Jak „Meandrující cesta“ Victora Glemauda v módě vedla k jeho nálepce radostných pletenin

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Victor Glemaud je vypravěč příběhů - ve všech směrech, v každém médiu. Je nejlépe známý pro design, samozřejmě, ale během své desítky let dlouhé kariéry nosil spoustu klobouků móda: Byl asistentem designu, zástupcem PR, ředitelem studia, konzultantem a nyní podniká majitel. To znamená, že má spoustu vzpomínek, dovedností a lekcí, o které se chce podělit.

„Dnes více než kdy dříve osloví tolik lidí - DM, jdu si promluvit s mladými designéry na CFDA - jsem ohromen množstvím, které lidé stále neznají,“ říká. „A cítím se jako v našem oboru, spousta informací je velmi chráněných a nikdo se nechce podělit nebo poradit. A já si prostě myslím, že musíme, protože tak přístupní, jak se tolik lidí prohlašuje, ve skutečnosti nejsou. Jako kreativa je vaše vize neocenitelná, ale móda je vesnice. Existuje mnoho lidí, kteří se podílejí na tvorbě položky, jejím prodeji, propagaci - nikdo vás to neučí. “

Glemaud se narodil na Haiti, vyrůstal v New Yorku a vzdělával se po celém světě. Každý koncert ho něco naučil a vytvořil z něj designéra a obchodníka, kterým je dnes. A těší se na to, co ještě přijde.

„Myslím si, že největší výzvou, se kterou se potýkají všechny značky, je to, že je to opravdu tvrdý trh. A jdeme do volebního roku - nemyslím si, že by lidé přemýšleli o oblečení, “říká. „Jde o to, jak chytře se v tom orientuji, abych mohl růst, udržovat dobrou rozvahu a cash flow, abych mohl zaplatit svému týmu a zaplatit si něco. A také buďte nadšení z toho, co kreativně dělám, protože pokud nejsem nadšený, nikdo z toho nebude nadšený. Moje oblečení je radostné a optimistické, takže musím být v něm a zúčastnit se. A chystáme pár dobrých věcí. Nebojím se. Jsem opravdu nadšený pro rok 2020 - ale s opatrnými očima, chcete -li. “

Přečtěte si o tom, jak Glemaud začínal, co se naučil ze své „meandrující cesty“ v módě a která celebrita pro jeho podnikání vše změnila.

Kdy jste si poprvé uvědomil, že vás zajímá móda?

Vždycky čtu časopisy své sestry - ona Elle, její W, její Móda. Bylo to na střední škole, když jsem říkal: „Buď chci být kuchařem, nebo chci jít do módy.“ Ale také jsem chtěl opustit New York. Od svých tří let jsem vyrůstal v Queensu. Přihlásil jsem se tedy na tuto školu v Providence s názvem Johnson & Wales, která má program kulinářského umění, a také jsem se přihlásil na FIT. Do obou jsem se dostal, ale šel jsem do Prozřetelnosti. A nenáviděl jsem kulinářské umění - nechtěl jsem být kuchařem. Rychle jsem tedy požádal o převod, vrátil se do FIT a vrátil se do New Yorku. Nelitoval jsem, že jsem šel do Providence a vyzkoušel jsem kulinářské umění, ale byl jsem si velmi jistý, jakmile jsem se dostal na FIT, to je to, co jsem chtěl dělat.

Jakmile jste přešli na FIT, bylo tam něco - nějaké třídy nebo zkušenosti - co potvrdilo toto rozhodnutí?

Pracoval jsem u pokladny v Dean & DeLuca v SoHo a potkal jsem tohoto návrháře, o kterém jsem četl v novinách, Patricka Robinsona. Říkal jsem si: „Četl jsem o tobě v novinách, moc se mi líbí tvoje oblečení. Studuji módu a rád bych pro tebe stážoval. ' A on řekl: "Nemáme žádné stáže, ale zavolejte do kanceláře a zjistěte, co se stane." Volal jsem do jeho kanceláře každý pátek po dobu šesti měsíců. Nakonec jsem se k němu dostal a on řekl: „Nepamatuji si, kdo jsi, a nemůžeme ti nabídnout stáž, ale přijď a pracuj na mé show. Pokud tě máme všichni rádi, můžeme si promluvit. '

Pamatuji si, že mým úkolem bylo vyčistit holčičkám boty. Gisele a Alek Wek byli v show. Říkal jsem si: ‚Ach můj bože, to je to, co chci dělat. ' To mě vedlo k tomu, že jsem se stal oficiálním stážistou, a tato stáž vedla k tomu, že jsem se stal asistentem designu. Pořád jsem byl na FIT - přes den jsem pro něj pracoval a chodil jsem na FIT v noci a o víkendech. V roce 2000 jsem promoval včas. Také jsem hodně chodil ven. Takže jsem opravdu nespal. Bylo to skvělé.

A co ta první práce, která tě dnes čeká?

Ve velmi malém měřítku mě to naučilo o módním byznysu. Byl jsem stážista, pak jsem byl designér ve velmi malém týmu. Když Patrick nebyl schopen udělat kufr show, šel jsem do Omahy s vedoucím prodeje. Šlo skutečně o přístup ke všem aspektům módy, od prodeje po kreativu, výrobu oblečení, továrny, ateliér. Pro někoho ve věku 19, 20, 21 let to byla opravdu skvělá expozice. A také jsem se naučil loajalitě, protože Patrick tu pro mě byl vždy v mé kariéře a naopak.

Když už mluvíme o všech lidech, kteří se věnují módnímu byznysu, nějakou dobu jste také pracovali v PR.

Ano, moje klikatá cesta. Po Patrickovi jsem šel pracovat do KCD. Virginia [Smith], jeho tehdejší přítelkyně, která byla v té době v Calvin Klein a nyní je jeho manželkou a pracuje v Móda, doporučil mě. Nesl jsem krokodýlí pouzdro na housle a zelený svetr - na svůj outfit nikdy nezapomenu - a bylo to uprostřed léta. Než jsem se vrátil domů [z rozhovoru], na záznamníku byla zpráva, že mám práci.

V KCD jsem pracoval pět a půl roku. A všechny různé značky, které v té době zastupovaly, od Versace s Donatellou po Helmut Lang s Helmut Lang - bylo to tak vzrušující vidět práce, která byla prováděna ve všech těchto různých ateliérech po celém světě, a práce na těchto přehlídkách, od pánských přes couture po konfekci.

Říkám tomu moje dokončovací škola, protože mě seznámila se všemi typy oděvních staveb, od různých denimových gramáží v Gapu až po vnitřní konstrukci šatů Versace. Kdybych šel a pracoval na jiném místě v New Yorku, nikdy bych ty věci nezažil, nedotkl se a necítil. Také mě to naučilo o produkci a marketingu pořadu. Seznámilo mě to s editory po celém světě, s modelkami a modelářskými agenty, s vlasy a líčidly v zákulisí. Opravdu mě to zavedlo do módního průmyslu.

SOUVISEJÍCÍ ČLÁNKY
Jak Eva Chen prošla od studentky Pre-Med k ředitelce módních partnerství na Instagramu
How Fashion PR Ace Rachna Shah Builder Her Career From Assistant to Partner at KCD
Nevyřčené příběhy designérů pracujících v zákulisí vašich oblíbených domů

Přestěhoval jsem se do Paříže s KCD. A načasování bylo zcela synchronizované: Patrick se stal uměleckým vedoucím v Paco Rabanne a zeptal se já: 'Chceš se mnou znovu pracovat?' Skočil jsem do šance a stal se ředitelem studia v Paco Rabanne. Pracoval jsem tam tři roky. Život a práce v Paříži byla taková výchova, pokud jde o výrobu věcí, způsob práce Francouzů a Američanů.

Když [můj čas v Paco Rabanne] skončil, spustil jsem kolekci pánského oblečení. Bylo to sedm pohledů, které jsem prodal Colette, Beams v Tokiu, Maxfield v LA. Měl jsem tuto firmu a byl jsem jako: „Sakra, co mám dělat?“ Rychle jsem se tedy sbalil, přestěhoval se do New Yorku a začal jsem ho stavět z tam. Měl jsem to asi čtyři roky. Abych to financoval, začal jsem pracovat ve společnosti Tommy Hilfiger jako ředitel stylu a pracoval na sbírkách přistávacích drah. Naučil jsem se, jak dodržovat kódy značek, protože [Tommy Hilfiger] je globální. Tommy, kterého mě ten člověk naučil, je také to, že načasování je všechno - nemůžete být příliš brzy, nemůžete být příliš pozdě. To byla moje poslední práce na plný úvazek.

Co vás přimělo nakonec značku v roce 2015 znovu spustit, a to jak u mužů, tak u žen?

Poté, co jsem přestal pracovat u Tommyho, jsem přestal dělat [svou vlastní značku]. Odeslal jsem svou poslední sbírku a měl jsem to, čemu nyní s rodiči říkáme můj moment Jíst, modlit se, milovat: Šel jsem do Vietnamu, Kambodže a Indie. Potřeboval jsem se dostat z hlavy, trochu zkontrolovat své ego a vyřídit jen některé věci - a v New Yorku jsem to nedokázal. Zůstává to jeden z nejlepších výletů, jaké jsem kdy podnikl, protože jsem zpracoval uzavření tohoto podniku a začal přemýšlet o tom, co budu dělat dál. Vrátil jsem se z té cesty a říkal jsem si: ‚Dobře, mám nápad. '

Trvalo mi pár let, než jsem to upřesnil a získal sebevědomí, abych to znovu spustil. Musel jsem mít pocit, že to, co se chystám znovu zavést, je pro mě náročné a nové a pro spotřebitele vzrušující. Musel jsem se ujistit, že mám finance na jeho spuštění a udržení na několik let. Potřeboval jsem mít nový kreativní úhel pohledu a poselství, protože to prostě nemůže být totéž. Když jsem dělal pánské, uvědomil jsem si, že to, co se nejlépe prodávalo a co se lidem líbilo, byly svetry. Proč to tedy neudělat?

Když jsem se vrátil, měl jsem tři svetry. Nechtěl jsem dělat žádné prezentace nebo módní přehlídky - což teď, čtyři roky po nové iteraci, dělám znovu, ale stále mi stojí v cestě - proto jsme ji zahájili pouliční plakátovou kampaní a super zábavným videem pro sociální sítě média. Začali jsme v The Line a měli exkluzivitu na rok, což mi dalo čas vyzkoušet trh, kvalitu a cenu. Pomalu jsme začali rozjíždět do velkoobchodu a elektronického obchodování. Postavilo se odtud do sbírky, kterou je nyní. A k tomuto procesu by nedošlo, opět bez mé meandrující cesty a mého sebevědomí ohledně způsobu, jakým chci dělat [podnikání].

Poprvé jste založili Victor Glemaud, štítek, v roce 2006. V době, kdy došlo k opětovnému spuštění, se mnohé v tomto odvětví změnilo. Jaké věci jste se rozhodli podruhé udělat jinak?

Chtěl jsem se opravdu soustředit na obchodní strategii. Trvalo mi dva roky, než jsem našel továrnu, která byla ochotná, schopná a zajímala se o výrobu těch slash svetrů za cenu, za kterou jsem je chtěl. Trvalo mi opravdu dlouho, než jsem našel správnou přízi, díky které to fungovalo. Chtěl jsem mít náležitou marži, abych mohl rozšířit toto podnikání a zajistit, aby bylo pro spotřebitele dosažitelné. Když uděláme kašmír, dostane se kolem 900 $, ale nic [ve sbírce] nikdy nepřesáhne 1 000 $. Je to opravdu všestranný, celoroční typ úpletu-to je také výzva pro mnoho lidí v našem oboru, protože nerozumí. Říkají si: ‚Co prodáváš v létě? ' No, háčkované bavlněné svetry; s Pre-Fall, bikiny, které si lidé kupují. Pro mě jsou svetry jako džíny - nosíte je po celý rok.

Myslíte si, že to teď lidé chápou?

Začínají. A víte, kdy [začali]? Po CFDA/Móda Fashion Fund, který jsem udělal v roce 2017. Byla to skvělá zkušenost, ale bylo to opravdu těžké. Přinutilo mě to přemýšlet o Instagramu, ve kterém nejsem moc dobrý ani o něm nikdy nepřemýšlím - promiň, Eva Chen. A to mě přimělo opravdu upřesnit a přemýšlet o svém podnikání. Myšlenka začlenění křivky do mého podnikání, která vzešla z módního fondu. Oblékl jsem Ashley Graham a vypadala tak krásně a byla tak podmanivá, říkal jsem si: ‚Ach, v této kolekci by toho mělo být víc. '

Jaký dopad měla křivka na vaši značku a vaše podnikání?

Pro podnikání to bylo opravdu skvělé. Prodáváme velký až mimořádně velký velkoobchod a to je považováno za křivku. Je to něco, co nemohu ve skutečnosti propagovat prostřednictvím svých velkoobchodních partnerů, a proto se zaměřuji na své podnikání zaměřené na přímé spotřebitele. Mohu to propagovat. Můžu o tom mluvit. Prostě mi to připadá vzrušující. To, co prodávám, je důvěra. Oblečení, které dělám, vidíte na krásné dívce, které je 18, 22 nebo na dívce, které je šest nebo čtyřka - je to totéž.

Další partnerství, které jste měli v posledních letech, je se společností H&M a vypadá s nimi Met Gala. Můžete mi o tom trochu říct?

V obecné rovině o tom mohu mluvit - to je opravdu poradenství, které vzniklo prostřednictvím jednoho z mých šéfů v KCD, který býval v H&M. Chystali se udělat Met a potřebovali nějakou pomoc. Dělal jsem to rád a letos to vedlo k oblékání mé první osoby pod mojí značkou: Dominique Jackson. Neměl jsem žádné výčitky, že jsem to udělal. Nebyl jsem opravdu nervózní, i když to byl můj první rok, protože jsem to už udělal. Abych to udělal s Dominique, nechci říci, že to bylo snadné - bylo to pro mě zvládnutelné. Měl jsem se skvěle, miloval jsem, jak vypadala, a nemůžu se dočkat Met 2020.

Zmínil jste tyto momenty celebrit, které vám otevřely dveře do podnikání. Došlo k dalším milníkům, které povýšily vaši značku na větší platformu?

Selena Gomez. Selena Gomez. Selena Gomez.

Jak to?

Měla na sobě červený svetr Móda's 73 otázek. O několik měsíců později se na Net-a-Porter dostal online a vyprodal se. Stále jsem označen na Instagramu. Představilo mi to celou globální klientskou základnu. Několikrát [značku] měla na sobě, ale to bylo první a změnilo to hru. Jedna z mých nejlepších kamarádek, Kate Young, ji ​​stylizuje a já vidím dopad, který má nyní více než kdy jindy.

Co byste řekl, že to byl nejvlivnější posun, ke kterému došlo v tomto odvětví od doby, kdy jste v roce 2006 poprvé vyrazili sami?

To je snadné: sociální média. Můj bývalý kupující Net-a-Porter našel sbírku prostřednictvím Instagramu-ona mi dala, já jsem jí sbírku poslal v Londýně a pak něco objednali. To by v roce 2006 nebylo možné. Způsob, jakým komunikujeme, a způsob, jakým se lidé o značce dozvídají, jsou nyní úplně jiné. Instagram je vaše vizitka. Vždy říkám, že pro mě je Instagram informace. Když jedu na výlet, jdu na Instagram podívat se na hotely, restaurace a to a to. Myslím, že lidé dělají to samé s oblečením.

Vaše značka se spojila s lidmi, kteří mají úhel pohledu, a soustředí mnoho lidí, kteří nebyli v minulosti soustředěni módním průmyslem.

Vždy miluji krásu, ať už má jakoukoli formu. Vždycky si vzpomínám na to, že jsem to mladé gay haitské dítě ve vlaku, které bylo posedlé módou a kterému bylo dovoleno vyjadřovat se sám a být volný a oblékat se tak, jak jsem chtěl, a jít ven a prozkoumat kariérní cestu, o které moji rodiče a moje rodina nic nevěděli o. Ale vždy mě podporovali a vždy tu pro mě byli. Právě na to myslím, když máme příležitost oblékat lidi. Chci dělat, co je nového a co je vzrušující, protože by to mělo být vzrušující.

Jaká rozhodnutí děláte při budování firmy, abyste zajistili, že vaše značka bude inkluzivní?

Pro mě je to velmi instinktivní. Když jsem potkal Indyu [Moore], procházeli jsme se navzájem při předávání cen CFDA - zamkli jsme oči, pak jsme přišli a začali si spolu povídat. O dvě noci později jsme seděli vedle sebe v gala. Odtamtud jsem plánoval natočit snímky podzimu 2019 a byl jsem představen jejich lidem. Říkal jsem si: 'Chtěli byste to udělat?' A oni se vrátili a řekli ano. Nepotřebuji se ptát panelu a nechat se odhlásit. Jsem si jistý lidmi, se kterými pracuji. George Cortina vždy všechno stylizuje se mnou a je to jeden z mých skvělých přátel. Řekl mi, že Richie Shazam fotí a Richie nám teď natočil posledních pár lookbooků. Je to opravdu o tom, důvěřovat lidem, se kterými pracujete, mít rád věci, které se vám líbí, a být si jistý tím, co se vám líbí a co ne. Nemyslím si, že je všechno super, super dokonalé, ale miluji všechno, co dělám. Na tom záleží.

Tento rozhovor byl z důvodu srozumitelnosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.