Jak se sešlo nejvíce Instagram-Worthy setů z New York Fashion Weeku

Pokud jde o představení nové kolekce, oblečení může být na prvním místě, ale návrháři jsou moudří, aby přidali atmosféru (a vylepšili image své značky) s malou pomocí scénografie. Ve světě, kde se přehlídky a prezentace designérů dostanou na sociální média během několika sekund, je důležité mít atmosféru, která jim jasně sdělí jejich sdělení.

„Scénický design ve skutečnosti pochází z lásky k příběhu,“ říká Nian Fish, průmyslový guru, který vyrábí a kreativně režíroval módní přehlídky, události a filmy od 70. let. „Také to vypovídá o tom, co značka znamená.“ Minimalistické módní značky jako Calvin Klein (dlouholetý klient společnosti Fish), Jil Sander a Céline mohou mít kousky (například lavičky na míru), které by hosté ani nevnímali jako záměrně vyrobené pro show. Na druhou stranu designéři jako Marc Jacobs a Karl Lagerfeld pro Chanel vytvoří pro každou sezónu svůj vlastní svět.

Takže teď, když jsme pokryli oblečení, modelové řady a seznamy v první řadě, tady je přehled toho nejdůležitějšího foto-hodné scénografie New York Fashion Week, spolu s exkluzivními detaily o tom, jak přišly spolu.

Autoportrét

Fish pracoval Autoportrét návrhář Han Chong při svém debutu na Fashion Week v New Yorku a rozhodl se pro prezentaci (na rozdíl od přehlídky na dráze), aby jeho oblečení mohlo být představeno v intimnějším prostředí. Chong poslal Fishovi fotografii z módního editorialu s modelkou Frejou Behou Erichsenovou v opuštěném sídle, což inspirovalo Fisha k vytvoření vlastní verze. „Mysleli jsme si, že by bylo úžasné ukázat barvy kolekce proti této syrovosti z instalace,“ řekl Fish.

Fish najal rekvizitářku Natane Boudreau, která prohledávala vrakoviště po celém New Yorku po domácích potřebách, jako jsou knihy, sochy, židle, stoly a dokonce i dětský kočárek. Poté, co shromáždil až 120 kusů, je Boudreau namaloval bíle a poté předal zboží stylistovi interiéru Gregorymu Bissonnettovi, který kusy umístil a skládal dohromady jako 3D puzzle. Po páté hodině hovoru, aby se sestava dala dohromady, se modelky staly kreativními, nakláněly se, seděly a stály po celém fantastickém pozadí.

Kate Spade v New Yorku

Pokud ve svém účtu Instagram někdy procházíte sekci „Příspěvky, které se mi líbily“, je pravděpodobné, že najdete několik květinových ukázek. Není tedy překvapením Kate Spade v New YorkuHlavní kreativní ředitelka Deborah Lloyd využila klasický jarní trend pro kolekci i prezentaci. Květinářství v FTD poskytlo na akci přes 30 000 čerstvých květin.

„Pracovali jsme na zvýraznění jasných barev, grafických tisků a hravé propracovanosti, které jsou charakteristickými znaky Kate Spade New York,“ řekla Andrea Ancel, vedoucí květinová designérka FTD. „Byla tam celá řada barev a v každé barvě rozmanitost přechodů a textur, které oživily paletu barev Kate Spade v podobě květin.“ K prezentaci byly získány květiny FTD z celého světa, včetně tulipánů a hortenzií z Holandska, růží z Jižní Ameriky a sedmikrásek gerbery z Kalifornie. Hosté si mohli odnést vlastní uspořádání květů z vlastního květinového baru, zatímco značkové nákladní vozy po prezentaci rozdávaly po celém městě čerstvé kytice.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff se spojila s návrhářem jevištní a filmové produkce Brettem J. Banakis za její prezentační sadu z jara 2016 s názvem Annual Birds Overnight The National Women’s Aviary Society. Banakis využil pozadí svého poradce v letním táboře k proměně kempu módního návrháře birding-meets- za „Troop Beverly Hills“ za pouhé dva týdny ve slavném Palm Court hotelu Plaza.

„Dokázal jsem pochopit Rachelin nekonvenční smysl pro humor a její stylistický přístup k celé události. Zajímala se o vytvoření prostředí, které by proměnilo zážitek z vidění jejích návrhů, “řekl Banakis. „Byla to pro mě velká radost prohrabat se v mé paměťové bance a prozkoumat malé detaily, díky nimž byl tábor pro mě nezapomenutelný.“ Jedním z těchto detailů byla deska Lake Antonoff, z níž se skládala lepenkové štítky pro hosty k podpisu a zavěšení, vytvořené z Banakisova letního tábora „Buddy Board“, velký nápis z překližky s háčky pro každého karavana na zavěšení jmenovky, zatímco plavali v Jezero.

Banakis také spolupracoval s umělkyní Marte Ekhougen, která vytvořila desítky sochařských ptáků z barevného papíru. (Můžete je vidět také v knize vzhledů Antonoffa z jara 2016.) Aby je Antonoff a její tým (spolu s přáteli a maminkami) doplnili, rozhodli se, že v celém prostoru pověsí 500 origami ptáků. „Skládali jsme ptáky ve dne v noci,“ řekl Antonoff. „Je zvláštní, že to teď neděláš.“

Ji Oh

Na rozdíl od své typicky minimální atmosféry Ji Oh představila svou sbírku proti provizornímu městskému staveništi, doplněnému lešením, žebříkem a značením. „Miluji, jak se město shoduje s dívkami, které mají sebevědomí a vzpurný přístup,“ řekl Oh. „Vysvětlil jsem svou vizi mému produkčnímu týmu a oni to velmi provedli no. "Jedním z nejoblíbenějších prvků prezentace Oh jsou pouliční značky přizpůsobené názvu značky a vtipné převzetí obvyklých frází, které vidíte na město.

Anna Sui

Pro veteránku Týdne módy Annu Sui je jediným rozdílem v každé sezóně umělecká kulisa na začátku přehlídkového mola, kterou vytváří dlouholetá spolupracovnice a výtvarnice Sui Sarah Oliphant. „Řekla mi, že je to jedna z jejích nejoblíbenějších prací,“ řekla Sui. „Design [v této sezóně] byl inspirován tiskem dřevorytu Paula Gauguina a Sarah se pokusila zachytit ten pocit svými tahy štětcem.“ The Kolekce designéra z jara 2016 převzala polynéské téma a aby se atmosféra ještě více navodila, přidala Sui umělé palmy podél přistávací dráha.

„Chtěla jsem, aby moje stromy vypadaly étericky a zasněně,“ poznamenala Sui, a tak spolupracovala s Jamesem Coviellem, návrhářem, se kterým pracovala pro čepice a pletené zboží od své první módní přehlídky. Coviello zabalilo pařezy stromů do třpytivé organzy a vytvořilo listy (listy palem) v duhových odstínech aqua a jantaru. Klimatizace v areálu navíc poskytovala neplánovaný detail pro vysoké dlaně: „Každý jiskřivý vějíř se jemně kymácel ve větru,“ vzpomněla si Sui. „Byla to čistá magie.“

3.1 Phillip Lim

Když jsme zjistili, že Phillip Lim spolupracuje s environmentální umělkyní Mayou Lin na sochařská instalace pro jeho show na dráze na jaře 2016 to bylo na vrcholu našeho seznamu, který musíte vidět pro NYFW. S Limovým tématem „zastavte a očichejte květiny“, jednoduchou zprávou propagující pauzu k 10letému výročí značky, Lin vytvořil velké půdní mohyly v celém areálu přehlídky.

Instalace byla provedena z 360 kubických yardů organické půdy zbavené toxinů, takže některé z nich dosáhly výšky až 13 stop. Po show Lim a jeho tým darovali půdu komunálním zahradám v New Yorku. Kromě toho bude značka darovat společnosti Lin's What Is Missing? Foundation, která povzbuzuje pozornost k úbytku druhů a stanovišť, a projekt Perfect Earth.

Tanya Taylor

Tanya Taylor také spolupracuje s umělcem: oslovila Erica Riegera, známého jako Hot Tea, pro svou prezentaci na jaře 2016 ve Švýcarském institutu. Taylor objevil Riegerovu práci prostřednictvím Instagramu a Riegerovi se během pěti dnů podařilo shromáždit přízi v intenzivních, sytých barvách inspirovaných aktuální kolekcí. Po dvou týdnech výstavby většiny instalace v jeho studiu v Minneapolisu Rieger odeslal svou práci do New Yorku.

Spolu s vytvořením dosud největší instalace (47 stop x 47 stop) Rieger zesílil na hustotě jeho podpisové příze - jeho kousky jsou obvykle tak zhuštěné, že mohou připomínat pevný blok barva. Riegerovi trvalo instalaci a instalaci většinu dne a noci. „Spousta týmu se začala mentálně rozpadat, protože jsou vzhůru od 6:30,“ řekl Rieger. „Ale když se začaly otáčet 4 hodiny ráno a já jsem začal vidět, jak bude instalace vypadat, byl jsem tak motivovaný a s nadšením, že to dokončí. “Nejlepší na tom bylo, když Rieger poznal, jak se hosté setkávají a fotografují jeho práce.

Tommy Hilfiger

Po výstavě ranvejí Tommyho Hilfigera na jaře 2016 možná přidáme Mustique na seznam oblíbená místa pro dovolenou módního hejna. Ostrov West Indies, který byl již útěkem královských a slavných osobností, byl znovu vybudován na Pier 94 s promenádou, lagunou a adaptací proslulého městského hangáru Basil's Bar. (Legendární majitel Basil Charles obsadil faux bar, plně zásobený 100 přizpůsobenými rekvizitami na pivní láhve.) „Set letošní sezóny je jedním z našich dosud nejpůsobivějších,“ řekl Hilfiger, který má na ostrově rodinný dům.

Hilfiger spolupracoval se svým scénografem Randallem Peacockem, aby přinesl uvolněný ostrovní životní styl do New Yorku. (Peacock byl zodpovědný za minulé show show Hilfiger, včetně fotbalového hřiště na podzim 2015 a pocta Beatles z jara 2015.) „Nastavený koncept byl pět měsíců na tvorbu,“ vysvětlil Hilfiger. Skutečná instalace soupravy trvala před výstavou až tři dny, což dává smysl: našlo se dostatek písku na pokrytí 7 000 čtverečních stop; Na vytvoření laguny bylo použito 20 000 galonů vody; a 14 palem - hybridy s umělou pryskyřičnou bází a skutečnými palmovými listy - bylo přepraveno až z Floridy.

Mansur Gavriel

Pro Rachel Mansur a Florianu Gavriel debutová prezentace Týdne módy pro svoji značku příslušenství „It“ Mansur Gavriel chtěla dvojice vytvořit pro návštěvníky zcela pohlcující prostředí, aby mohli skutečně zažít své „podpisové opakování produktu s důraz na formu a barvu. “Mansur a Gavriel spolu s vlastním interním týmem a produkční společností Dizon Inc. přeměnili Švýcarský institut na pastelově růžové oddělení v retro stylu obchod. „Vzhledem k tomu, že růžová je barva, kterou často používáme, cítili jsme, že tento specifický odstín vytvoří hravé a teplé, přesto elegantní pozadí,“ uvedli. Chcete-li přidat do modové atmosféry, a protože květiny a rostliny jsou vždy zdrojem inspirace pro značku, vlastní květinářství Brittany Asch rozmístila do prostoru kytice a rostliny, jako je anthurium, sumac, světlice barvířská, královská protea a červenající se nevěsta protea.

Prezentace zabrala celé místo, a tak v zákulisí s vlasy a make-upem bylo sotva místo. Mansur a Gavriel improvizovali pomocí své kanceláře, pár bloků odtud, jako místa pro krásu. „Modely pak musely chodit z naší kanceláře do prostoru úplně oblečené,“ uvedly. „Bylo opravdu dojemné chodit po boku dívek a sledovat reakce na ulici. [Náš fotograf] Tommy Ton zachytil několik úžasných fotografií. “

Trenér

Pro trenéra debut na dráze a uvedení svého nového luxusního labelu Coach 1941, kreativní ředitel Stuart Vevers se spojil se zavedeným scénografem Stefanem Beckmanem, aby vytvořit show na dráze na High Line v newyorské čtvrti Chelsea, poblíž Hudson Yards, kde je sídlo módního domu nachází se. „Stuart se inspiroval americkým západem a nádhernými obrazy sluncem zalitých polí,“ řekl Beckman, který pro inspiraci odkazoval na filmy jako „Badlands“, „The Virgin Suicides“ nebo „Days of Heaven“. Vevers a Beckman se rozhodli postavit skleněný stan na staveništi Hudson Yards několik týdnů předem, a přivedl Johna Beitele, krajinného designéra, aby vytvořil směs původních trav a rostlin uvnitř místo. „Venku jsme měli něco docela architektonického a moderního, ale uvnitř jsme měli protichůdnou povahu,“ vysvětlil Beckman. „Je to něco zvláštního, nadpozemského, ale přesto krásného.“

Poté, co jsme se podívali na desítky druhů rostlin a trav, abychom dosáhli správné kombinace pole od pozdního léta do začátku podzimu, Beckman a Beital zatáhli trávy na začátku srpna, aby je začali cvičit, aby vyrostly do správné barvy paleta. Uvnitř i vně skleněného stanu přehlídky bylo umístěno asi 6 000 rostlin a trav (spolu s osmi traktorové přívěsy špíny), protože posádka sestavy postavila reproduktory a klimatizační kanály pod nimi flóra.

Marc Jacobs

Pokud jste někdy potřebovali důvod pro frázi „uložit to nejlepší na konec“, obraťte se na Marc Jacobs, který také spolupracoval s Beckmanem, jeho dlouholetým spolupracovníkem, na jeho show inspirované kinematografií na jaře 2016 poslední večer NYFW. Na Divadlo Ziegfeld, Jacobs následoval formát blýskavé, hvězdné filmové premiéry, aby debutoval se svou nejnovější kolekcí. „Marc miloval myšlenku, aby dívky používaly všechny části divadla, zevnitř i zvenčí, od chvíle s červeným kobercem přes koncesní stojan a do divadla,“ vysvětlil Beckman.

Pracovat s tak historickým městským místem mělo své výzvy. Beckman odstranil 400 divadelních sedadel, aby vybudoval vyvýšené přistávací dráhy, aby diváci měli na sbírku dobrý výhled. Týdny pracoval na vyladění detailů premiéry: vlastní stany, filmové plakáty, detaily pódia pro orchestr, nápisy, nádoby na popcorn a pití a trička. „Lidé se chtějí pobavit, vidět podívanou a krásnou kolekci, ale také skutečnou vizi návrháře,“ řekl Beckman. „Marc je jako skvělý režisér, který spojuje všechny prvky dohromady, aby předvedl oblečení. Mám pocit, že každou sezónu vytváříme malý kousek divadla. “