zpět a přehodnotil důležité věci v životě. Také nás to přimělo přehodnotit, jak pracujeme, a omezení, která jsme na sebe kladli, ať už to vyžadovalo do kanceláře nebo si myslet, že jediný způsob, jak vyrábět boty, bylo mít šicí stroj a spoustu průmyslových zařízení. Pandemie nám umožnila vrátit se zpět, když jsme byli dětmi, a měli jsme jen fantazii, která nás nechala volně pobíhat.

„Pandemie také ovlivnila stáže, k nimž by došlo v létě 2020, a zásadní zkušenosti, které by studenti získali. Byl jsem přijat na stáž k Ralphovi Laurenovi, ale kvůli pandemii byla stáž upravena tak, aby byla virtuální. Získal jsem tolik zkušeností, i když byly virtuální, a cítím se poctěn, že jsem měl možnost pracovat s designérským týmem Ralpha Laurena. Ale protože jsem byl doma, dalo mi to čas hledat jiné způsoby, jak být kreativní a soustředit se na své návrhy. Nakonec jsem si v garáži zařídil studio s jedním z mých nejlepších přátel a pracoval jsem pro začínající společnost zaměřenou na výrobu ochranných pokrývek hlavy.

„Také jsem přijal výzvy, které vyplývají z toho, že nemám přístup k šicímu stroji a typickému vybavení nezbytnému k výrobě obuvi. Tento čas jsem využil k experimentování s různými způsoby výroby obuvi pomocí dvou a třídílných technik tvarování.

„Za poslední rok pro mě byly největšími výzvami duševní zdraví, ztráta blízkých a pocity nejistoty způsobené pandemií. Při zkoumání mého konceptu pro moji starší kolekci jsem věděl, že chci, aby to bylo relevantní pro to, co se aktuálně ve světě děje. Pohrával jsem si s různými nápady kolem pandemie, ale příběh, který mi připadal nejpřirozenější a nejblíže mému srdci, se soustředil na konverzaci duševního zdraví. Duševní zdraví je něco, s čím jsem celý život zápasil, a něco, co jsem vždy skrýval a styděl se za to. Vytvořením kolekce zaměřené výhradně na studium duševního zdraví a změny emocí mi to nejen poskytlo platformu, kterou mohu přinést povědomí o různých aspektech duševního zdraví, ale bylo to také velmi terapeutické, což mi umožnilo cítit se pohodlněji, když mluvím o svém bojuje.

„Moje starší kolekce má název„ Metamorfóza “. „Metamorfóza“ je odrazem vzestupu mentálních zdravotní problémy, ke kterým došlo v důsledku pandemie, ztráty blízkých, ústraní a financí nestabilita. Sbírka se inspiruje fyzickými vlastnostmi různých zvířat a tím, jak se mění s ohledem na emoce, které cítí. Termochromní barvivo je použito v celém rozsahu - umožňují změnu barvy každé boty v závislosti na teplotě prostředí, ve kterém se bota nachází. Změna barev představuje různé emoce, které lidé po celý den cítí. „Metamorfóza“ má zpochybnit, co je skutečně „normální“, a nechat lidi vědět, že je to v pořádku, pokud mají pocit, že jsou odlišní, protože odlišnost je tím, čím je každý z nás výjimečný.

„Poté, co jsem vyvinul koncept, o kterém jsem silně cítil, věděl jsem, že hlavní zaměření mé sbírky bude na inovaci v textilním vývoji. Chtěl jsem, aby moje materiály odrážely textury různých zvířat, a věděl jsem, že toho pomocí tradičních materiálů nedosáhnu. Hodně jsem mluvil se svým profesorem Michaelem Mackem a vláknovou seniorkou Kathryn Sours o různých materiálech, které by mohly být potenciálně použity k dosažení efektů, které jsem hledal. Odtamtud jsem pracoval na vytvoření desítek vzorků materiálů pomocí tekuté gumy, pryskyřice, kůže, termochromní barviva a téměř cokoli, co se mi dostalo do rukou, dokud jsem neměl jádro materiálů, které jsem cítil silně o.

„Poté, co jsem se rozhodl, jaký typ textilního vývoje budu používat, jsem začal vytvářet siluety. Proces, který jsem použil, se hodně lišil od předchozích procesů, protože jsem se soustředil na vytváření zcela nových siluet. Mým cílem bylo vytvořit boty, které by se daly nosit, ale přiměly lidi pochybovat, jaké parametry boty vlastně mohou být. Začal jsem se soustředit na sloučení různých předmětů dohromady, jako jsou krystaly a lidské srdce nebo medúza a konvice, za účelem vytvoření zcela nových siluet.

„Kvůli experimentování, které jsem prováděl se svými siluetami a vývojem textilu, bylo při vytváření mé sbírky zahrnuto mnoho pokusů a omylů. Nebyla jediná bota, kde by vše šlo perfektně podle plánu, ale díky tomu byl tento proces vzrušující.

„Při vytváření počátečního konceptu své sbírky jsem se opravdu soustředil na to, jak budu schopen prezentovat kolekce předvádí barevnou transformaci bot a spojuje téma měnících se emocí spolu. Věděl jsem, že chci mít video nebo živou uměleckou instalaci; s pandemií jsem se však rozhodl k zobrazení kolekce použít výhradně video. Spojil jsem se s několika studenty SCAD, abych mi pomohl předvést svou finální sbírku: Malia Acuri (B.F.A., móda merchandising, 2021), který umělecky řídil sbírky, a Melissa Chilson (B.F.A., film a televize, 2021). Ve spolupráci s Maliou a Melissou se mi podařilo oživit vizi sbírky. SCAD mě opravdu naučil vážit si mezioborové spolupráce a díky mé otevřenosti spolupracovat s ostatními studenty na předvádění mé sbírky byla prezentace o to působivější.

„Bylo pro mě vždy vzrušující ukázat svým vrstevníkům a profesorům poprvé používaná termochromní barviva. Vidět botu, jak úplně mění barvy před očima, není něco, co už mnoho lidí vidělo, takže na jejich tvářích bylo vždy spousta zmatku a vzrušení.

„Teď, když jsem skončil, jsem hrdý na to, jak moje sbírka dopadla. Vždy budou existovat způsoby, jak to zlepšit, ale jsem nadšený, že vidím, jak se mohu posunout vpřed se vším, co jsem se ve SCAD naučil.

„Jsem velmi nadšený, že mohu ukázat svou práci ve SCAD FASHION 2021. Virtuálním zobrazením mé sbírky se zvyšuje možnost, že moji práci uvidí lidé po celém světě. To umožňuje lepší přístup a viditelnost, takže značky a další návrháři mohou zobrazit moji práci.

„Uznání dvěma prestižními organizacemi, jako je Mezinárodní festival módy (Hyères Festival) a program Swarovski Creatives for Our Future, bylo skvělé čest pro mě, a nemohl bych to udělat bez podpory mých profesorů ve SCAD, kteří mě povzbudili, abych předložil své návrhy pro tyto globální soutěže, a prosazoval mě způsob.

„Po dokončení studia plánuji soustředit svůj čas na práci na programu Swarovski Creatives for Our Future Grant a spolupráci Melissa. Budu také věnovat čas budování své značky Thomas Benjamin a své první kolekci, kterou plánuji vydat v roce 2022. Hledám také designovou pozici na plný úvazek v luxusním módním průmyslu.

„Když mluvíme o tom, kde se vidím v budoucnosti, nebo o mých konečných kariérních cílech, lidé mi vždy říkají, že mám hlavu v oblacích. Když jim řeknu, že jednoho dne budu kreativním ředitelem jednoho z nejlepších francouzských módních domů, řeknou mi: „Ale ty studuješ obuv design.' Když jim řeknu, že jednoho dne bude Dům Thomase Benjamina pokračovat další generace, smějí se nebo se chovají jako já šílený. Co však tito lidé nevidí, jsou hodiny a hodiny strávené prací na mém řemesle a odhodlání učit se od těch nejlepších profesorů a mentorů ve SCAD. Rostu každý den, neustále se tlačím a nikdy nejsem v pořádku s tím, kde jsem - vždy se snažím o více a o to, být více. Tyto cíle, které mám pro sebe, se nestanou přes noc a existuje také mnoho menších kroků, které musím udělat, než toho dosáhnu do cíle, ale vždy jsem věděl, že když někdo řekne, že něčeho nemohu dosáhnout, tlačí mě to dokonce těžší. Někdo by řekl, že moje víra v sebe sama je naivní, ale těm lidem říkám: Nemůžeš dosáhnout, když nevěříš. “ 

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.