Nejnovější módní výstava Met je jednou z jejích nejdůležitějších - a pochází od ženy, o které nikdo neslyšel

Jméno Sandy Schreier je mimo malý okruh lidí v rámci módní komunity do značné míry neznámé. Průměrný člověk může znát jména jako Lagerfeld nebo Svatý Laurent„Ale pravděpodobně nevědí, že to byl Schreier, kdo více než půl století pomáhal katalogizovat díla těchto rozpoznatelných jmen.

Je to tento život práce sbírání nejcennějších a nejdůležitějších oděvů módy, které Costume Institute v Metropolitní muzeum umění na Manhattanu vyznamenává v nové expozici s názvem „In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection“, která bude k vidění od 27. listopadu do 17. května. A z dobrého důvodu: Expozice - 13 let se vyrábí - je ideální pro aktuální okamžik, ten, kde je na obzoru nová dekáda a každý se cítí alespoň trochu retrospektivně.

Na rozdíl od moderních sběratelů módy, jako je Anna Della Russo, která mimochodem prodala v aukci kus svého módního archivu loni Schreier nikdy nenosila oděvy, které nasbírala; dohromady tyto oděvy tvoří to, co je považováno za jednu z nejcennějších soukromých módních kolekcí na světě. Expozice muzea jako taková zobrazuje 80 oděvních předmětů, které Schreier daroval Met, vytažené ze Schreierovy sbírky více než 15 000 položek, všechny pocházející z počátku 20. století. Jedná se o kousky, které pomohly definovat americkou a francouzskou módu prostřednictvím různých žánrů oblékání, ať už je to Zlatý věk Hollywoodu nebo poválečná, narativní těžká móda.

Související články
Nová výstava FIT Museum zkoumá záda mezi minimalismem a maximalismem
The Luxury Evolution of the Museum Gift Shop
Nová výstava Chicagského historického muzea Kostýmní návrháři jako `` originální ovlivňovatelé ''

Na jednom konci exponátu kolekce Schreier zdůrazňuje meziválečnou módu a zaznamenává to, čemu muzeum říká „l'esprit nouveau“ - tedy oblečení, které signalizovalo sociální a umělecké pozdvižení éry (přemýšlejte: vznik volného času a zábavy v běžné společnosti) a zahrnuje obzvláště speciální čtvercové, vyšívané černé a zlaté šaty od Paula Poireta z 1925. Na druhém konci obsahuje Schreierova sbírka na displeji 1993 Moschino riff na slavném Yves Saint Laurent Mondrian šaty, ikonický kousek, který Met považuje za částečně parodovaný, částečně láskyplný módní design, a rozhodně představuje, jak tvůrci v tomto odvětví v průběhu let pohlíželi na formu umění.

„Sandyin vlastní příběh se odráží v této výstavě, příběhu jejího vývoje sběratelky a znalkyně a je to příběh, který je hluboce osobní protože je to hluboce prorocké: příběh průkopníka, jednotlivce, který nejenže předvídal moderní praxi sběratelství módy, ale pomáhal ji také zformovat, “ říká Andrew Bolton, Metův hlavní kurátor, při zahájení výstavy. „Je to také příběh vzestupu módního trhu, kreativní a komerční hodnoty módy a příběh postupného oceňování a přijímání módy jako umělecké formy a jejího rostoucího významu v umění muzeum."

Schreier, který vyrostl na předměstí Detroitu a jehož otec pracoval jako kožešník na středozápadní větvi newyorský obchodní dům Russeks se zamiloval do mlynáře a bižuterie obchodu oddělení. Schreier, tehdy batole, narazil na kopie Móda aHarperův bazar v šatnách v obchodě a četla je (stejně jako batole umí číst, říká) hodně k pobavení nakupujících žen. Právě tyto ženy, manželky bohatých vedoucích pracovníků v automobilovém průmyslu, podpořily ranou lásku nyní oktogonarianky Schreierové k módy a nakonec obdarovala své lehce nošené nebo nenosené couture a konfekční kousky, katalyzátor její práce jako kolektor.

„Ani jsem nevěděla, na co se dívám, ale omdlévala jsem,“ říká Schreier o oblečení, které začala dostávat.

Od těch raných dob sbíral Schreier úctyhodné portfolio nejlepších - a v mnoha případech nejvíce podceňovaných - designérských děl století, včetně děl autorů původní designéři luxusních domů dnes jako Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain a Christian Dior, vedle méně známých jmen jako Maria Monaci Gallenga a Madeleine & Madeleine. Jsou zde vystaveny kusy staré jako čajové šaty Mariano Fortuny y Madrazo z doby mezi lety 1910 a 1915, těm tak nedávným jako v roce 2008 emocionálně zabarvené šaty Alexandra McQueena, které návrhář vytvořil na počest the pozdní redaktorka anglického časopisu Isabella Blow. Aniž bychom přeceňovali jeho význam, je výstava tak dobrá jako továrna Willyho Wonky pro milovníky módy.

Schreierova práce sběratele je obzvláště povzbudivá v okamžiku, kdy je tolik módy považováno za jednorázové, obrazně - ve prospěch něčeho novějšího a lepšího pro nenasytný instagramový stroj - a doslova, když se miliony tun oblečení dostanou na skládky každoročně. Schreierovy dary pro Met, ty ponořené do historie a bohaté na jejich přínos k pochopení nuancí módy kulturní evoluce, jak popisuje kurátorka Met Met Jessica Reganová, je stejně důležitá jako poutavé pořady jako The Met's Notes on Camp v roce 2019 nebo Nebeská těla vystavit rok předtím. (Schreier skutečně půjčil kusy oběma těmto show, nemluvě o devíti dalších na Met od roku 2003.)

Vhodně na výstavu pokrývající celé století, otevření výstavy přilákalo mezigenerační dav, od návrháře Isaaca Mizrahiho (některé z jeho prací Schreier shromáždil) po módní YouTuber Luke Meagher. Zdá se, že Metovo nejnovější cvičení v dokumentaci celoživotního vzdělávání o módě apeluje na lidi všech věkových kategorií.

Zůstaňte v obraze o nejnovějších trendech, novinkách a lidech formujících módní průmysl. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.