Jak Trish Summerville prošla od navrhování „špinavých“ kapel Christiny Aguilery až po převzetí Oscara za kostýmy „Manka“

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Jako akademická cena nominace byly vyhlášeny 15. března, kostýmní výtvarnice „Mank“ Trish Summerville bylo všechno nastražené na PPE a střílelo Jason Momoa-hrající fantasy film "Slumberland. “Současně FaceTimingovala svoji manželku, brzy v Los Angeles, a sledovala zpomalený přímý přenos (relatable), když uslyšela její jméno.

„Šel jsem za režisérem filmu Francisem Lawrencem a vyšli jsme ven,“ vzpomíná Summerville na telefonát z Toronta. "On dělal Obejmi mě. On a já jsme opravdu dobří přátelé a známe se mnoho, mnoho let. Měli jsme na sobě masky a obličejové štíty, a to všechno, a byli jsme opravdu, opravdu v bezpečí. Musím říct, že bylo skvělé se obejmout. “

Známá svými stylizovanými kostýmy s vysokým konceptem a často módou ovlivněnými (nebo značkovými nálepkami), Summerville obdržela několik kývnutí za svou inovativní práci na starém hollywoodském filmu „Mank“, včetně její první BAFTA a její šestá

Cena cechovních návrhářů nominace. (Je to také poprvé, co se ucházel o Oscara.) Za rok 2013 již získala dvě ceny CDGA "Hunger Games: Vražedná pomsta"" také v režii Lawrence a "The Girl With the Dragon Tattoo", za režie režiséra "Manka" Davida Finchera; a byl mimo jiné nominován na Emmy za pilota „Westworld“ ocenění.

Summervillina malířova matka, stejně jako babička a prababička (oba byli nadaní stoky, pletařky a tvůrci vzorů), nejprve vzbudila její zájem o design a živila její přirozenost talent. „Šel bych do úsporných obchodů a obchodů typu Goodwill a našel věci, znovu je použil, odřízl a prodal zpět,“ říká. „Jako dítě jsem si oblékl šaty a plesové šaty.“ 

Summerville se rozhodl studovat módní design na FIDM v San Francisku a ukončila studium v ​​Los Angeles a získala praktické zkušenosti v Hollywoodu. „Pomáhala jsem při hudebních videích a stavěla oblečení pro hudebníky,“ vysvětluje. „Z toho se stalo povoláním dělat vlastní hudební videa.“ Ne jen žádný videa: Summerville hrál nedílnou roli v některých z nejformativnějších hudebních videí ovlivňujících kulturu z počátku dvacátých let, například v případě soundtracku „Moulin Rouge“paní marmeláda“a ten pro Christina Aguilera'Dirrty' (více o tom - a konkrétně o kapitolách - za chvíli). Její první projekt s Lawrencem byl ve skutečnosti videoklip k mé oblíbené písni Pink.Stejně jako pilulka. “(Kostým také navrhla jeho film z roku 2018,„Červený vrabec," v hlavních rolích Jennifer Lawrence jako ruská baletka, která se stala špionkou.)

Související články:
Jak kostýmní výtvarnice „Červeného vrabce“ proměnila Jennifer Lawrence v baletku, která se změnila na Superspy
Jak Jacqueline Durranová prošla od prodeje vintage postgraduálu k získání Oscara za kostýmy
Jak Ruth E. Carter přešla od kostýmování její vysoké školy k oblékání 'Marshall' a 'Black Panter'

Při získávání práce v hudebním průmyslu se Summerville také rozdělil do filmů a reklam. Na konci 90. let pomáhala kostýmní výtvarnici Michael Kaplan ("HvězdaVálky„„ Klub rváčů “) na„ The Long Kiss Goodnight “vedeném Geenou Davisovou a mysteriózním/thrilleru„ The Game “v režii Finchera. „Tak jsem se [s ním] setkala,“ vysvětluje. „Zůstal jsem s ním v kontaktu a pak mi zavolali, abych udělal bláznivou, šílenou fotbalovou reklamu, se 150 fotbalisty a zázemím.“ 

Summerville na to evidentně zapůsobil skvěle náročný režisér“, jak jí Fincher později dal svou první celovečerní příležitost jako hlavní kostýmní výtvarnice pro adaptaci Stiega na velkou obrazovku Larssonův bestseller „Dívka s tetováním draka“ v hlavní roli Rooney Mara jako goth-y, hackerka na motocyklu Lisbeth Salander. Ti dva pokračovali ve spolupráci na různých projektech, včetně videa Justina Timberlaka z roku 2013 pro „Suit and Tie“, zvratného thrilleru „Gone Girl“ z roku 2014 a samozřejmě „Manka“.

Níže Summerville sdílí příběh za ikonickými - ne -li skandálními - Aguilerovými „pokrývkami nohou“, klíčem k dlouhodobá spolupráce s „perfekcionistickým“ režisérem a rady pro začínající kostýmní výtvarníky (a budoucnost stážisté). Ale nejprve velká otázka: Co si vezme na Oscary ?!

„Stále hledám. Protože v mé hlavě je to tam a zpět: oblek nebo šaty? “Říká Summerville a dodává:„ Budu začněte hledat tento víkend a doufám, že se mi podaří najít něco z mých oblíbených designéři. Nebo opravdu, opravdu chci propagovat nového designéra. Takže ano, pokud máte nějaké návrhy, jsem otevřený! “

Řekněte mi více o stylingu a navrhování hudebních videí, zejména těch, která vytvořila takový kulturní dopad.

Pracoval jsem s různými umělci a dělal několik hudebních videí - právě jsem udělal nějaké věci pro No Doubt - a zavolali mě na schůzku pro video Christiny Aguilery a malé turné. Bylo to po 'Genie v láhvi'. Dělala „Lady Marmalade“ a já jsem také pracoval s Pink. Takže jsem [na míru] pro „Lady Marmalade“, která byla úžasná a fantastická. Paul Hunter to režíroval. Chci říct, že jsme to natočili za tři nebo čtyři dny. To bylo předtím, než byla hudební videa sjednocena, takže to bylo stejné, jako byste to mohli udělat cokoliv. Točili jsme asi 20 až 22 hodin. Myslím, že náš poslední den jsme točili asi 24 hodin. Oblékali jsme všechny dámy a také prováděli opravy, protože jsme neměli moc času na přípravu ani rozpočet, abychom vytvořili násobky všech kostýmů. Měl jsem dobrý tým lidí, kteří mi pomáhali a byli vzhůru dlouhé hodiny. Máme spoustu skvělých vzpomínek.

Od té doby jsem pokračoval ve spolupráci s některými z těchto umělců. Tak jsem se seznámil s Francisem Lawrencem, protože režíroval Pinkovo ​​video 'Just Like a Pill'. Potom, mnohem později, jsme spolu pracovali na seriálu The Hunger Games: Catching Fire.

Takže se vše vrací zpět k vaší práci s hudebním videem. Navíc videa z počátku roku 2000 byla tak filmová.

Když pracujete, je to téměř tunelová vize projektu - nemyslíte na jiné věci. Když se ale podívám zpět na 'Dirrty', neměl jsem tušení o tom, jaký to bude mít dopad, reakce, kontroverze nebo láska. Nesnažili jsme se být nic riskantního. Nebylo to jako: ‚Ach, já vím, co budeme dělat! ' V té době jsem opravdu miloval motokros a motocyklové oblečení a miloval jsem barvení, detaily a kůži. Takže to byl jen přirozený instinkt, jít touto cestou, s boxerským ringem. Jen mě to rozesmálo natolik, že to lidé stále označovali jako „bezbožné chlapíky“. Jo, chlapi v tom nemají zadek! To je to, chlapi jsou. Chaps jsou pokrývky nohou. Takže mi ten dialog přišel opravdu, opravdu, opravdu zábavný.

S „Lady Marmalade“ to bylo jen velké výročí - nemohu uvěřit, kolik let to bylo. Bylo to jen o hlasech [umělců], opravdu. Vím, že to bylo sexy video, ale v jednu chvíli si pamatuji kontroverzní událost o tom, jak spoře odění se oblékají. Říkám si: „Víš, o čem je píseň a film? Nejde o ženský klášter, lidi. '

Je to v podstatě kostýmní návrh a vyprávění, jako ve filmu nebo v seriálu.

Postavili jsme všechno. Vím, že to bylo napsáno jako [já] jako stylista, a nikdy jsem se neurazil. Někteří lidé se opravdu urazí, když jim říkáte jeden nebo druhý. Jsem si ale jistý tím, co dělám a kým jsem. Jsou chvíle, kdy si něco koupím, a občas něco postavíme; jsou chvíle, kdy sedím na podlaze a ručně rýmuji. Bere to všechno z mého pozadí. Začal jsem s hudebními videi, kde jste museli dělat všechno. Ve filmu jsou ve vašich odděleních různí lidé, kteří mohou pokrýt různé věci a místa, kam můžete jít [půjčit si nebo postavit kostýmy]. Na to všechno jsem byl naivní. Prostě jsme to všechno udělali sami. Hodně z toho, prostě jste si vystačili s tím, co jste chtěli, a přišli jste na to.

Jak si myslíte, že vás tyto zkušenosti připravily? „Hunger Games: Catching Fire“ a „Mank“, na kterých jste si postavili většinu kostýmů na míru?

Jsem opravdu vděčný, že jsem tak začal. Stejné je to s redakční prací. Bylo tolikrát, že jsem vyráběl klobouky a pokrývky hlavy, protože jsem nemohl najít něco, co by odpovídalo tomu, co jsme chtěli v natáčení dělat. To samé, když chodím na školu módního návrhářství - jako znám stavbu oděvů. Mohu vyrobit pánský oblek? Ne, absolutně nemůžu. A jsem 100% vděčný za lidi v mém oboru, kteří to dokážou, a uděluji uznání všem, kteří jsou součástí kostýmní posádky, protože všechny ty lidi potřebujeme. K tomu, aby se něco stalo, je zapotřebí obrovské vesnice.

Všechny mé dosavadní zkušenosti skutečně hrají roli [mé práce]. Stejně jako v případě 'Catching Fire' - dělat tolik redakčních a celebritních oblékání, měl jsem spoustu kontaktů na showroomy a designéry, kteří nám opravdu pomohli. Je těžké tomu uvěřit, ale náš rozpočet byl extrémně omezený a měli jsme velmi krátkou dobu přípravy, protože režiséři přešli opravdu pozdě a my jsme dostali casting pozdě. Takže to mi opravdu pomohlo mít tyto opravdu skvělé vztahy s lidmi jako Alexander McQueen, Juune. J a Iris van Herpen, a opravdu je požádat - prosit - o tyto laskavosti. Byl jsem tak vděčný za to, kolik lidí nám ochotně půjčilo oblečení, což je u filmu neuvěřitelné.

Dělá různé typy projektů a studuje různé dekády módy, se kterými mi opravdu pomohl "Manku." Vraťme se ke stavbě, o tom, co se bude dobře číst [na obrazovce] a jaké látky v nich byly použity období.

Kostýmní design a móda jsou samozřejmě dvě různé kategorie a povolání, ale také s překrýváním Vennova diagramu pro vyprávění příběhů. To je jedna z vašich specialit. Jaký je váš přístup ke kombinaci obou, je -li to vhodné pro projekt?

Pro „Catching Fire“ bylo samozřejmostí, že pokud bude McQueen natolik milý, že nám půjčí kousky, Effie Trinket [hraje Elizabeth Banks, bude nosit značku]. Opravdu si toho domu tolik vážím a můžu ho mít ty motýlí šaty monarchy tam - a já jsem opravdu inspirován flórou a faunou - dávalo smysl pro svět, ve kterém žijí. Stejně jako máte luxus mít všechny tyto motýly. Je to nadčasové stvoření. S „Drakem“ jsem pracoval Belstaff na vyrábět kousky pro Lisbeth Salander. Byl jsem za to opravdu vděčný, protože pro nás udělali násobky - položky, které nám dali, nebo nakupujeme velkoobchodně a mohou zestárnout. Zkoušel jsem to použít, když to dává smysl scénáři a příběhu.

Fincherova „Dívka s tetováním draka“ byla hlavním způsobem, jak debutovat v roce 2011. S jakými křivkami a výzvami učení jste se setkali?

To bylo pro mě obrovské. V té době jsem se nezbláznil, ale měl jsem se zbláznit. Neříkám, že jsem nevycházel z radosti, protože vnitřně jsem vybuchoval. Vlastně jsem před rokem nebo dvěma uklidil svou kancelář-jsem člověk, který velmi píše perem a papírem-a já našel tento velmi starý kalendář a na okraji jsem napsal, že přicházejí velké, velké a skvělé projekty pro mě. Přišel pro mě dobrý hovor od Finchera. ' Protože jsem s ním dělal reklamy a během reklam, on dělal filmy s jinými [kostýmními výtvarníky] a já jsem si jen řekl: ‚Ach, opravdu, opravdu chci dělat jeden z jeho filmy. Tento film mám tak rád a opravdu ho obdivuji. ' Víš, nějak mi to vyrazilo dech, víš, že jsem to tam opravdu dal.

S „Drakem“, musím říci, budu vždy vděčný za to, že [Fincher] a [producent] Ceán Chaffin ve mě věřili a viděli ve mně tvrdou práci. Část toho, co pro mě bylo skvělé, bylo, že jsem na určitých úrovních netušil, jaká je moje role a moje očekávání. Udělali jsme téměř všechno a všechno jsme to natočili ve Švédsku. Pracovali jsme s posádkou, která se hodně liší od naší posádky v USA nebo Kanadě. Opět jsme všechno dělali společně - já stárl, šil, pomáhal jsem s rekvizitami, nanášel tetování. Právě jsme nechali tuto rodinu jít a navzájem jsme si pomáhali.

Když se ohlédnu zpět, říkám si: „Panebože, je to David Fincher, který je ve filmovém průmyslu jen génius a síla, a pak Daniel Craig [který hrál Mikaela Blomkvista] a pak jsem tu já. Jak jsem se sem dostal?' Je to ta tvrdá práce a vytrvalost a pak jen dostat příležitost. Proto se snažím pomáhat vychovávat lidi a propagovat nové lidi. Musíte lidem nabídnout příležitost, až budou připraveni. David to na mě viděl.

S Fincherem pracujete už deset let. Jaký je klíč při vytváření pokračující spolupráce s režisérem?

Musíte mít spoustu společných rysů. Musíte být také dobrým člověkem při čtení místnosti, naslouchání a vstřebávání. Mohu říci, že s Davem, protože o tom teď konkrétně mluvíme, musíte vyniknout pro to nejlepší. Svou A-hru si musíte přinést každý den. Miluji tu výzvu. Nikdy se neusadím. Chci říct, můžu si vybrat a vybrat své bitvy, 100%. Musíte posoudit situaci, jaké jsou nejdůležitější věci ve skriptech, a uvědomit si, že celé vaše zaměstnání je získat všechno, co chce režisér na té obrazovce v čase a s schopnostmi, které máte - a dělat to nejlepší věc.

Někdo mi nedávno řekl, že jsem perfekcionista, a říkal jsem si: ‚Ach můj bože, ne. Protože kdybych byl perfekcionista, ve své práci bych si vedl lépe. ' Říkají si: ‚To je definice perfekcionisty. ' Říkám si: ‚Jo, to nejsem já, protože Davidova perfekcionista 'a oni říkají:' Dobře, prostě přestaň. ' 

Ale při dlouhodobé spolupráci si myslím, že je to hodně dávání a přijímání a hodně naslouchání. Ve hře 100% nemůžete mít ego. Určitě to musíš odložit. Můžete mít své názory a můžete mít své přesvědčení a touhy po tom, co chcete-a já jsem velmi odhodlaný a budu usilovat o to, co chci. Řeknu: 'To se mi líbí' a 'Tady je důvod, proč mám pocit, že to funguje pro tuto postavu.' Ale s ostatními se mi pracuje opravdu dobře. Miluji herce. Rád slyším, co chtějí, jakou mají motivaci, jak se na tuto postavu dívají. Je to také posezení s Davem nebo Francisem Lawrencem a [spolutvůrcem Westworldu] Jonathanem Nolanem a se slovy: „Řekni mi, co vidíš.“ A děláme to navzájem. Dave mi umožňuje přinést mu spoustu věcí. Nikdy není dusný. Skutečně skvělá spolupráce je vzájemný respekt k kreativitě.

Vždy se prosazujete různými typy projektů, včetně „Mank“. který se odehrává ve 30. a 40. letech a je natočen černobíle. S jakou největší výzvou jste se v tomto filmu setkali?

Nejnáročnější část byla rozhodně černobílá. Několik lidí mi to řeklo jako: „Ach, snad vám to usnadní hledání nebo sestavení všech kostýmů, které potřebujete, protože jsou černobílé. Můžete použít cokoli. ' A je to úplně naopak. Můj úžasný asistent, Corey Deist, můj klíčový zákazník Joseph Cigliano a já jsme spolu trávili spoustu času tím, že jsme chodili do nájemních domů a nakupovali látky. Prostě jsme vše rozložili a fotografovali ve třech různých nastaveních v mém iPhonu. Poslal bych to Davovi a Ericovi [Rothovi, producentovi] a řekl: „Kam z těchto tří se přikláníme v osvětlení, barvě a tónu? Abych to mohl nastavit na svém telefonu. ' Noirův filtr byl způsob, jakým jsme postupovali a stříleli všechno. Uvědomil jsem si proč Edith Headová nosila brýle, které nosila po celou dobu - protože jí to pomohlo tonálně vidět věci černobíle, když se dívala na barvy. V jednu chvíli jsem si říkal: ‚Musím si vzít ty brýle?! '

To byl pro nás velký nástroj, abychom si opravdu uvědomili, co mizí, co se objevuje příliš mnoho a jak mohou být vzory příliš zaneprázdněné tím, co jsme potřebovali. A doufejme, že zachováme všechny detaily a to, co přitahuje oči na obrazovce a na monitorech, protože jsme stříleli černobíle. Pak to, co vidíte pouhým okem na scéně, musí být také přitažlivé pro herce - a také lákavé pro pro nás a pro Davea - a nevyvede vás z tohoto příběhu, pokud máte prostor opravdu křiklavých, prudkých a masivních barvy. Prostě vás vezmou z tohoto světa.

Vím, že o svém novém projektu „Slumberland“ nemůžete příliš mluvit, ale jak vám vaše předchozí zkušenosti pomohly připravit se na tento film?

U každého projektu se stále více dozvídám o struktuře a zdrojích. Vždycky mám rád, když je moje kancelář opravdu blízko pracovny, protože každý den trávím hodně času v porouchané místnosti, kde dělají stárnutí a barvení. Je to pro mě vzrušující. Rád vidím buildy a jen spolupracuji.

Je to současné, ale je to trochu rozmarný svět. Začal jsem být opravdu hravý. Nemám tendenci dělat filmy, které jsou rodinnými filmy - a ne z nějakého konkrétního důvodu, jsou to jen ty, které buď nepřijdou ke mně, nebo režiséři, se kterými pracuji, takové filmy neudělali. Nedávno jsem si udělal legraci, že to bude první projekt, který uvidí celá moje rodina. Neexistuje žádná krev a nejsou žádné vraždy.

V tomto filmu je spousta barev a vzorů. Zvláštním způsobem jsem prostřednictvím „Mank“ získal pochopení pro barvu - nebo pro nedostatek barev - a pro to, jak lze vzory překládat. Opravdu jsem čerpal ze svých „Mankových“ zkušeností s oddělováním vzorů a tisků, nepoužíval jsem příliš mnoho a udržování docela solidního světa a snažit se jít s více výšivkami a najít všechny tyto opravdu zajímavé vzory.

Kostýmní výtvarníci, tradičně, bývají součástí pozadí a obecenstvo si nemusí být vědomo umění, které se odehrává za kamerou. Ale teď mám pocit, že si kostýmní návrháři dostanou své, a je větší zájem o práci a o to, jak se promítá do celkového vyprávění. Vím, že jsi na Instagram - jak dáte svou práci a příspěvek k vyprávění příběhů do světa?

Je to opravdu ošidné. Je to vůbec poprvé, kdy jsem měl pomoc s propagací. „Mank“ je jedním z prvních filmů, na kterých jsem kdy pracoval - nebo obecně na projektu -, který ve skutečnosti skutečně zahrnuje všechny řemeslné lidi [v propagaci]. Je to skvělý pocit. Chci říct, to rozhodně není důvod, proč děláme film, ale měl jsem opravdu srdcervoucí zážitek [s] první sezónou 'See' [na Apple TV+, s epizodami režírovanými Lawrencem]. Jsou to některé kostýmy, na které jsem nejvíce hrdý. Vyráběli jsme neuvěřitelné věci. Použili jsme tolik recyklovaných a repasovaných položek a bylo to opravdu naplnění. Prostě to přicházelo a odcházelo a nebylo to ve skutečnosti nijak odhaleno. S tím se prostě musíte smířit. Jsem si jistý, že tolik z nás to tak cítí. Jako, že na něčem pracujete, a nemusí se to nutně dostat do světa tak, jak doufáte. Ale jde o to, že v době, kdy je vaším cílem, vaším cílem je stvoření. Nehledíte na to, jaký bude výsledek. Neměnil bych tedy práci na pořadech, ať už se jim uzná, nebo ne. Ale doufáte, že ano, protože se toho zúčastnilo tolik lidí.

Jakou radu byste dali ctižádostivému kostýmnímu návrháři, zvláště takovému, který má velký zájem o módu?

Naučte se všechno. Jedním z důvodů, proč mohu dobře pracovat s celým týmem, je ten, že chápu, zda mohu vykonávat něčí práci nebo ne. Rozumím tomu, co dělají. Zajímám se o každou pozici v pořadu nebo filmu. Položil jsem spoustu otázek a pozoroval.

Určitě, pokud můžete a pokud jste schopni, jděte na školu designu. To je velké plus, protože se můžete naučit stavět a drapérie. Nedělám vzorování, ale můžu dělat drapování natolik, že můžu dělat spoustu svých návrhů. Je to učení a znalost toho, co je potřeba k výrobě oděvu.

Také znáte historii. Získejte spoustu knih o každé dekádě módy a stavebnictví a seznamte se s látkami. Čtu hodně. Mám spoustu fotoknih a knih o módě a knih o oděvech a historii. Neustále zkoumám nové látky. Právě jsem našel tyto látky, které jsou vyrobeny z mořských řas a houby, což je úžasné a brilantní. Jen buďte zvědaví na svět.

Dívejte se neustále na módu a hledejte nové návrháře. Je to jen získání všech znalostí, které můžete získat. Zkuste najít někoho, kdo by vás mentoroval. Najděte si kostýmního návrháře, který se vám líbí, a prostudujte si podstatu jejich práce.

Jaké vlastnosti a zkušenosti hledáte u stážisty nebo asistenta?

Musíš být hodný. Musíte hrát dobře s ostatními. Nemůžeš vstoupit s egem. Musíte přijít s pocitem hrdosti a tím, kdo jste. Můžete mít názory a všechno, ale dobře fungovat jako tým. Těšte se na učení. Musíte být vášnivý. Musíte tam chtít být každý den. Musíte chtít prozkoumat. Když se procházíme a táhneme [možnosti kostýmů a já říkám 'ne', nemusíte se bát mi věci ukázat a nebát se podobných věcí - protože si na to dávám čas tahat věci, projít a říct: „Dobře, tyto nefungují a tady je důvod“ nebo „tyto jsou skvělé a tady je důvod.“ Protože pokud nikdy nedostanete 'proč' za ano a nos, tak ne Učit se. Musíte si prostudovat „proč“, zvláště pokud se mnou pracujete poprvé.

Musíte milovat to, co děláme, protože naše hodiny jsou dlouhé a je to divné podnikání. Stěhujeme se z místa na místo a neustále potkáváme nové členy rodiny. Musíte vědět, jak jít s proudem a také jak si stát na svém.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.