Ničení Cary Granta: Cerebrální, zkroucené převzetí módy Grega Laurena

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Nemohli jste je nosit, ale určitě jste mohli obdivovat jejich konstrukci. Původní blejzry, bundy a obleky Grega Laurena byly vyrobeny výhradně z papíru. Formální, přesto křehké.

Lauren, výtvarnice a návrhářka, která je shodou okolností také synovcem Ralph Lauren, rád zkoumá svůj vztah k módě. V současné době zaznamenává určitý úspěch se svou čtyřletou stejnojmennou značkou, která vyrábí (velmi nositelné) oblečení, šperky a vůně pro muže i ženy. Hodně se mluví o jeho estetice, stylu, který je těžké přesně určit slovy. Emily Farra, recenzentka Style.com, píše z jeho nejnovější kolekce na podzim 2015: „Jeho oblečení se necítilo nijak zvlášť spojeno s žádným regionem ve světě, a nebyli úplně jako nic jiného představeného na newyorském týdnu módy v této sezóně. “

Mně jeho oblečení připadá jako zkroucené oblečení tradičních oděvů; můžete se rozhodnout.

Když jsem potkal Lauren ve studiu, které si pronajal v New Yorku na Fashion Week, rychle jsem zjistil, že rád diskutuje na otázku: Proč nosíme to, co nosíme? Například poznamenává, že existuje mnoho lidí, kteří se chtějí oblékat jako vojáci, aniž by ve skutečnosti získali identitu jednoho. To ho nerozčiluje. Jako designéra ho tato myšlenka skutečně fascinuje. "Pokud chceme vypadat a cítit se jako vojáci," říká, "vezmu si to nejužitečnější, zapomenuté látky používané vojáky a já z nich udělám sako, které [představuje] jiný druh voják."

To je jen jeden z mnoha způsobů, jak přeměňuje nekonvenční látky na nové oděvy. Stejně jako jeho oblečení, Laurenova cesta k módnímu designu je něco jiného než obyčejná.

Greg Lauren se narodil a vyrostl v New Yorku. Je prostředním dítětem dvou sourozenců, staršího bratra a mladší sestry. Jeho otec Jerry Lauren, jeden ze starších bratrů Ralpha Laurena, vždy podporoval kreativního ducha. V mladém věku začala Lauren kreslit a byla vystavena filmům Alfreda Hitchcocka a fotografiím Horsta P. Horst a Yousuf Karsh. Přemýšlel o postavách na těch obrázcích a rád se díval, co mají na sobě. Dlouho předtím, než věděl, že Ernest Hemingway je spisovatel, Lauren fascinoval způsob, jakým Karsh zachytil jeho vlněný rybářský svetr. Když sledoval, jak Cary Grant křižuje s Grace Kelly v „Chytit zloděje“, byla Grantovu obleku věnována větší pozornost než scéně.

"Všechno pro mě bylo vysvětleno stylem a tím, co to znamená," říká. "Je zajímavé sledovat film a být vyškolen, abych viděl, jaký oblek má někdo na sobě."

Lauren milovala učení o oblečení. Věděl, jaký je rozdíl mezi roztaženým límcem a rovným límcem, než si většina chlapců mohla uvázat kravatu. Když vyrůstal, zkoumal obleky, knoflíky a klopy, a když jeho rodina navrhla, aby všechny tyto malé detaily byly symbolické, začal spojovat určité oděvy s určitými lidmi. Dokonce se toužil oblékat jako někteří herci, které obdivoval. Ale jak stárl a trávil více času sám, začal přemýšlet, jestli „zdědil hrdiny někoho jiného“.

"Proč bych měl chtít vypadat jako Cary Grant?" diví se nahlas. "Chápu to. Chápu, proč je skvělý. Ale je to někdo jiný. Kdo jsem?"

Po absolvování Princetonu se Lauren přestěhovala do Los Angeles, aby se věnovala herectví. Když poprvé dorazil do Hollywoodu, napsal, produkoval a hrál ve filmu Marca Forestera s názvem „Lehátka“. Přistál s několika dalšími vedlejší role v některých hlavních filmech („Batman Forever“, „Boogie Nights“), ale rád se vyzýval, aby byl kreativní i jinými způsoby, např. studna. "Když jsem přišel do LA, nikdy to nebylo proto, že bych chtěl být hercem," zdůrazňuje. Mezi zaměstnáními a konkurzy maloval.

"Byl jsem celý život výtvarným umělcem, ale najednou jsem zjistil, že maluji každý den," říká mi. "Opravdu to zabralo."

Byla to práce, „změna“, která z něj technicky udělala módního návrháře. Aby mohl z japonského papíru vyrábět bundy a obleky, musel se naučit šít a stříhat základní vzory. "Ručně jsem ušil přibližně 50 nejikoničtějších pánských oděvů, které mě naučily, byly základem šatníku každého muže," říká. Udělal to ze dvou důvodů: „oslavit je a rozloučit se s nimi“. Na obrázcích vypadaly kousky jako strukturované záclony oděvů, které byste možná našli v krejčovství.

Jeden den poté, co se „Alteration“ otevřela veřejnosti, Lauren stála ve svém losangelském studiu na kusu kapky potřísněné barvou a rozhodla se z toho udělat nositelnou bundu. Ukázalo se, že je to těžší, než si myslel. Zpočátku se bunda nevešla, a tak si musel strhnout rukáv a přišít jej zpět. I poté to nebylo dokonalé, ale bylo to dost dobré na to, aby se to opotřebovalo. "Byl jsem z té věci tak nadšený, že jsem udělal sám sebe, chyby a vůbec, že ​​jsem ji nosil s důvěrou v skvělý oblek Savile Row."

"Nevím, jestli to byla ta bunda, nebo pýcha a sebevědomí, které jsem vyzařoval, protože jsem měl na sobě tu věc, kterou jsem právě vyrobil, a byla tak jedinečná pro mě," připouští, "ale stalo se něco takového." Uvědomil jsem si, že mám hlas. "

Netrvalo dlouho a Lauren začala experimentovat také s dámským oblečením a vytvořila sako pro svou manželku, herečku Elizabeth Berkley, které si oblékla na umělecký vernisáž. „Udělal jsem jí další a lidé ji chtěli,“ vzpomíná. "Brzy jsem měl kluky, kteří mě žádali, abych vyrobil bundy, a ženy, které mě žádaly, abych si udělal bundy."

Lauren říká, že rodině o svém přechodu do módy nejprve neřekl. "Nechal jsem si to pro sebe, dokud jsem nevěděl, že se to spouští," říká. "Dvojsečný meč nebo smíšený pytel požehnání s velmi blízkou rodinou je, že každý má svůj názor." Neměl jsem zájem se ptát nebo slyšet, co si kdo myslí, ať už o tom, co dělám, nebo o skutečných dílech. “

Jakmile byla značka Greg Lauren oficiálně uvedena na trh v únoru 2011, chtěl však, aby o oblečení věděli všichni, zejména jeho rodina.

Přivedlo je spuštění blíže? "Je to choulostivá věc," připouští. „Myslím, že když jsem poprvé spustil [moje rodina], bylo to jako‚ Ach, co je to? ‘Co se to tady děje?‘ Někdy je pro někoho jiného neočekávaná věc, když si [obléká svůj] vlastní způsob. V této věci mluvím velmi diplomaticky, protože nevím, co bylo řečeno za zavřenými dveřmi. Mohu jen říci, že podpora tu byla. Myslím, že práce, kterou jsem do pořadů vložil, a rozsah sbírky jsou uznávány, dokonce i v mé rodině, jako něco vážného. “

Poté, co to řekne, změní téma na produkci a nadchne, že každý jeho oděv je vyroben jeden po druhém v malém studiu v Los Angeles. Nic, říká, není tovární výroby. Mimo jeho studio je vyrobeno jen několik pletených kusů.

V dnešní době si rád hraje se starožitnými japonskými látkami. „Běžím k [švadleně] s malým kouskem bóra a řeknu:‚ Položme si to na límec. ‘“ Jeho oblíbenými položkami, se kterými lze experimentovat, jsou staré vaky. "Dáme si na čas," přiznává. "Není to nákladově ani časově efektivní, ale hodně péče jde do každého detailu." Nemohu to zaručit, ale řekl bych, že žádné dva kusy nejsou stejné. “

Z každého vzhledu obvykle vyrobí tři až 50 kusů. "Čtyřicet by pro nás bylo úspěšným stylem," říká mi. "Právě teď, i tímto omezeným způsobem, děláme 1 500 až 2 000 kusů za sezónu."

Ptám se ho, jestli chce, aby to tak zůstalo. Dělá. Říká ale, že podnikání roste a chtěl by mít svůj vlastní maloobchodní prostor, aby zákazníci „mohli prožít oblečení tak, jak ho prožili lidé na výstavě“.

Začátkem tohoto roku měl instalaci na Dover Street Market v New Yorku. Představoval ocelový věšák na oblečení umístěný před olivově zeleným pozadím s kočičími rohy, díky kterému jste se cítili, jako byste nakupovali ve stanu. Uvnitř prostoru seděly tři úhledné stohy kalhot na něčem, co vypadalo jako armádní nosítko z dávné doby. Na stole poblíž leží jídelna, nesvítící svícen a hromada starých knih vázaných v kůži, všechny rekvizity z jeho přehlídky z jara 2015. Dvě figuríny také předvedly styly z této kolekce. "Dali jsme mu prostor a on vytvořil instalaci," říká generální ředitel Dover Street Market James Gilchrist. Je to úhledné nastavení a téměř to dává pocit, že jste na jedné z jeho show. Ne tak docela. Nic nemůže.

V listopadu 2011, ještě než Lauren uváděla show na dráze, vytvořil něco, co popisuje jako „zážitek z maloobchodní instalace“. Za tímto účelem našel prázdný prostor na Grand Street v SoHo - „Byla to vlastně budova, kde jsem si kupoval své výtvarné potřeby, když byl můj ateliér na Crosby Street,“ poznamenává - a přeměnil ji na něco, co vypadalo jako „bombový úkryt“. Ze stropu visela pracovní světla, aby předvedla kolekci, kombinaci pánského a dámského oblečení, vše vyrobeno z nalezené armády látky. Dočasný obchod nazval „Kasárna“. Podobně jako výstava v umělecké galerii to nějakou dobu trvalo a vy jste mohli přijít a koupit si oblečení. "Byl to pohlcující zážitek pro lidi."

Když se „Kasárna“ otevřela, Lauren požádala svého strýce Ralpha, aby se přišel podívat na oblečení. Udělal jeden lépe: Koupil některé z nich.

Ve druhé sezóně Lauren začal jeho sbírku nosit Dover Street Market a další maloobchodníci. Krátce poté se rozšířil do doplňků, šperků a vůní. V loňském roce vytvořil veškeré oblečení pro Chrise Martina ve videoklipu Coldplay „Magic“. A naposledy vytvořil kostým Shailene Woodleyové pro „Insurgent“, druhý film ze série „Divergentní“.

"To mě vzrušuje," přiznává s odkazem na návrhy kostýmů. "Chci i nadále přispívat k sněhové kouli kreativity."

Ptám se ho, jestli by někdy chtěl režírovat film.

"Kdyby to byl správný film a mohl bych použít svůj úhel pohledu... rád bych," říká. "Chci, aby moje pořady byly filmové a často si říkám, jaké to je, režírovat film?"

Právě teď je však jeho hlavním zaměřením stále móda, ale móda zkoumala otázku: kým chceme být, když se ráno probudíme? Na to rád myslí, když pracuje. Někdy, když opouští své studio, zahlédne na ulici muže a ženy, kteří nosí robustní motorkářské bundy a zajímá se, jestli vlastně vlastní kola nebo prostě hrají roli svobodomyslného rebela, který odjíždí do noc.

"Právě proto je móda tak zajímavá," vysvětlí. "Můžeme žít svou fantazii." Můžeme prožít své strachy. Můžeme být lidmi, kterými chceme být. “

Fotografie z domovské stránky poskytl Greg Lauren

Poznámka: Tento článek byl aktualizován, aby odrážel, že instalace na Dover Street Market již není aktivní.