Rozhovor s Peterem Philipsem Dior

Kreativní a image ředitel make -upu Dior Peter Philips je v jádru umělec. Je známý tím, že posouvá hranice a experimentuje s hravým, nečekaným vzhledem - stejně jako svou mistrovskou technikou tvorby ženy vypadají přirozeně zářivé - byl klíčovou součástí kultivace moderní estetiky Dior, protože se v roce podepsal se společností 2014. Jeden z jeho nejnovějších projektů (letos na podzim) je Dior, Umění barev, ohromující vizuální oslava používání barev a make -upu francouzským domem v celé jeho historii.

Kniha je rozdělena do 12 kapitol, z nichž každá je zaměřena na jiný odstín: bílá, stříbrná, akt, růžová, červená, fialová, modrá, zelená, žlutá, zlatá, šedá a černá. Práce společnosti Philips - včetně nového portfolia 12 snímků pořízených Richardem Burbridgem - je představena společně s prací dvou bývalých kreativních ředitelů Dior Makeup, Serge Lutense a Tyena. Zatímco byl v New Yorku při oslavě vydání knihy, Philips si sedl s Fashionistou a probral, co doufá, že se z toho lidé dozvědí, jaké to je vidět jeho práci zvěčněnou vedle minulosti kreativních ředitelů, moderní evoluci ženy Dior a (překvapivé) účty Instagram, které považuje za musí následovat.

Jak vznikl nápad na tuto knihu?
V Dioru jsem dva a půl roku. Generální ředitel Dior Parfums, Claude Martinez, je skutečný fanatik do líčení a krásy. Myslím, že chtěl vzdát hold tomuto dědictví, které máme: Od roku '67 existovali kreativní ředitelé pro líčení, počínaje Serge Lutensem, který sloužil až do 80. let, a poté Tyen, a teď já. Myslím, že opravdu chtěl vzdát hold tomuto dědictví a zároveň také touze hlásat barvu. Tato kniha ukazuje, že Dior byl vždy dům s vizí, která se odváží. Je to velmi netradiční a velmi netradiční focení krásy probíhá od prvního dne. Slogan samotného Christiana Diora, když v 40. a 50. letech zahájil se svými kolekcemi couture mini kolekce krásy, zněl „Dare We Dior?“ My musíme si to připomenout - dokonce i v dnešní době, kdy jde o byznys a průmysl - že je kde se odvážit a hrát a být tvořivý. Proto se zrodila tato kniha, aby vzdala poctu této úžasné práci, kterou odvedli Tyen a Serge Lutens.

Jaký příběh podle vás kniha vypráví?
Je to 12 kapitol a každá kapitola mluví o barvě vizuálně. Existují rozhovory se Serge Lutensem, s Tyenem a poté můj rozhovor. A odrážejí, jak se líčení vyvíjelo od '67 do 80. let; v 80. letech nebyl kosmetický průmysl kosmetickým průmyslem [jako je tomu dnes]. Když byl Tyen v čele od 80. let až do doby před několika lety, byla jiná doba. Je to tedy také připomínka toho, jak krása přerostla v byznys, kterým je nyní, a myslím, že kniha ji opravdu velmi krásně ilustruje.

Co pro vás znamená vidět svou práci zvěčněnou vedle té jejich?
Je to trochu velký tlak, protože mě [drží] až 13 let Serge Lutens a 25 let Tyen, a pak jdu: 'Ahoj, jsem tu dva a půl roku.' A také jde o to, že nejsem fotograf. Serge a Tyen stříleli své vlastní kampaně. Dříve uměli dělat focení krásy a na jeden obrázek jim to mohlo trvat dva dny. Nyní musíme během jednoho dne natočit šest záběrů krásy. Nechal jsem to v rukou Marca [Ascoliho, který knihu upravoval], víš, jak do toho zapadám? Proto jsme se rozhodli udělat portfolio. Takže za tři dny jsme natočili 12 snímků.
Jaké to bylo pracovat s Marcem?
Marco je úžasný umělecký ředitel; je tu od konce 80. a 90. let, dělal všechny rané kampaně Jil Sander s Nickem Knightem. Když s ním mluvíš, je to snílek. Má toto obrovské kulturní zavazadlo, které nosí s sebou.

Na začátku jsem byl trochu ve stresu, protože jsem v této mentalitě, [že] čas jsou peníze, musíme vyrábět a tvořit; ale když jste na schůzkách s Marcem, zdá se, že se čas zastavil a je to jako před 25 lety. Je osvěžující, mít opět čas a pracovat na takové knize. Vidíte, že to není jen hromada obrázků; je za tím celá filozofie, celý způsob myšlení, celé znalosti a kultura.

Například obrázek, který jsme vybrali jako obálku; Tento mám rád. Toto je '68, natočené Serge Lutensem. Je to jeden z prvních snímků, které pro Dior natočil. A pro mě to zcela odráží to, co Dior znamená. Je to obraz, který je nadčasový, ve své době byl revoluční a stále je jakýmsi novým. Mohlo to být natočeno včera. A jsem si jistý, že za 20 až 30 let to bude stále „nové“. A to je pro mě to, co tato kniha znamená. Je to smělost, je to inovace, je to vize.

Tolik obrázků v knize je takových, mohou být kdykoli a drží se tak dobře. Co si myslíte, že to říká o Dioru a estetice domu?
Myslím, že v tom je síla domu, nejen v líčení, ale i v couture. Jednou ze silných stránek Diora je, že ode dne, kdy dům začal, byl sám Christian Dior rebel. To, co ve své době udělal, bylo velmi vzpurné. Myslím tím, že v Paříži, v Evropě, vycházející z války, to bylo velmi temné období a on opravdu chtěl kultivovat barvu, kultivovat luxus, kultivovat ženskost. Řekl: „Potřebujeme snít a já jsem tu, abych vám pomohl tento sen uskutečnit.“ Jedna z jeho prvních sbírek byla zkontrolována dvěma klíčovými slovy, která Myslím, že opravdu reprezentuje to, co Dior znamená: „Nový vzhled“. Říkalo se tomu „Nový vzhled“ a každý designér, který se k domu připojil [od], ať už navrhovali couture nebo make -up, dostali tuto platformu k vytvoření vlastního „nového vzhledu“ a k tomu s respektem k DNA Dům. To je něco, co roste každou sezónu, protože každá vytvořená kolekce přidává na DNA.

Když jste začínali u Diora, a teď, když jste tam byli chvíli, od koho jste čerpali největší inspiraci?
Myslím, že je to celý balíček Diora, je to neustálá inspirace. Nejsem někdo, kdo by kopal do archivů nebo se ponořil do odkazů. Neustále dostávám impulzy. Když jsem například pracoval s Rafem [Simonsem], znám Rafa více než 20 let, takže mi to trochu pomohlo se inspirovat. Pomohlo mi to také najít tu Diorskou ženu, kterou hasil. A s Marií [Grazia Chiuri] je to stejné. Měli jsme spoustu rozhovorů. Nevím, kam jdeme, ale cítím, co budeme dělat.

Jedna z věcí, které v knize zmiňujete, je, že je často náročnější vytvořit přirozený makeup, než vytvořit avantgardní. Proč si myslíš, že je to tak?
Pokud chcete vypadat přirozeně... dobrým příkladem je show [jaro 2017], kterou jsme právě udělali. Všechny ty dívky měly velmi silné tváře, velmi individuální a my všichni jsme potřebovali vylepšit jejich přirozenou krásu, což možná nebyla v každém případě konvenční krása. Pak se to stane velmi technickým, protože chcete, aby vypadaly krásně, aniž byste museli vypadat nalíčené. Musí to vypadat, že nenosí make -up, takže pak přijde vaše dovednost. Musíte opravdu analyzovat tón pleti - vylepšujeme ho nebo jej vyvážíme? Jestli má tmavé kruhy pod očima nebo jestli má pupínky... potřebuje konturování, aniž by viděla, že byla konturovaná? Je to tedy mnohem jemnější a mnohem více o dovednosti vizážisty, než jen udělat někomu cákance zlaté barvy na obličej. To je vždy bude velkolepé.

Jde tedy také spíše o to, trochu více zachovat individualitu modelu?
Ano. U poslední show, když jsme dělali každou dívku, jsme se opravdu podívali na obličej a řekli: „Dobře, možná ta dívka, trochu víc na obočí, možná trochu konturování, je v pořádku. Další dívka, jen trochu základ, a na zbytek se nedotkneme. ' Takže jsme dělali každou dívku individuálně, s velmi jemnými malými změnami.

Zdá se, že mnoho přehlídek přizpůsobuje individuální vzhled různým modelům. Vidíte to jako trend a kam toto odvětví právě směřuje?
Myslím, že ano, a to nejen kvůli líčení, ale také castingu. Existuje spousta nemodelů, pěších show, a show s modelkami v kombinaci s lidmi a blogery a celebritami a poloslavnými osobnostmi, různého věku, různých pohlaví. To odráží společnost a o tom je móda, že?

Jak vás to ovlivnilo při vytváření vzhledu dráhy nebo při vytváření produktů?
Vždy se snažím vzít v úvahu, že žena chce u Diora najít zaručenou krásu. Ne nutně trendy, ale krása. Ne každá žena chce mít poslední horkou věc. Ale každá žena chce být krásná. Takže jakmile je základna pokryta, ty výrobky, které zaručují krásu, pak ji mohu tlačit a hrát si. A jeden pomůže druhému, protože kdybych měl dělat jen bláznivé nebo trendy věci, tak jaksi ztrácíte důvěryhodnost. Tím, že se ujistím, že mojí hlavní motivací je zaručená krása - ty skvělé vzorce, skvělé odstíny, aby si každý našel to, co potřebuje - jakmile je to stanoveno, další věci, které můžete udělat, jsou zelené rtěnky nebo žluté rtěnky nebo zábavné textury nebo bláznivé barvy nebo To je jedno. Bude to vypadat rozumnější a respektující vůči ženám také, protože vědí, že tam nejste, aby vypadaly vtipně nebo nuceně.

A co se týče skutečných produktů? Také obal je vždy tak krásný - proč je to pro vás důležité?
Myslím, že je to vzácné, a vím, že když si žena koupí make -up, je to velmi osobní, intimní záležitost. Myslím, že když se žena líčí, je to drahocenný čas. Je to čas, který je luxus, a musíte si ten čas dát; stojíš za to. Produkty, které vytváříme, by to také měly evokovat a odrážet, a to, aby vypadaly jako vzácný druh pomoci.

Je to ten pocit... trochu se hýčkáš. Ráno se budete cítit dobře, když budete mít v koupelně svoji malou vzácnou lahvičku a schováte si krabici. Chci říct, že vypadat dobře má hodně do činění s dobrým pocitem, a myslím si, že pokud víte, že se můžete rozmazlovat a trochu utratit trochu více peněz na věci, díky kterým budete vypadat dobře, a když si dopřejete čas ráno, pomůže vám to cítit se dobrý. O tom to celé je.

V dětství vás velmi inspirovaly filmy. Je to něco, z čeho dnes ještě čerpáte?
Hodně jo. Miluji to. Z těch filmů jsem se hodně naučil, všechno je to tak vizuální. I na Instagramu si lidé musí myslet „Ach, ty podivné účty, které sleduje“, ale já sleduji Hollywood ikony, jako Marilyn Monroe nebo Sophia Loren, stránky fanoušků nebo cokoli jiného, ​​ale protože jsou úžasné vizuály. Sleduji Bette Davis a každý den zveřejňují fragment filmu s Bette Davis a je to prostě geniální.

Je to nová technologie Instagramu, která přináší staré, klasické filmy - staré a nové dohromady?
Jo, a je to legrační, protože ty ženy, v té době, to byly vzory. Byli úplně tvarovaní a vedeni ateliéry a nebylo jich tolik, bylo jich snad 15? Ale oni stanovili pravidla. A vždy vypadali bezvadně, vždy byli zastřeleni před jasnými světly. Dokonale upravené, perfektně upravené. Ne všechny byly tak krásné, víš? Ale věděli, jak pózovat, věděli, jak pracovat s vlasy, make -upem a osvětlením, a to může být velmi inspirativní. Na velmi moderním médiu, jako jsou sociální média, je dobré, že existují účty, které těmto ikonám skutečně dodají nový život.

Je na sociálních sítích ještě něco, co vás momentálně baví?
Jeden z prvních účtů, které jsem kdy sledoval, byl Black Jaguar White Tiger. Je to úžasné a tolik se to rozrostlo. Je to ten chlap a má tygří svatyni. Ale to šílené je... někdy si myslíš, že nebude žít. Je vždy s těmito zvířaty. A je jich tolik, jsou tam velcí lvi a kočky a já to miluji, je to prostě fantastické. Nyní má 5,8 milionu sledujících. Další, kterou rád sleduji, je The Art of Shade. Je to veselé. Je to jen jako lidé vrhající stín. Sleduji časopisy. Krásu nebo módu opravdu moc nesleduji; Sleduji své kolegy: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page - dělá spoustu jídla.

JáPokud byste doufali, že si to někdo při prohlížení knihy odnese, jaké je to hlavní poselství?
Užijte si líčení, užijte si barvy, užijte si zábavu. Hraj si s tím. Nečetl jsem ani svůj vlastní článek, protože mi to vždy dělá nepříjemné. Je to ale skvělá příležitost slyšet hlasy lidí jako Serge Lutens a Tyen, kteří opravdu pomohli utvářet svět krásy. Je to součást naší historie krásy a pomohlo to vybudovat se tam, kde jsme teď, a pokud to bylo provedeno v 60. letech na platformě vytvořené Diorem, hodně to vypovídá o jeho domě.

Výše uvedený rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven.

Poznámka: Občas na našich stránkách používáme partnerské odkazy. To nijak neovlivňuje naše redakční rozhodování.

Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje a získejte nejnovější zprávy z oboru každý den ve své doručené poště.