LONDÝN-Řekněme, že máte haute-vintage vkus na rozpočet bric-a-brac. Co má dívka dělat během rušné párty, když nemá nic (nového) na sebe? Zadejte britskou popstar Lily Allen a její sestru Sarah Owen. Londýnský obchod s duem, Lucy In Disguise, vás zachrání pomocí vzácných historických oděvů a doplňků, včetně šatů s mincovním stavem od Ossie Clark, YSL, Chanel a Alaia a Biba. Zvrat? Jsou to půjčovny od pouhých 35 liber. (Asi 55 dolarů.) Ale pokud si to zamilujete na prvním rande, všechno je také na prodej. (Ceny jsou samozřejmě mnohem vyšší.) Nyní obchod Covent Garden, který byl spuštěn v září, otevřel soukromý budoár s názvem With Diamanty, kde můžete se svými přáteli získat retro od nosu k ocasu s kadeřnickým, make-upovým a nehtovým salonem, nemluvě o soukromě inspirovaném éře bar. To znamená, že můžete shromáždit několik přátel na čaj a la Marlene Dietrich-nebo na oslavu šampaňského a jahod-a dostanete své alter-ego Stevie Nicks do širokého nohavicového kostýmu. Fashionista si povídá se Sarah Owen o myšlence Lucy v přestrojení... a s diamanty.
LONDÝN-Impérium na náměstí Leicester Square se včera večer stalo hostitelem britské premiéry filmu Burlesque, tak jiskřivých n-flitrů muzikál v hlavní roli s Cher a Christinou Aguilerou a armádou nádherných kapiček kapajícího Swarovski od Michaela Kaplan. Oceněný kostýmní výtvarník oceněný BAFTA má poděkovat filmům, které vytvářejí trendy, jako Flashdance, Blade Runner, Pearl Harbor a Fight Club ovlivňující Versace a Marca Jacobse... ten muž má široký sortiment. Jiskřivé oblečení určené pouze pro vnitřní použití, kromě Christiny nepopiratelné sady trubek, bylo lepicí pistolí, která držela film pohromadě. Mezi opravdové omračovače patřilo: šest variací jemných ručně spojených zlatých řetízků s drobnými swarovsky šlehajícími kolem ve finále; Christinin vysoký límečkový šňůra perel „šaty“, které z ní šlehaly v jednom čísle; černé sametové body s flitrovými rukama inspirovanými třicátými léty přes zadek a prsa. Kostýmy, stejně jako partitura, čerpaly inspiraci z každé éry od 20. do 80. let a bezpochyby zvýší prodej v Agent Provocateur. Také bychom nebyli překvapeni, kdyby některé dívky upustily od akrobacie lekcí pole-dance pro glam atletiku burlesky.
Origami doplňky Freda Butlera získaly její provize na stránkách časopisů i-D, Dazed & Confused, Vogue a V, nemluvě o hlavě Lady Gaga ve videu diva pro "Telefon." V loňském roce fotografoval Nick Knight, návrhář doplňků s měkkou mluvou, který se stal návrhářem doplňků, je dlouholetou špičkou londýnské módní scény se svým neochvějným od hlavy až k patě monochromatické oblečení. Butlerovu řadu barevných op-artových mutací, kterou zahájili v roce 2008, nosili hudebníci Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux a Skunk Anastasie. Na skladě v londýnské klenotnické kabině Kabiri a ve spolupráci na tiché spolupráci na ulici Fred bere pár minut na rozhovor s Fashionistou o jejích hudebně-módních spolupracích, designu v Londýně a nové éře obvaz.
LONDÝN-Nyní 18 let stará Miu Miu-Pradova malá sestra-se právě přestěhovala na svou novou adresu na londýnský New Bond St. po boku YSL a McQueena. Oslava dvoumístné vlajkové lodi Roaring ve stylu 20. let byly celostátní celebrity Jessica Alba-v flitrovém karamelu a citronovém hedvábí směna-hvězda Twilight Jamie Campbell a jeho snoubenec, herečka Harryho Pottera Bonnie Wright, stejně jako svěží tváře jako Chloe Moretz a Emma Roberts. Nový vzhled prostoru čerpá z podnětů původních nájemců obchodů s uměním a starožitnostmi v sousedství Mayfair a doplňuje dospělý půvab růžoví plameňáci a špinavé martini od Petera Dorelliho ze Savoye, nejstaršího luxusního hotelu ve Velké Británii, který sám nedávno prodělal 220 milionů liber obnovení. Catwalk vypadá obsazené ve druhém patře s přepychovými taškami a doplňky Miu Miu v přízemí s limitovanou edicí šestidílných brašen ve všem, od umělé kožešiny a hadí kůže až po kůži a cvočky.
LONDÝN-Nick Knight, legendární módní fotograf a ředitel středně roztříštěného SHOWstudio poskytl vzácný, živě streamovaný rozhovor s Imran Amed z Business of Fashion v londýnském nemocničním klubu pouze pro členy v pátek předvečer před 10. narozeninami SHOWstudio. Ve třetím dílu série rozhovorů BoF „Fashion Pioneers“ Knight vysvětluje, jak vyrostl z nedostatečný úspěch předlékařského školáka na arogantního boxera-čerstvého módního fotografa, který se rozhodl obrátit celé médium na jeho hlavu.
LONDÝN-Obvykle, když vám bude 40 v módním průmyslu, jediná, kdo to ví, je vaše máma-a vy ji necháte chránit ten malý drahokam faktoidu, jako by to bylo vládní tajemství. Tato pravidla však neplatí a správně, když jste pařížskou módní značkou Kenzo. Čtyři desetiletí poté, co se Kenzo Takada stal prvním japonským designérem, který přinesl svou citlivost a důmyslnost textilu do francouzského hlavního města, dům Kenzo slaví svůj příchod středního věku v každou šanci. V pátek v pátek se v Victoria and Albert Museum uskutečnily bezplatné a veřejné živé přehlídkové přehlídky kolekce Kenzo SS 11 ve vhodně dramatické galerii Raphael. Jejich série Fashion In Motion již dříve představila přehlídky Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix a Stella McCartney.
LONDÝN-Fashion East, londýnská odpalovací rampa pro mladé mladé talenty, oslavila svůj 10. ročník uvedením 10kusové řady pod novou značkou Lulu & Co. Každý vzhled, z nichž některé byly pouze viděné na přistávací dráze-nikdy v obchodech-byly vybrány zakladatelkou Fashion East Lulu Kennedy z archivů kamence jako Richard Nicoll, Roksanda Ilincic, Jonathan Saunders a Henry Holandsko. Při této příležitosti přinesl módní balíček East End večírek West Harvey Nicholsovi v nóbl londýnském Knightsbridge čtvrť pro diskotéku s mexickou tématikou plnou rybích tacos, ibiškových margarit a nádherně kýčovité zlaté palmy stromy. Všichni od Roisina Murphyho a Pixie Geldofové až po supermodelku/moderátorku Jade Parfitt se točili ve svém oblíbené kousky z této řady, zatímco set tagteam byl DJ'd od princezny Julie, House of Holland a Líska. Popadli jsme nestárnoucí vílu kmotry londýnské módy Lulu Kennedyovou, oblečenou do ohnivých organzových šatů od Jonathana Saunderse, abychom si popovídali o diskotéce a dekádě návrhářů.
LONDÝN-Včera v noci v londýnské čtvrti Soho uspořádal avantgardní konceptový obchod Machine-A uvedení exkluzivní kolekce pleteného zboží od návrháře NewGen Craiga Lawrence. S použitím černé poprvé vytvořil metalické šortky, cyklistické šortky a rukavice bez prstů s cílem navrhnout něco zásadně Londýna. Machine-A se nachází ve staré krejčovské dílně v pozůstatcích londýnské nepatrné čtvrti tkanin/oděvů a díky své stabilitě ostrých návrhářů zvedlo více než několik obočí. jejich výkladní skříně, z nichž první zahrnovala „pleteného masturbačního muže v životní velikosti, který tryskal přes hromadu časopisů o pletení“. Zakladatel a kreativní ředitel Stavros Karelis šel nad rámec pouhého vytváření platformy pro začínající designéry tím, že přímo koupil většinu svých akcií a dokonce financoval produkci několika hotovostních peněz talenty. Plány do budoucna zahrnují pracovní stanici pro 10 osob, která návrhářům poskytne nástroje a odborné znalosti potřebné k výrobě jejich sbírek. Večírek, rozlévající se na Berwick St., zahrnoval tyčící se trannies v šatech Craiga Lawrencea tančících ve vitrínách naplněných balónkem a zúčastnila se ho The Guardian Sarah Mower, expatrovaný a vousatý expat Andre J (čerstvý záběr s stylistkou uber Nicolou Formichetti pro Arena Homme, pro kterou nosil zlaté šaty Balmain) spolu s blogerkami Susie Bubble a Yu Masui.
PARÍŽ-Dny poté, co byla na veletrhu Imax 8 x 15 metrů představena kolekce Mercury a Ebony S/S 2011 britského expat Garetha Pugha obrazovka do skladu plného kupujících a tisku, avantgardní designér sedí pro neformální Otázky a odpovědi v Louvru Apple Obchod. Avantgardista vytrhl francouzské ocenění ANDAM v roce 2008 a říkalo se o něm jako o dalším v pořadí u McQueen a Dior Homme. Poslední ze série Dazed and Confused s názvem „Meet the Designer“ spoluzakladatel časopisu Jefferson Hack hovoří s mladý návrhář o předběžné budoucnosti přehlídkových mol, jeho vyprodaném obchodě v Hongkongu a proč Saint Martins není hvězda udělat. Jefferson Hack: Garethův první obchod byl otevřen v červenci v Hongkongu. Byl navržen Iwanem z Daytrip Studio, který je super mladý, asi 25. Jaké to bylo pracovat s ním? Garreth Pugh: Znám ho od jeho 18 let a jsme velmi dobří přátelé, myslím, že to pomáhá. Moje dvě ustanovení byla, že chci, aby to uvnitř vypadalo jako černá skříňka a aby jedna zeď mohla ovládat video.
LONDÝN-Pravděpodobně jedinou věcí, která více vzdoruje smrti než skok od modelky k herečce, je zřídka pokus o počin módního návrháře, který se stal umělcem. Ale podruhé „britský designér roku“ a kreativní ředitel PUMA Hussein Chalayan jsou tyto akrobacie dětskou hrou. Kyperský designér, vychovaný v Londýně, se poprvé dostal k módě díky architektuře, není divu pro ty, kteří jsou obeznámeni s ohromnou technickou konstrukcí a futuristickými materiály, je nejlépe známý pro. Vzpomeňte si na křídla letadla, skládací stůl, pády tvarovaného auta a ano, mluvím o šatech. V londýnské galerii Lisson Gallery se do 8. října v současné době promítá sólová výstava Chalayanových jedlí s názvem „Jsem smutný Leyla“. (Určitě se zastavte, pokud jste ve městě na London Fashion Week.)
LONDÝN-Bylo to v roce 1955 a Dior nám právě přinesl jehlové podpatky. 14letá Vivienne Westwoodová, která už rok nosila vysoké podpatky, si koupila svůj první pár a přinesla je do školy a posadila je její dřevěný stůl, který všichni obdivovali, když vešel její učitel dějepisu a řekl: „Vivienne Swire, kdyby Bůh chtěl, abys chodil po kolících, které by ti dodal Vivienne Westwood Shoes: Výstava 1973-2010 byla včera otevřena v The Ultralounge, stálém výstavním prostoru v rozlehlém břiše Selfridges. Hlasovalo „Nejlepší obchodní dům na světě“, třídní favorit usoudil, že v jejich klobouku není dostatečně velké peří, takže lidé z Společnost Selfridges zahájí příští měsíc „Největší oddělení obuvi na světě“ a vybrala si fetiš Dame Westwoodové pro boty, aby naše chutě k jídlu. S podporou návrhářů gumových obuvi Melissa je v chronologii obuvi zobrazeno asi 200 návrhářových bot z let 1973-2010 jako jemné šperky. Britská královna matka punku našla inspiraci ve všem, od britského kolonialismu přes viktoriánské dandy až po špinavé a špinavé S&M. Přehlídka je vzpomínkou na klepání kolen na skutečný původ často opakovaných pirátských bot, soudních bot, baletka „houpacího koně“, trenér se třemi jazyky a mohutná platforma Naomi-Campbell, která se v roce 1993 zhroutila. „Vypadala jako zpomalená gazela,“ poznamenal Westwood později o nechvalně známém pádu. „Je to samozřejmě velmi hrdá žena, a tak když se vrátila na jeviště, byla na mě tak naštvaná.“
Jeden z mála start-upů, který vzešel z masakru dot-com imploze v roce 2000, vize Natalie Massenet o „online magazine-you-can-shop-from, „nyní luxusní módní verze Amazon.com, jí právě vydělala úhledných 50 milionů liber, když prodala své akcie Net-A-Porter luxusu obr Richemont letos na jaře. Důvodem jejího úspěchu a možná i selhání ostatních je, že ve světě módy více než kdekoli „lidé nevěří tomu, koho neznají“. Jako bývalá redaktorka WWD a Tatler využila Massenet své důvěrné znalosti zákazníků a vytvořila ideální rovnováhu mezi obchodem a obsahem. Po videu ze zákulisí jejich nové propastné centrály (kde se dotazovalo 90% zaměstnanců zjistil, že jejich šéf je „inspirativní“), dáma v červeném odpovídala na otázky Imrana z The Business of Fashion Amed. Témata zahrnovaly aplikaci Net-A-Porter pro iPad (spuštěnou ten den), její recept na krkolomný módní cyklus, nejlepší a nejhorší způsob, jak dostat své produkty na jejich stránky, cihly a malty vs. e-commerce a jejich brzy pánská stránka pánského oblečení pan Porter. Přednosti:
LONDÝN-Legenda módní fotografie a průkopník multimédií Nick Knight znovu otevřel dveře do svého londýnského kreativního doupěte minulý víkend na výstavě Showstudio Inside/Out, pohled na použití abstraktních obrazů jako způsob externalizace toho, co se děje uvnitř nás. Knightova nekonečná spolupráce se stylisty, umělci, hudebníky a designéry pokračuje v trhání bariér mezi výtvarným uměním a módou, procesem a spotřebitelem, tentokrát vrhá pronikavé oko na člověka Zkušenosti. Inside/Out, vytvořená s pomocí londýnské nováčky Carrie Scott, obsahuje díla kolegů vizionářů a návštěvníci módy Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell a Alister Mackie, mezi ostatní. K vidění byly fotografie, video a sochařské artefakty z předchozích rytířských výhonků včetně skleněných pantoflí, pánského krajkového prádla a pisoár vystavený na okenním parapetu, který Lady Gaga k překvapení kolemjdoucích pohotově použila, poté promyšleně podepsala, než ji vyrobila výstup.
Šest měsíců po oznámení, že „neviditelný muž módy“ odejde od jeho stejnojmenného jména label, Maison Martin Margiela 20: Výstava se otevírá v Somerset House, kde sídlí London Fashion Week přehlídková mola. Retrospektiva představuje 20 let průkopnické práce etikety a pochází z Mode Museum v Antverpách. Belgický designér byl jednomyslně považován za 7. člena Antverp 6, skupiny avantgardních návrhářů (včetně Ann Demulemeester, Dries Van Noten a Walter Van Beirendock), kteří doslova otočili klišé 80. let s oblékáním naruby s dekonstrukcí a inovativním vzorem řezání. Kurátor Kaat Debo pracoval ve spolupráci s Maison Martin Margiela, aby veřejnosti vysvětlil základní principy vysoce konceptuální značka, jejíž étos je v rozporu s hlavním proudem, často odcizuje všechno kromě módy ilumináti.
LONDÝN- Nejočekávanější přehlídka absolventů v módě, londýnská Central St. Martins College of Art naservírovalo 40 ze svých nejslibnějších talentů průmyslovým náborářům, kupujícím a tisku jako poslední noc. S nafukovacími kousky inspirovanými Helmutem Newtonem a kolekcí na závěr na vzoru chůd to byla nepochybně kniha. Alumni Gareth Pugh a Jean-Pierre Braganza seděli bok po boku s těmi uměleckými světy, včetně stále barevný Grayson Perry a dokonce i ředitel Met Costume Institute Harold Koda byli přistiženi s vyvalenýma očima a šklebí se. Mezi porotce patřil návrhář Marios Schwab, Hilary Alexander z The Telegraph a tvůrkyně módního filmu Kathryn Ferguson. Vítězům byly předány finanční odměny až 1 000 from od Fashion Fringe, nyní v sedmém ročníku podpory začínajících návrhářů. L'Oreal byl také na palubě a oslavil 10. ročník ve spolupráci se St. Martins.
LONDÝN-Designér Osman Yousefzada tvrdí, že s řezáním vzorů dokáže to, co plastickí chirurgové dělají s skalpely. V pátek odpoledne si v propastné galerii Raphael v londýnské galerii starověkého umění, Victoria and Albert Museum, dal za cíl předvést právě to. Schválil za své elegantní drapérie a mistrovské stříhání, byl návrhář poklepán, aby předvedl ochutnávku svých minulých sbírek ve veřejné sérii Fashion & Motion společnosti V & A. Mezi předchozí domácí talenty předváděné na tříletých akcích patří zesnulý Alexander McQueen, Gareth Pugh a Vivienne Westwood.