3 up-and-coming designéři, kteří by mohli utvářet budoucnost udržitelnosti

Jako udržitelnost pohyb stále nabírá na obrátkách, jedna věc se stala zcela jasnou: Existují stovky různých způsobů, jak se připojit k náboji. Příští generace módních návrhářů spíše než na to, aby se omezovala na pověření zodpovědně navrhovat, tato omezení využívá k podpoře ještě větší kreativity.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens a Cameron Williams jsou tři rozvíjející se talenty, které dokazují, že udržitelnost může sloužit jako dokonalé krmivo pro inovace. Poprvé jsem se setkal s jejich prací jako porotce tisku pro Mezinárodní podpora talentů soutěž návrhů; I když si každý ze tří cen odnesl domů, nejvíce mě čekaly jejich jedinečné přístupy k navrhování s ohledem na blaho lidí a planety.

Fiallo se dívá do budoucnosti s inovativními materiály, jako jsou mořské řasy, mycelium a přirozeně rostoucí krystaly, aby si vyrobil tenisky. Williams čerpá inspiraci z historie a při tvorbě se spoléhá na tradiční materiály, jako je kůra a bláto, aby zůstal v mezích planet. A Rubens představuje velmi aktuální étos tím, že pečlivě artikuloval strategii získávání zdrojů, která jde do jejích strašidelně chladných úpletů.

Pokračujte v čtení, abyste se seznámili s těmito vycházejícími hvězdami designu - a pak buďte připraveni je sledovat, protože mohou skončit při navrhování budoucnosti udržitelnosti.

Felipe Fiallo

Pochází z: Ekvádor

Studoval na:Istituto Marangoni Firenze

Jméno značky: Felipe Fiallo

Jak byste popsal svou práci?

Představuji eko-futuristickou vizi, která kombinuje módu, digitální výrobu a biologii-je to spíše výzva k akci než nový styl. Propaguji kulturní změnu, která se snaží předefinovat luxus, módu a způsob interakce s objekty a prostředím. Naším cílem je vytvořit pro spotřebitele zážitek, který je dlouhodobě udržitelný.

Kdo nebo co jsou některé z vašich největších inspirací?

Mojí největší inspirací je společnost a planeta. Abychom přežili, musíme se znovu objevit a spoluvytvářet s přírodou a etikou.

Jak integrujete udržitelnost do své práce?

V rámci své značky jsem vytvořil tři linie. Bio-Future je experimentální řada, která je výsledkem společného tvoření s přírodou a obsahuje biologicky rozložitelné boty z mořských řas, přírodních krystalových bot, které nepotřebují lepidlo, ale rostou přímo na botě a boty vyrůstající z mycelia z houby. Druhým je Eco-Future, který má nulový odpad zásady a upcyklace jako pilíře výroby. A konečně, řada Future je ta, která zohledňuje místní výrobu a oběhové hospodářství jako základní pilíře.

Na co z vaší práce jste nejvíce hrdý?

Jsem velmi rád, že se mi podařilo narušit tak konkurenceschopné odvětví, jako je móda, a konkrétně tenisky. Je to jasný znak toho, že společnost žízní po změně a moje značka se zrodila, aby sloužila této nové generaci. Moje kariéra v módě začala v roce 2018, když jsem cestoval do Itálie studovat do Marangoni a později jsem získal diplom z udržitelnosti ve Fabricademy. Předchozích 10 let jsem řídil REINO Studios, laboratoř pro inovace, průmyslový design a architekturu v Ekvádoru.

Co si myslíte, že hnutí a příběh udržitelnosti právě teď chybí?

Existuje mnoho značek, které mají v úmyslu představit rebranding se základními změnami ve složení použitých materiálů, ale tato změna musí být mnohem hlubší. Radikální cesta je nejen v oblasti surovin, ale v celém výrobním řetězci a v celém životním cyklu výrobku.

Kde se vidíte za 10 let?

Představuji si, že vedu svoji značku a jiný módní systém, který ovlivnil novou kulturu spotřeby a výroby: novou estetiku a předefinování luxusu na základě regenerační design.

Pokud byste se mohli zítra rozhodnout pro jednu změnu pro celý módní průmysl, která by to byla?

Přechod na systém oběhového hospodářství a podpora místní výroby a distribuce.

Olivia Rubensová

Pochází z: Kanada

Studoval na:London College of Fashion

Jméno značky: Olivia Rubensová

Jak byste popsal svou práci?

Vyrábím výstřední, hravé, živé a poněkud tmavé a děsivé úplety s udržitelností v jádru.

Kdo nebo co jsou některé z vašich největších inspirací?

Pokud jde o udržitelnost, Christopher Raeburn a Bethany Williams. Důsledně se vyzývají, aby narušili současné módní systémy, inovovali v oblasti udržitelnosti a předefinovali, co je to být designérem.

Pokud jde o inspiraci pro mé návrhy, obvykle čerpám z lidské přirozenosti: diskurz, naše vtípky, provázanost lidí, kultura nebo sociální problémy. Také šťouchám a prodávám věci, které jsou běžně tabu, a proto moje práce může být barevná a temná a hravá.

Jak integrujete udržitelnost do své práce?

Po environmentální stránce pracuji s oběma vysoce certifikované přízí a materiálů (GOTS, BCI, RMS, GRS) nebo se setkám se zemědělci nebo dodavateli, abych mohl poznat jejich výrobu z první ruky. Také pracuji s přírodní barviva, udržitelná barviva a přadleny ve Velké Británii a v Evropě. Investuji a rozvíjím spolupráci s inovátory, kteří vyvíjejí nové materiály, které jsou pozitivní z hlediska klimatu nebo jsou kruhové. Také zdroj mrtvý bod oděvy, které se neprodávají na skladě v charitativních obchodech, aby upcyklovaly do nových materiálů.

Pokud jde o sociální stránku udržitelnosti, spolupracuji se stejnými charitativními organizacemi na rozvoji sociálních iniciativ, jako je ta, která se nedávno zaměřila na mládež kolem kyberšikany a identity. Úzce spolupracuji s výrobcem pletených oděvů Manusa v italské Pistoii, který školí a zaměstnává uprchlíky.

Na co z vaší práce jste nejvíce hrdý?

Jsem hrdý na svou schopnost zvládnout tolik spolupráce při tvorbě díla, které vždy vytváří jedinečnější výstup. To, že mohu sdílet své úspěchy se svými spolupracovníky, mi dělá takovou radost. Bez nich bych nemohl udělat nic, co bych udělal.

Co si myslíte, že hnutí nebo narativ udržitelnosti právě teď chybí?

Hnutí udržitelnosti chybí skutečné cíle a účel. Tito hráči často najdou uspokojení tím, že na věci jednoduše vloží „eko“ razítko - látka může mít GOTS organická bavlna razítko, ale pak 60% látky může být polyester.

Je důležité, aby každý designér a výrobce měl měřitelný dopad na opravu škod, které jsme napáchali, nebo aby se stal oběžným. Bez toho nemá pokus „být udržitelný“ opravdu velký význam. Skutečně dbát na udržitelnost znamená vědět, že nemůžete být stoprocentně udržitelní, a pokládat si těžké otázky, protože vždy bude co zlepšovat.

Kde se vidíte za 10 let?

Rád bych vedl svoji značku podobně jako Christopher Raeburn, Katherine Hamnett nebo Bethany Williams (ne příliš velká, ne příliš malá, důsledně spolupracující). Chtěl bych, aby moje studio, prodej a showroom byly naprosto transparentní, aby věděly mnohem více a byly více pozorně sleduji svůj dodavatelský řetězec a soustavně aktualizuji svůj manifest a zpochybňuji jeho stav quo. Chci spojit vědecké a materiální inovace s módou tím, že úspěšně začnu zpochybňovat a měnit chování spotřebitelů a mít měřitelné environmentální a sociální dopady.

Pokud byste se mohli zítra rozhodnout pro jednu změnu pro celý módní průmysl, která by to byla?

Chci, aby se všechny zúčastněné strany, designéři a dodavatelé skutečně starali o to, jaký dopad mají, než aby dělali jen minimum, protože trh to začíná vyžadovat. Mohli bychom pak dosáhnout změny, kterou svět potřebuje, tempem, které potřebujeme. Vzhledem k tomu, jak rychle se naše planeta zhoršuje, je to nutné, spíše než tyto vzdálené cíle do roku 2030 nebo 2050.

Cameron Williams

Pochází z: SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.

Studoval na:Central Saint Martins

Jméno značky: Nuba

Jak byste popsal svou práci?

Historicky západní kultury pojímaly temnotu - termín i barvu - se škodlivými nebo hrozivými konotacemi. Používám černé a jiné tóny temné země, abych zprostředkoval půvab africké kultury, stejně jako emocionální situaci, kterou zažívají domorodé skupiny, a rozvracel význam černé. Tento přístup používám na rozdíl od běžnějšího manichejského pojetí světla proti tmě, což znamená dobro proti zlu, nebo proudu proti nostalgii.

Kdo nebo co jsou některé z vašich největších inspirací?

Kmen Nuba mě inspiruje kvůli jejich současné odolnosti a eleganci. Jejich estetika zahrnuje spiritualitu, krásu a spojení s okolím, což je vyjádřeno jako životní styl, který vizuálně a koncepčně přesahuje záměrné formy umění.

Lidé Nuba jsou jedni z nejtemnějších a nejkrásnějších lidí na planetě a zažili velký boj z občanské války. Když jsem vyrůstal v jižním Londýně, vždy jsem byl obklopen afro-karibskou kulturou, která mi připomíná, odkud pocházím. Kombinuji vlivy sochařského obalu a skromné ​​funkčnosti s vlivy městského streetwearu svého okolí.

Jak integrujete udržitelnost do své práce?

Spolupracuji s organizacemi, které podporují místní komunity, které vyrábějí tradiční látky jako je kůra tkanina nebo bahenní tkanina využívající kulturně významné procesy, které existují stovky nebo tisíce let. Pracoval jsem s Hands Up For Uganda a Barktex Germany, abych podpořil komunity v Ugandě vyrábět tyto látky, což umožňuje jejich příspěvek módnímu průmyslu k financování komunity rozvoj.

Na co z vaší práce jste nejvíce hrdý?

Jsem rád, že materiály, které používám, podporují komunity, které potřebují rozvoj infrastruktury.

Co si myslíte, že hnutí a příběh udržitelnosti právě teď chybí?

Bylo by skvělé, kdyby to od základů naplnilo způsob, jakým jsme se dozvěděli o módním designu a výrobě. Integrace organizací jako Módní revoluce do širšího vzdělávání v oblasti módy by zajistilo, že budoucnost módního designu a podnikání bude mít udržitelnost jako přirozenou součást jeho funkce.

Kde se vidíte za 10 let?

Mým hlavním cílem je podporovat ekonomický rozvoj afrických zemí spoluprací s komunitami vyrábět a pěstovat udržitelné materiály ve větším měřítku jako životaschopnou součást textilu průmysl. Jde o ekonomické osvobození. Někdy je třeba postoupit zpět - pokud jde o pohled na historické kulturní praktiky -, abychom se mohli pohnout kupředu.

Pokud byste se mohli zítra rozhodnout pro jednu změnu pro celý módní průmysl, která by to byla?

Přejít na kulturu ochrany na rozdíl od nadměrné spotřeby.

Fotografie z domovské stránky: S laskavým svolením Felipe Fialla

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.