Designéři kombinují své maloobchodní a studiové prostory

Výzva pro průhlednost v módě zvoní hlasitěji než kdykoli předtím, a značky k tomu používají několik různých přístupů. Někteří jsou odhalení jejich dodavatelských řetězců, někteří nabízejí pohled do zákulisí výroby a členění nákladů, a některé značky to doslova pokládají na stůl - to je řezací stůl. Vzestup kombinování studiových a maloobchodních míst byl pomalým, ale stabilním průmyslovým trendem 3x1 Denim's maloobchod/denimový ateliér hybrid v newyorském SoHo, který v roce 2009 odstartoval Teressa Foglia's Průmyslové město studio-meets-showroom, který byl otevřen v prosinci 2017.

Podobně jako populární koncept restaurace s otevřenou kuchyní v kulinářském světě se designéři rozhodli stáhnout oponu toho, jak vytvářejí své návrhy, tím, že svým zákazníkům poskytnou vnitřní pohled na proces. V módním průmyslu neexistuje oficiální název pro tento typ prostoru, ale „make/shop“ Daniela Silversteina v brooklynském Williamsburgu to podle všeho docela dobře shrnuje: Jeho štítek

Daniel Zero Waste, jak název napovídá, je značka, která ze svých produktů nevytváří žádný odpad a zaměření designéra na každý krok procesu návrhu se může odehrávat pod jednou střechou.

Související články
8 editorů módy a krásy o tom, jak jejich zaměstnání ovlivnilo jejich kariéru 
Jak mohou módní značky vytvářet udržitelnější maloobchodní ekonomiku typu end-to-end
Mohla by Tiffany & Co. naklonit váhy ve prospěch transparentnějšího diamantového průmyslu?

„Společné umístění mé výroby a maloobchodu šetří čas, energii a umožňuje mi maximalizovat každý den,“ říká Silverstein. „Jsem také schopen pozorněji sledovat výrobu, zákaznický servis a malé detaily, na kterých mi jako designérovi a značce záleží. Mohu dělat svou práci designéra, ale také komunikovat se zákazníky a ukázat každému, kdo pochybuje o nulovém odpadu, a že moje práce je ve skutečnosti ze zbytků. "

Pro Scotta Morrisona, zakladatele 3x1, se myšlenka spojit maloobchodní umístění džínové značky a ateliér rozpoutala, když si uvědomil, že většina lidí nechápe, jak se džíny vyrábějí. „Říkal jsem si, že pokud bychom našli způsob, jak tento proces předvést, mohl by to být pro lidi opravdu silný zážitek,“ říká. Výsledkem bylo, že šicí stroje byly umístěny za skleněnými stěnami u vlajkové lodi SoHo značky a vytvářely to, co Morrison označuje jako „Disneyland of Denim“.

A i když se sloučení dvou prostor může na určité úrovni zdát jako spořič peněz, poznamenává, že stále platí prémiovou cenu za umístění v centru města. „Není to ani tak nákladově efektivní, ale naši zákazníci oceňují kouzlo vidět proces přímo před sebou,“ říká Morrison. „Zahrnutí do této zkušenosti vám dává pocit hodnoty luxusnějšího zboží.“ Dnes umístění SoHo 3x1 produkuje asi 2 000 párů denimu každý rok - které se liší od vzorků po vlastní nabídky na zakázku nebo na míru denim-zatímco zbytek jeho pravidelné velkoobchodní kolekce je vytvořen u samostatného výrobce v Los Angeles.

Designérka Ellie Mae Waters neměla v úmyslu záměrně sloučit své torontské, kanadské studio a maloobchodní místo, kde jsou umístěny kousky pro její značku Studia Ellie Mae. (Jediné položky od její značky, které nejsou vyráběny interně, jsou pleteniny, které jsou outsourcovány z Peru.) „Když jsem nejprve našel prostor, původně jsem chtěl, aby to bylo designové studio, ne maloobchod, “vzpomíná Vody. „Ale právě odtud jsme začali provozovat podnikání na obou stranách.“ Ne vždy tomu tak bylo: The značka nejprve začala jako velkoobchod, který požadoval větší čísla a vyšší objem produkt. Když se ale Waters rozhodl udělat ze své společnosti přímo spotřebitele, přemýšlela, proč by důvěřovala ostatním lidem, aby její kousky vyráběli. „Naší největší překážkou při spolupráci s výrobci v Kanadě bylo, že vždy chtěli, abychom se zavázali k obrovskému běhu,“ říká Waters. „Ivy a Sandy, naše švadleny, mají trpělivost a čas ujistit se, že každý kus odpovídá našim standardům.“

Kromě tohoto kombinovaného prostoru společnost Waters přivedla Ellie Mae Studios na Stackt, kulturní trh v Torontu, kde si značky mohou vytvořit vyskakovací obchod uvnitř starých přepravních kontejnerů. Waters poznamenává, že pěší provoz je v tomto místě silnější, protože zákazníci mohou procházet skrz a nakupujte různé značky najednou, ale může to povzbudit ty, kteří se zastaví, aby navštívili její obchod jako studna.

Zatímco jsme na malé „přestávce od života“ na jihu Francie, Teressa Foglia absolvovala kurz výroby klobouků a její výtvory vyvolávaly požadavky přátel. Po návratu do New Yorku a hledání studiových prostor v Bushwicku v Brooklynu a Tribece na Manhattanu se zdálo, že Foglia nenašel vhodné místo. Řekl jí o tom přítel Industry City Studios, podél nábřeží brooklynského Sunset Parku, a nakonec se usadila na místě, kde poprvé začala up-cycling vintage klobouky, než si udělala svůj vlastní. Vlastní klobouky jsou Fogliiným chlebem a máslem podnikání a nabízí pozvání klientů dolů do svého studia, aby byla součástí zážitku. „Jsme emocionálně investovaní do našich klientů a kdykoli někdo přijde do obchodu, odejdu s novým přítelem,“ říká. „Sdílení všech aspektů zkušeností s produktem nám umožnilo vybudovat loajalitu ke značce.“

Sloučení těchto dvou mezer bylo pro Foglii také výhodné, protože má úplnou kreativní kontrolu nad každým produktem a může okamžitě reagovat v případě otázky nebo problému. „Díky tomuto aspektu na míru máme vysoký cenový bod. Chceme škálovat a být ve velkých maloobchodech, ale musíme být schopni to udělat po svém. Jsme ručně vyráběni hromadně a vše se vrací k tomu, kdo jsme jako značka, “říká Foglia. V průměru může se svým týmem vytvořit 10 až 20 klobouků týdně, v závislosti na základním materiálu, ale skutečná výroba, která probíhá v prostoru, se může den ode dne lišit. „Někdy to může trvat dva celé dny jen na výrobu dvou klobouků, nebo někdy budeme mít objednávku 35 až 50 klobouků a tři dny budeme blokovat a stříhat, abychom to splnili,“ říká.

Podle Morrisona je tyto duálně fungující prostory tak jedinečné, že slouží jako bod rozlišení mezi vlastní značkou a konkurenty: „Lidé mají skutečnou zvědavost, aby věděli, jak se věci mají jsou vyrobeny. Obecně platí, že pokud chcete kus oděvu ušít na míru nebo pozměnit, musíte jej zadávat externě, takže naše schopnost nabídnout personalizaci v obchodě je skvělý způsob, jak vyniknout, “říká.

Dalším bodem, který nelze ignorovat, je závazek značek udržitelnost. Silversteinovo povědomí o životním prostředí je doslova zabudováno do názvu jeho společnosti, ale pro ostatní značky je přínosem předvést proces, jak je kus vyroben. „Jedna věc, kterou velmi propagujeme, je, že naše klobouky budou trvat věčně,“ říká Foglia. „Nechceme, abys šel ven a koupil si sedm klobouků. Kupte si klobouk u nás a pokud se budete chtít za pár měsíců vrátit a svůj klobouk přepracovat, můžeme jej přetvořit, vyměnit ozdoby a každých pár měsíců byste mohli mít prakticky nový klobouk. “

Jak bude tento trend kombinovaných pracovních prostor stále populárnější, Silverstein doufá, že si každý najde způsob, jak do něj vložit svůj vlastní. „Aspirující podnikatelé by měli vždy hledat mezery na trhu a najít svůj vlastní jedinečný hlas,“ říká Silverstein a dodává, že pro malé značky může být těžké držet krok s více masově vyráběnými značkami, zvláště pokud přicházejí s vlivem nebo podporou od osobnost. „Věci, na kterou se jako vyškolení designéři a umělci spoléháme, jsou naše schopnosti, řemeslo a jedinečný styl,“ říká. „Zvýraznění tohoto v našem podnikání je jedním z našich největších aktiv, tak proč to skrývat?“

Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje a získejte nejnovější zprávy z oboru každý den ve své doručené poště.