Minulý čtvrtek odpoledne, když se týden módy blížil ke konci několika cest na západ, jsme seděli poblíž jeho bývalého domova ve veřejné knihovně v New Yorku sousedící s Bryant Parkem, kde RodarteKate a Laura Mulleavy byly po ruce, aby o nich diskutovaly nová kniha o fotografii: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Na projektu Catherine Opie a Alec Soth, oba uznávaní (nemódní) fotografové, spolupracovali s Mulleavys na vytvoření originální práce, která zkoumá svět Rodarte: Opie se sérií portrétů lidí, kteří nosí Rodarte a Soth, se záběry krajiny z kalifornského výletu ( Sestry Rodarte mu poskytly mapu míst k návštěvě, včetně Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Salten Sea a dalších míst, která inspirovala jejich návrhy).
Hodinové diskuse s Mulleavys se zúčastnila také Catherine Opie, která nabídla svůj pohled na tvorbu knihy a práci s nimi, ale také jsme se hodně naučili od Kate a Laura o jejich náklonnosti k Kalifornii, o tom, jak se nechávají inspirovat, proč by nikdy neměli nosit vlastní designy a o jejich převážně protiintuitivním přístupu k navrhování a prodeji oblečení.
Kate a Laura seděly a sledovaly horory rok poté, co promovaly. V reakci na otázku „řekněte nám, kdo jste a co děláte“ Kate vysvětlila: „Oba jsme si vždy mysleli, že chceme být módními návrháři, a tak jsme šli do školy a rozhodli jsme se to nestudovat. Byl jsem majorem dějin umění a Laura byla anglickou majorkou v Berkley a když jsme dokončovali školu, uvědomili jsme si, že se chceme stát módními návrháři, a vrátili jsme se domů do LA a skoro začal pracovat... jedna z věcí, které jsme dělali, bylo sledování hororů, zatímco jsme ve skutečnosti nedělali nic jiného, a později jsem si řekl, myslím, že je to dobrý výzkum v smysl. "
Udělali tuto knihu jako způsob, jak ukázat svůj myšlenkový proces. „Nepracujeme už 30 let, takže je to kniha, která pro mě byla spíše průzkumem toho, o čem jsem si myslel, že je naše práce, alespoň v této fázi,“ řekla Kate. „Říkal jsem si:„ Jak uděláte něco, abyste s někým sdíleli myšlenkový proces? “ Potřeboval jsem, aby byl myšlenkový proces vizualizován. “
Všechno, čím Rodarte je, má nějak kořeny v Kalifornii. „Když jsme začínali s touto knihou, myslím, že jsme opravdu nepochopili, co pro nás Kalifornie znamená,“ vysvětlila Laura. „Každá emoce, kterou máme, vše, co děláme, vše, co vytváříme, je zakořeněno ve věcech, které jsme viděli nebo jsme měli to potěšení zkoumání nebo cestování, když jsme byli mladší nebo dokonce teď... celá příroda, všechny barvy [vidět v našich návrzích], všechny existují tam."
Včetně jejich kolekce inspirované Van Goghem na jaře 2012. „Kdybych ti řekl, že se Van Gogh týká Los Angeles, řekl bys, no, o čem to mluvíš?“ Začala Kate. „Kupodivu je to tak, že žijeme v ulici od muzea, kde je Van Goghův portrét jeho matky-ten, který je celý otrávený zeleně a stále jsme se dívali na tento portrét, a pak nahoru na tuto horu, která je hned vedle místa, kde žijeme, je observatoř s názvem Mount Wilson... Existuje dalekohled, kde zaznamenávali sluneční skvrny a když jsme prováděli sběr na Van Goghovi, jedna z věcí, které jsme udělali, bylo vzít sluneční skvrny a přeměnit je na slunečnice a toto spojení bylo vyrobeno. "
Kalifornie má také skvělé věci, jako jsou kondory, které inspirovaly jejich kolekci na jaro 2010. Zatímco vyrůstali v severní Kalifornii, Kate vysvětlila: „V Americe probíhaly dvě hnutí: jedním bylo zachránit plešatého orla a došlo k pohybu kondora a kondor byl tak majestátní, šílený tvor, ale ve skutečnosti neměl stejné PR společnost."
Život v Los Angeles jim brání v tom, aby si byli vědomi toho, co dělají ostatní lidé. „Vytváříme [kontext, ve kterém pracujeme] sami, takže to nemusí být nutně šíření čeho dělají to ostatní, “vysvětlila Kate,„ v podstatě nevím, co jsou ostatní lidé dělá. "
Nikdy by nenosili vlastní vzory. Laura řekla: „Lidé vždy chtějí vědět, jste ženská návrhářka, chcete si obléknout oblečení, proč na tuto událost nemáte šaty? Zvláštním způsobem jsem se opravdu vzdálil tomu, co děláme... není to nic, co bych nosil ve svém každodenním životě, ale jsem hodně minimální a odřená záda a kdybych navrhoval oblečení, které bych chtěl nosit každý den, nudil bych se jako návrhář."
Kate dodala: „Pro nás je to, jako bychom chtěli toto prázdné plátno a očividně všechno o tobě nějak proniká do toho, čím jsi dělat, takže by bylo pro nás šílené říkat, že to není o nás, ale zároveň nejsme omezeni věcmi, které osobně chtít. "
Ve skutečnosti, když navrhují oblečení, ve skutečnosti vůbec neuvažují o tom, že by je lidé měli na sobě. Pokud jde o to, zda při navrhování oblečení mají na mysli obsazení postav nebo ne, Laura řekla: „Rozhodně ne. Myslím, že právě to je na tom, jak pracujeme, tak divné... “
Kate dodala: „Myšlenka navrhování pro určitý typ člověka ve skutečnosti nikdy nebyla... nemusí jít ani o nošení oblečení; zajímavé na módě je, že lidé mohou mít vztah ke svému oblečení a možná ho nikdy nenosí, takže mám pocit, že se z toho stalo něco mimo to. Jde spíše o myšlenku sbírky a myšlenku pokusit se nějakým způsobem vést dialog s lidmi, což znamená, že by to mohlo být pro mnoho různých lidí. “
Catherine Opie dodala: „Myslím, že děláš věci, protože chceš vědět, jak to vypadá.“
Ale v jakém okamžiku vstupuje prodejní oblečení do procesu navrhování? Nebo ano? Kate: Nemyslím si, že můžeme říci, že prodej není důležitý, protože vy děláte oblečení a oni se nosí, to je dynamika... Myslím, že někdy, když lidé reagují na věci, mají pocit, že je to prodejnější... pokud to nenávidí, evidentně si nemyslí, že se to prodá. "
Knihu si můžete předobjednat již nyní na Amazonka za pouhých 50,40 USD (katalogová cena je 80 USD). Prolistovali jsme to a je to docela cool.