The Met Costume Institute Heavenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination Exhibit Review

Že "Nebeská těla: Móda a katolická představivost“je největší výstava, kterou kdy organizace uspořádala Metropolitní muzeum umění vzhledem ke svému předmětu se cítí nějak vhodně. Rozlehlá výstava plná nečekaných pokladů zasunutá do snadno opomenutelných zákoutí-a dokonce vyžadující pouť uptown to the Met's osamocené místo Cloisters - výstava se cítí expanzivní způsobem, který napodobuje samotné Písmo. Je to věc, kterou pravděpodobně opravdu nepoznáte, pokud se k ní nebudete znovu a znovu vracet.

Ačkoli to obsahuje jak náboženská roucha z Vatikánu, tak kousky dráhy od největší módy jména, která se dotýkají tématu, je tón výstavy v hlavním místě pozoruhodně pietní. I když je zde několik místností věnovaných výhradně papežským souborům a dalším předmětům zapůjčeným ze sakristie Sixtinské kaple, většina přesvědčivé oblasti vidí posvátné a světské umístěny vedle sebe tak plynule, že je téměř obtížné zjistit, který který.

V tomto duchu je relikviářová paže svatého Valentýna vystavena vedle náprsníku a trnové koruny z Alexander McQueen's Givenchy dny; duchovní hudba slouží jako sluchová kulisa pro a Rodarte kolekce, která představuje šaty inspirované slavnou Berniniho sochou „Extáze svaté Terezie“. Řady figurín na sobě Dolce & Gabbana, Moschino a Raf Simons ukázat způsoby, jakými byly siluety zvyku sutany a jeptišky na dráze znovu a znovu zkoumány. Existují dokonce i roucha podobných Yves Saint Laurent a Riccardo Tisci které byly výslovně navrženy tak, aby oblékaly sochy Panny Marie do kaplí v Itálii a ve Francii.

Celkový účinek té části exponátu, která se nachází mezi vysokými klenutými stropy a vitrážovými okny, sděluje úctu k posvátnosti, která vyzdvihuje katolické obrazy jako zdroj inspirace pro mnohé z módy velikáni. Umístěním oděvů do stávajících galerií plných dalších uměleckých děl, která již patří do sbírky muzea, kurátor Andrew Bolton nenápadně tvrdí, že jeho preferovaný studijní obor, móda, si zaslouží povýšení do stejného stavu, jaký v malbách či sochách vždy měla malba nebo socha.

Pohyb v prostoru je pozoruhodně uctívajícím zážitkem. Pokud, jak navrhl současný filozof Alain de Botton, muzeum je moderním sekularistickým ekvivalentem církve -místo, kam se člověk vydává hledat osvícení, svatyni a smysl pro smysl-pak Boltonovo manželství světské liturgie muzejních cest s artefakty, které zbožní považují za svaté, jsou jedinečným experimentem při vytváření prostoru, kde mohou lidé, kteří věří v různé věci, skutečně uctívat po boku navzájem.

Pro hosty, kteří se více zajímají o podvracení než o zbožňování, nabízí umístění výstavy Kláštery trochu jiný zážitek. Ačkoli Kláštery představují více výslovně náboženský kontext, jsou konstruovány z pozůstatků Evropské kláštery znovu shromážděné na americké půdě, tamní móda je více posunující hranice.

Popkulturní momenty, které spojily módní postavy a katolické obrazy, jako madonaZáliba v párování krucifixů s fetišem inspirovaného prádla na turné nebo Lady GagaVideo „Jidáše“ ve stylu Nicoly Formichettiho stále znatelně chybí. Ale vystavené oblečení mluví, i když tišeji, samo za sebe: Kousky od Rick Owens's kolekce genitálií odhalující podzim 2015 jsou zahrnuty jako součást skupiny oděvů, které kurátoři ve svém minimalismu považovali za mnišské; jinde, a Jean Paul Gaultier šaty mají šifonový „přijímací kalich“, který provokativně obepíná prsa nositele.

Kolekce Cloisters také posouvá kurátorsky více hranic. Zatímco většina katolických motivů vystavených na hlavním místě je zřejmá (představte si obraz Madony a dítěte na bílém pozadí Gianni Versace večerní sako), několik spojení v Klášterech je napjatějších.

Pěnivá bílá Thom Browne Zdá se, že například šaty nemají vůbec žádný náboženský podtext, ale jejich instalace v místnosti, kde jsou umístěny Unicorn Tapestries, může módním zasvěcencům připomínat, že šaty byly součástí nezapomenutelná dráhová show který během finále představoval obří loutku jednorožce. Odkazoval Browneův jednorožec na temný symbol Ježíše Krista jako na „jednorožce“, na který údajně tapiserie poukazovaly? Pravděpodobně ne, ale šaty jsou tak krásné, že i těm, kteří nenavazují spojení, to pravděpodobně nebude vadit.

Tato krása, která je základním vláknem, které drží celou výstavu pohromadě, je její spásnou milostí. Ačkoli si někteří sekulární diváci pravděpodobně myslí, že to netlačilo dost daleko do oblasti podvracení a kritiky a někteří náboženští návštěvníci mohou považovat komercializaci obrazů Marie nebo Krista za neúctivou, je těžké tvrdit, že výstava není ničím jiným než svátkem pro oči.

U módních lidí, kteří jsou zvyklí pracovat s vizuálním médiem, už toho není mnoho, co byste mohli chtít. Ale i pro duchovněji smýšlející má krása významné teologické důsledky. Myšlenka „evangelizace skrze krásu“ má v Církvi dlouhou historii uvnitř i vně katolicismu; jeden příběh tvrdí, že ruští poutníci byli tak ohromeni úžasnou architekturou chrámu Hagia Sofia, kostela v Konstantinopoli, že se obrátili na místě. Ačkoli byla Hagia Sophia spíše pravoslavnou než katolickou a spíše budovou než oblečením, je snadné pochopit, jak by se tento princip teoreticky mohl přenést.

„V katolické představivosti se pravda, dobrota a krása Boha odráží všude, dokonce i v módy, “řekl arcibiskup newyorského kardinála Timothy Dolan v pondělí v náhledu výstavy ráno. „Svět je prostřelen Jeho slávou a Jeho přítomností.“

"Nebeská těla" tedy přesvědčí módní fanoušky, aby hlouběji prozkoumali Bytost, o které kardinál Dolan tvrdí, že stojí za celou tou krásou, nebo dá náboženské lidé, kteří mají tendenci odepisovat módu přinejlepším na lehkovážnost, více respektu k vynalézavosti návrhářů, kteří znovu interpretují katolické motivy pro nový éra? Ví to jen Bůh, ale jedna věc je jistá: Toto je výstava, kterou by si lidé v žádném táboře neměli nechat ujít.

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.