Jak bez přehlídek školní školní módy předvádějí svoji práci absolventi designu?

Zatímco návrháři značek se stále pokoušejí zjistit, zda a jak přistoupí na módní přehlídky jara 2021 Září, jiná skupina designérů již byla donucena tuto výzvu zvládnout, a to bez velkého času připravit.

Květen je typicky místem, kde prominentní školy designu pořádají akce pro vzletové a přistávací dráhy - někdy se zdvojnásobují jako fundraisery - kde se alespoň část absolventů může pochlubit svou prací. Mohli by také nechat své oděvy posoudit osobně podle fakulty a/nebo poroty profesionálů z oboru. Mezi členy publika mohou být potenciální zaměstnavatelé.

Pro mnoho absolventů představují tyto přistávací dráhy vše, na čem pracovali během své vysokoškolské a absolventské kariéry. Vstupují do módní školy jako prváci nebo studenti prvního ročníku MFA, sní o té poslední přehlídce (a možná myslí na mnoho etablovaných módních hvězd, které byly objeveny na základě jejich tezí sbírky). Třída roku 2020 bohužel tento sen úplně nesplnila.

Mezi tím, kdy se většina země v polovině března zablokovala, a kdy se původně měly tyto vitríny konat, zbývalo jen několik týdnů, takže vedení školy a studenti, kteří mají málo času na to, aby zjistili: A) jak by dokončili finální sbírky z domova, a B) jak by je efektivně představili vnějšímu světu bez jakéhokoli druhu veřejnosti shromáždění.

To nevyhnutelně představovalo výzvy pro studenty, kteří neměli přístup k formám šatů a dalším nástrojům, které původně plánovali použít, ale také to vytvořilo příležitost aby mohli experimentovat s alternativními formáty prezentace - jmenovitě s digitálními, když přecházejí do světa, kde se tyto znalosti stále více stávají Důležité.

Související články
Covid-19 posouvá školy módního designu do stále digitálnější budoucnosti
Jak střílíte módní elektronický obchod během pandemie?
11 youtuberů, které byste měli sledovat, abyste získali přehled o tom, jaká módní škola ve skutečnosti je

„Dokončení mých návrhů vzdáleně vyvolalo mnoho nových problémů s designem a musel jsem v podstatě přepracovat své poslední dva kusů, “vysvětluje Michelle Hill ze třídy B.F.A. Accessory Design ze Savannah College of Art and Design (SCAD) 2020.

Hill měl jedinečnou výzvu - vyrobit boty z domova. A přestože musela své původní plány zjednodušit, zařídila to: SCAD jí půjčil některé potřebné zásoby a také investovala do stolní brusky a kovadlin do bot. „To mi umožnilo sestavit domácí studio, což je něco, o čem jsem věděl, že to budu muset udělat bez ohledu na to promoci, takže to odstartovalo toto úsilí, což by se dalo říci, je pozitivní výsledek této karantény, “řekla vysvětluje. (Místo přehlídky na konci roku absolventi SCAD letos svou práci virtuálně představili průmyslovým soudcům.) 

Amruta Shree Behera, absolventka specializace na sportovní oblečení na Fashion Institute of Technology (FIT), také představila stříbrné obložení pro výzvy, které přináší práce z domova. Byla také nucena použít sebe a své spolubydlící jako živé oblékací formy i při dokončování oděvů jak sama skládat čtyři yardy látky - úkol, který by obvykle zadávala externě plisovací společnosti. Přesto, jak říká, dokázala získat od svých profesorů tolik pomoci, kolik na dálku potřebovala, a tyto okolnosti jí nakonec umožnily ještě více personalizovat její oděvy. „Byla jsem ve svém bytě každý den se svou prací,“ ukazuje.

FIT, který obvykle pořádá přehlídkovou dráhu Future of Fashion (kde studentské práce posuzují profesionálové z oboru), se během pandemie zaměřil na virtuální porady. Pracuje také na sestavení webové stránky, která by předvedla práci, kterou by bylo možné vidět jako IRL na mole v New Yorku.

Parsons School of Design obvykle pořádá v květnu benefiční/módní přehlídku pro studenty, stejně jako přehlídku MFA během newyorského týdne módy v září. Místo toho dřívějšího je zde a nyní sestavení Here and Now, „virtuálního festivalu a digitálního zážitku, který předvede práci našich absolventů do roku 2020“, říká prozatímní Dean Jason Kass. Je vyráběn ve spolupráci se Saint Heron, kreativní agenturou založenou Solange Knowles, a bude k dispozici veřejnosti online v červenci. Parsons stále zkoumá digitální formát, který by na podzim předvedl práci absolventů MFA Fashion Design and Society.

Los Angeles Otis College of Art and Design je známá svou každoroční, vysoce produkovanou módní přehlídkou prospěšných stipendií. Vzhledem k tomu, že to letos není možné, sestavilo webovou verzi své výroční studentské výstavy, kde by mohli absolventi ze všech médií (včetně módy) předvést svá portfolia. Podobně Pratt Institute v New Yorku vytvořil webové stránky digitálního portfolia, které považuje za doplněk svých tradičních živých akcí.

Marist College v New Yorku použila film jako alternativu k své každoroční přehlídce Silver Needle Runway Show, aby představila studenta pracovat a také nahlédnout do zákulisí jejich návrhových postupů a nečekaného posunu ve výrobě módní přehlídky proces. (Videa nyní žijí dál Youtube.) 

Letos byli absolventi nuceni přemýšlet o způsobech, jak své sbírky digitálně prezentovat a propagovat. Někteří už samozřejmě byli.

„Když jsem poprvé přišel na FIT, všichni si myslíme, že konec všeho je nechat svůj oděv projít po přistávací dráze; když se všechno zavřelo, zpočátku to bylo velké zklamání, byl to šok. To bylo všechno, na čem jsem pracoval, “říká Behera z FIT.

Ještě před vypuknutím Covid-19 se Behera inspirovala spojením mezi lidským a virtuálním světem, představou, kterou vždy byla obeznámeno s: Vychovávat ji dva diplomaté znamenalo, že vyrůstala v sedmi zemích a 10 městech, což ji nutilo zůstat v kontaktu digitálně. „Moje práce se stala tak relevantní,“ vysvětluje. „Stal jsem se svou vlastní tezí, protože jediný způsob, jak můžeme udržovat kontakt s každým, je digitální.“

Do svých návrhů již zabudovala technicky zdatné detaily, jako jsou čárové kódy, které by při skenování generovaly jména jejích rodičů, a QR kódy, které vás zavedou na její web. Když přišel čas, aby je představil, skončila s domácím spolubydlícím a pořádně fotila doma a také vytvářela videa, která mohla sdílet na Instagramu a TikToku.

„Bylo šílené vidět, jak to všechno zapadá na místo, teď je svět ospravedlněním toho, o čem je moje práce,“ říká Behera.

Podobně finální projekt kolegy FITové návrhářky sportovního oblečení Nathaly Delacruz byl o manželství mezi módou a filmem. Vytvořila film, který měl před časem izolace ukázat její oděvy. „Krize Covid-19 mě povzbudila k rozvoji a posílení mých vlastních filmových dovedností, abych co nejlépe sdělil své designérské příběhy a přístupy,“ říká. (Další spolužačka Gabrielle Diazová vymýšlela, jak fotografovat její oděvy, vzhledem k tomu, že oni nehodila se jí a nemohla si vzít modelku, a nakonec vytvořila animaci, která ji měla zobrazit práce.)

Ve SCAD byli studenti vyzváni, aby využili karanténu jako příležitost ke kreativnímu řešení problémů.

„Náš neuvěřitelný tým pro vedení módy Savannah a Atlanty chtěl vytvořit učení v reálném čase zkušenosti, které nevyžadovaly dokončení finálních sbírek, “vysvětluje Michael Fink, děkan školy módy. „Přesunuli jsme důraz z tvorby na to, jak designéři reagují na krizi. Studenti byli vyzváni, aby přehodnotili svou roli při řešení problémů a vypracovali smysluplná řešení náš příliš shovívavý průmysl, dešifrujte význam toho, co návrhář přináší mimo stůl akademie. "

Jedním z těchto problémů bylo sdělování všeho, co by chtěli osobně, pouze nyní v digitálním formátu.

„Pivoting na virtuální prezentaci mě rozhodně přiměl zhodnotit své online portfolio mnohem kritičtěji,“ říká Hill. „Rád dělám věci ručně, takže jsem se musel přimět, abych se ujistil, že jsem na obrazovku přinesl další ty dotyky rukou. Již od prezentace jsem upravoval své portfolio tak, aby obsahovalo více naskenovaných ručně psaných poznámek, kreseb a koláží, aby online prezentace ztělesňovala více mé podstaty. Toto je nyní praxe, kterou plánuji častěji začlenit do své online práce. “

Absolvent módního designu SCAD Atlanta BFA Kahmani Zeon říká, že tento přechod byl „zajímavý... Otázky, které jsem si položil, byly: „Jak poskytnete svému publiku schopnost používat jeho smysly? Jak budou moci vaši sbírku vidět, slyšet a cítit? “ Mým cílem bylo digitálně evokovat mé publikum s citem. “K tomu použila video a snímky na pozadí.

V některých případech byli studenti schopni udělat více s digitálními schopnostmi, než by mohli udělat s výstavou na dráze.

"Naši studenti... nejenže posílili své vizuální a verbální prezentační schopnosti, ale byli schopni doladit svůj cíl, co to znamená být designérem, “poznamenává Fink společnosti SCAD.

„Virtuální přechod nám dal prostor prozkoumat intimnější a osobnější stránku SNR [Silver Needle Runway] 34,“ říká Fashionista Alexa Cerza, výrobní ředitelka SNR34 a seniorka na Marist College. „Upřednostnili jsme předvedení jejich neuvěřitelných návrhů, ale také jejich promyšleného postupu a inspirace, která se často ztrácí ve formátu fyzické dráhy.“

V Maristu je SNR nasazena skutečnou třídou produkce show, která se po dokončení projektu rozhodla převzít své nově nalezené dovednosti mimo akademickou půdu, abych tak řekl: Spolupracovali s milánskou společností Accademia Di Belle Arti na produkci „Insieme“, dalšího filmu s návrhy z jeho studenti.

Mnoho studentů, se kterými jsme hovořili, poznamenalo, že změny způsobené pandemií ve skutečnosti podporovaly spojení a spolupráce, ať už to bylo se spolužáky, spolubydlícími, učiteli nebo lidmi, kteří posuzují jejich práci.

„Naši porotci na místě prováděli spojení a představení pro studenty,“ poznamenává Fink z digitálních recenzí SCAD.

Tyto koncoroční prezentace samozřejmě slouží také profesionálnímu účelu-jedná se o vytváření sítí příležitost pro studenty spojit se a nechat svou práci vidět lidmi z oboru, tj. potenciál zaměstnavatelů. Někteří považují digitální platformy za důležitý doplněk této, ne -li ještě efektivnější alternativy.

„Virtuální exponáty, jako jsou tyto, nabízejí studentům velkou výhodu v tom, že aktivně propojují naše průmyslové partnery, kteří dychtivě hledají naše nadané seniory do katalogu digitálních sbírek sestavených v jednom prostoru, “vysvětluje Jill Zeleznik, předsedkyně módního designu na Otis College of Art a Design. „Tento úspěšný model je jedním ze příkladů stříbrné podšívky, která se objevila během globální krize a bude nadále přínosem pro budoucí generace studentů umění a designu.“

Vzhledem k tomu, že pandemie urychluje tolik potřebné změny v globálním módním průmyslu, zavedené značky se konečně začínají zbavovat zastaralé, neefektivní postupy ve prospěch efektivnějších komunikačních prostředků a maloobchodu a módní školy se podle všeho přizpůsobují podobně.

„Tato krize si vyžádala zcela nový způsob dekódování archaické/tradiční„ finální kolekce, “říká Fink. „Většina studentů má stejně svoji práci online - mít show je skvělý bonus. Ale nakonec chce průmysl vědět, kdo jste jako myslitel, jaké jsou vaše rozmanité dovednosti a jak spolupracujete s ostatními. “

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.