Jak ji kariéra Stelly Bugbeeové „Twisty“ dovedla ke kormidla The Cut časopisu New York Magazine

Kategorie Síť Newyorský časopis Stella Bugbee Řez | September 19, 2021 19:43

instagram viewer

Stella Bugbee ve své kanceláři v The Cut. Foto: Whitney Bauck/Fashionista

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Nemusíte být vášnivým stoupencem módních nebo mediálních podniků, abyste věděli, že jsou oba v tíživé situaci. Kromě nedávné vlny legendární redaktoři časopisů opouštět své posty po desetiletích práce, nepřetržitá hra designová hudební křesla je více matoucí než kdy jindy, protože etikety se zoufale snaží udržet nad vodou - jak finančně, tak z hlediska relevantnosti - v dnešním vlažném maloobchodním klimatu. Ačkoli velká část průmyslu buď uvízla v mentalitě staré školy, nebo se řídí zastaralým kalendářem, evoluce je pro přežití klíčová. Navzdory této tvrdé pravdě jsou módní síly, které jsou, notoricky odolné přizpůsobit se.

Jedna redaktorka, která vroucně přijala změnu, je Stella Bugbee, prezidentka a šéfredaktorka časopisu New York Časopisy Řez. Stránka o životním stylu žen (která také žije jako část v tištěném vydání) pokrývá témata včetně politiky, genderových otázek a pracoviště, popkultura, krása a samozřejmě móda, originální fotografie, reportáže a úvodníky, stejně jako týden módy kritika od

Cathy Horyn a op-eds od podobných Linda Wellsová, Lákatzakládající redaktor. Na rozdíl od mnoha jednotlivců ve své pozici na vrcholu stěžně se Bugbee neřídila „tradiční“ cestou k úspěchu, která obecně zahrnuje internování, pomoc a trpělivou práci na úzkém, takzvaném kariérním žebříčku s konkrétním cílem nebo „vysněnou prací“ v mysl. Místo toho získala zkušenosti v různých oblastech, od reklamy přes design až po výuku, než se nakonec stala redaktorkou.

Bugbee se připojila k The Cut před šesti lety a za tu dobu se stala oblíbenou pro její intelektuálně přístupný způsob pokrytí žen témata zájmů, stejně jako její vtipný komentář na sociálních médiích, její schopnost najít a rozvíjet velké talenty a její talent pro všechny věci vizuální. Ačkoli je v současné době na pověstné špičce, po profesní stránce se setkala s nějakým skličujícím osobním a profesionální silniční bloky na cestě, které ji přiměly přemýšlet, jestli na sobě něco udělá Všechno. Díky obdržení děsivé diagnózy, náhlá ztráta práce po složeném časopise a několik období otřesení důvěry v době mezi koncerty nikdy nepřestala pracovat a její působivé portfolio vedlejších projektů jí nakonec pomohlo přistát tam, kde je dnes.

Na začátku měsíce módy jsme u ní navštívili Bugbee New York Kancelář časopisu, která bude diskutovat o její nekonvenční cestě k úspěchu, jejím přechodu z tisku do digitálu, o nejlepších kariérních radách, které slyšela, a o tom, proč toto odvětví tak zoufale potřebuje změnu. Přečtěte si hlavní body našeho rozhovoru.

Zajímala jsi se o módě nebo o ní věděla odmalička?

Moje babička pracovala v Bonwit Teller, což byly Barneys of Los Angeles v 60. a 70. letech. Byla pro ně kupujícím a opravdu se zajímala o módu. Na mé druhé straně byla moje babička kadeřnice. Když jsme vyrostli, moji rodiče neměli peníze, takže jsem žil mezi těmito dvěma světy fantastických prarodičů a nepříliš fantazijních rodičů. Velmi brzy si pamatuji, že jsem pochopil, že móda je formou sociální měny a že lidé, kteří mají peníze, opravdu vypadají odlišný od lidí, kteří to neudělali - a že s lidmi bylo zacházeno velmi odlišně podle toho, kde jste, a podle toho, co jste nosil. Neexistuje žádný hodnotný soud; bylo to jen pozorování, které mi bylo zřejmé už v raném věku. Moji rodiče byli přátelé s umělci, fotografy, herci a spisovateli, takže jsem také viděl sílu módy jako formu sebevyjádření, na rozdíl od ukázky bohatství. Vždy mě fascinovaly tyto dvě věci: způsob, jakým se móda a síla překrývají, a způsob, jakým se móda a sebevyjádření překrývají.

Věděli jste vždy, že chcete pracovat v módě a designu?

Miloval jsem módu, ale moji rodiče si nemysleli, že by platilo studovat nebo věnovat svůj život. Byl jsem kreativní a chtěl jsem jít na uměleckou školu. Šel jsem do Parsons, ale nikdy nešlo o to, jestli bych mohl dělat módu - nebyl jsem k tomu povzbuzován. Sám jsem byl na plotě, a tak jsem skončil obor komunikační design. Bylo to manželství všech věcí, které se mi líbily: psaní, vizuálů, fotografie, uměleckého směru, kreativního směru. Díky tomu jsem implementoval spoustu myšlenek o stylu a designu. Opravdu mě zajímal design publikací a způsob práce časopisů. Vždycky jsem věděl, že jednou chci udělat časopis - to bylo před internetem.

Když jste byl v Parsons, stážoval jste?

Měl jsem úžasné stáže, protože jsem byl v New Yorku. Pracoval jsem pro Rogera Blacka, který navrhl každý větší časopis Valící se kámen směrem nahoru. Byl to neuvěřitelný zážitek. Naučil jsem se vše o tom, jak časopisy vypadají a jak proč vypadají tak, jak vypadají. V zásadě jsem pracoval sedm dní v týdnu na vysoké škole, ať už v zaměstnání nebo na stáži, a oba byli placeni.

Jak jste zaplatili poplatky a propracovali se po žebříku, než jste přistáli, co byste považovali za svou první „velkou přestávku“?

Neměl jsem jasnou trajektorii tak, jak byste normálně mysleli na graf a čára jde nahoru. Byla to mnohem více klikatá cesta. Vystudoval jsem a začal pracovat pro reklamní agenturu Spot Co., která dělala celé divadlo plakáty na Broadway - dělali jsme „Chicago“, dělali jsme „Pronájem“, dělali jsme každou větší show - a bylo to super zábava. Naučil jsem se tunu, ale pak mi bylo vážně špatně. Mám Crohnovu chorobu a velmi jsem onemocněl, takže jsem musel přijít na to, jak změnit svůj život. V té době jsem nemohl pracovat 70 hodin týdně.

Skončil jsem a založil jsem společnost se dvěma přáteli z vysoké školy a začal jsem učit na Parsons, abych si doplnil příjem a získal zdravotní pojištění. Spustili jsme malé studio a udělali jsme identitu pro galerie a muzea a nějaké video - spoustu webových věcí. Poté jsme vyrobili časopis. [To] byla taková zábava, a já jsem si uvědomil, co jsem opravdu chtěl dělat byl redakční. Nevěděl jsem, jak provést přechod z kreativního směru do psaní a úprav, a tak jsem začal pracovat pro The New York Times Časopisna volné noze, protože měli otvor v uměleckém oddělení. V tu samou chvíli jsem začal pracovat s Davidem Haskellem na projektu s názvem Téma Časopis. Všechno to byl mimoškolní čas; Začal jsem pracovat s ním a dalším chlapem, který je designér, a uvědomil jsem si, že to, co chci udělat, je víc upravovat než jsem dokonce chtěl navrhnout - opravdu jsem chtěl přemýšlet o přiřazení fotografie a témat časopis.

Zatímco jsem byl u The New York Times na volné noze Adam Moss odešel a odešel [do New York] a zase jsem na minutku odložil své sny. Nebyl jsem si jistý, co budu dělat, a tak jsem se vrátil k reklamě. Většina lidí v designu si vybere pruh a drží se ho-buď jste vázáni reklamou, nebo jdete do redakce a propracujete se na úvodní stránku časopisu. Mlátil jsem. Byl jsem ředitelem designu v Ogilvy a dělali jsme kampaně pro colu, AT&T, Sprite a velké korporace - pak Otěhotněla jsem a vzala jsem si 18 měsíců volno, abych to vyřešila. Zatímco jsem byla těhotná, stále jsem se potýkala s tím, že jsem hodně nemocná. Vždy to bylo o snaze najít způsob, jak pracovat tak tvrdě, jak jsem chtěl, a zároveň se vyrovnat s nemocí a Nyní Jsem těhotná.

Je opravdu intenzivní být nemocný na počátku 20. let, protože vám lidé nerozumí - jste tak odlišní a na tak jiném místě. Nebyl jsem schopen jít ven a večírek a veškerá moje energie byla vynaložena na práci. Byl jsem velmi motivovaný a nesmírně nadšený, abych mohl dělat tuto práci. Když jsem byla těhotná, pustila jsem se do dalšího časopisu. S Joannou Goddardovou to bylo čtvrtletně, než byla „Cup of Jo“.

Seděl jsem v pískovně a moje dvojčata si myslela, že musím přijít na svůj život, a Domino Volal časopis. Zeptali se: „Můžeš se zítra přijít setkat s Deborah [Needleman]?“ Neměl jsem žádné oblečení; Dva roky jsem nebyl na pracovním pohovoru a myslel jsem si, že můj život je téměř u konce. Šel jsem se s ní setkat a vyděšený jsem opustil budovu kanceláře, ale zároveň jsem věděl, že se můj život změní a že to pro nás jako rodinu bude mít zásadní rozdíl. Vzal jsem si práci ředitele designu. Bylo mi 30.

Foto: Whitney Bauck/Fashionista

Jaký to byl pocit vidět Domino složit, když jsi tam byl?

Bylo to neuvěřitelně traumatické. Ve svém oddělení jsem měl sedm lidí. Pro mě osobně to nebylo zničující, ale bylo velmi smutné vidět zvlněný efekt, který to mělo na každého, kdo tam pracoval. Když zavřeli časopis v Condé Nast, není to laskavý zážitek - je to pro lidi docela horská dráha. Předcházející rok jsem žil, jako bych neměl práci finančně; Šetřil jsem, protože jsem se bál, a došlo k dalším zavřením. Bylo to opravdu intenzivní. Měsíce jsem neměl jinou práci a pro [moji rodinu] to byl těžký rok.

Jaké moudrosti o kariéře obecně jste z této zkušenosti získali?

Byla to velmi dobrá lekce, kterou byste měli zkusit, kdykoli je to možné, nepřizpůsobit se určitému platu, protože ten plat vám může kdykoli strhnout. V Condé jsem se cítil dobře, a pak jsem najednou neměl Condé. Je také důležité přemýšlet o tom, co chcete dělat za pět let - ne nutně přesně tam, kde chcete pracovat, ale jen mít nějaký vágní obrys, jako: „Chci být na volné noze; Chci být šéf; Chci mít dítě a pracovat na částečný úvazek; nebo chci vlastnit svou vlastní společnost. “Pokud máte nějakou představu o tom, co chcete dělat, usnadní to zvětšení všech nerovností na silnici, protože [vidíte, že jste] stále na správné cestě.

Změnilo to vaše vnímání tištěných médií jako celku, když se to stalo? Mysleli jste si, možná, že to není něco, co budete dělat znovu?

Už to nebylo něco, na co jsem se chystal spoléhat. Chtěl jsem získat zkušenosti s internetem a nespoléhat se na tisk. Pak jsem znovu otěhotněla a opravdu jsem si myslela, že už nikdy nic neudělám. Ale o to v těhotenství jde-pokud jste velmi kariérně zaměřený člověk, může to s vaší sebevědomím opravdu zamíchat. Nestává se to každému, ale párkrát jsem to viděl. Říkám lidem, že je velmi důležité věřit ve své vlastní dlouhodobé ideály a nedělat si starosti o šest měsíců [dovolené]. Šest měsíců vám připadá jako velmi dlouhá doba, kdy jste uprostřed práce bez práce, ale ve skutečnosti si lidé v New Yorku ani nevšimnou, když šest měsíců uplynulo.

Jak jste přistáli v The Cut?

Byla jsem na mateřské dovolené a nic nedělala a snažila jsem se v tu chvíli přijít na to. David, kterého jsem udělal Tématický časopis s několika lety mi zavolal a řekl, že se pokoušeli najít osobu, která by znovu spustila The Cut. Setkal jsem se s Adamem a Benem Williamsem a oni mě požádali, abych udělal poznámku; na konci jsem se vymanil z práce a řekl jsem, že se chci jen poradit. Měl jsem osmiměsíční dítě, ale opravdu jsem se chtěl dozvědět o internetu a miloval jsem The Cut, miloval jsem New York Časopis a miluji Adama a Bena. Nevěděl jsem, co to všechno znamená a kam to všechno vede. Amy O'Dell byl stále tady a pomohl jsem jim znovu nastartovat zákulisí. Když odešla, bylo načase se rozhodnout, tak jsem zůstal a nakonec jsem se stal redaktorem.

Jaké to pro vás bylo, pracovat poprvé na internetu?

Byl to tvrdý propad v hlubokém konci. Hned jsem se do toho pustil - bylo velmi zábavné pracovat se slovy, dělat vizuální vtipy, jít takovou rychlostí. Před pěti lety to bylo jiné, než je tomu nyní, ale v té době mi připadalo, jako bych každý den běžel malý maraton, a pak ráno začal znovu. Bavilo mě to, než to bylo 24 hodin, sedm dní v týdnu. Vyvinulo se to.

Objevuje se určitá únava, kterou vidím na Twitteru a online - zejména pokud jde o tempo. Ale nemyslím si, že by se to příliš lišilo od jakýchkoli novin. Někteří lidé, se kterými nyní pracuji, psali pro noviny a mají přirozený sklon být v tomto tempu a být podle plánu a jsou v tom skvělí. Stejně jako Cathy Horyn - je pro toto médium přirozenou spisovatelkou, protože rychle přemýšlí, rychle podává spisy a je ostrá ve svých hodnoceních. Okamžitě přichází s těmito skvělými věcmi, zatímco lidé, kteří pocházejí z více pozadí s dlouhým tiskem se obtížněji přizpůsobují-mohou, ale je to jen ochota zapojit.

Jakou nejlepší kariérní radu jste obdrželi a která se s vámi za ta léta zasekla?

Nedostalo se mi moc kariérních rad, ale můj manžel - který vlastní malou designovou firmu a musí najmout spoustu lidí - často říká: „Ty jen daří se ti v životě dobře, pokud ostatní chtějí, aby se ti dařilo. "Určitě mi to řekl před 20 lety, když jsme se potkali, ale je to věc, o které si myslím šarže; Abyste uspěli, potřebujete komunitu lidí. Někteří si myslí, že to můžete zvládnout sami, ale jen málo lidí to dělá, zejména v New Yorku. Rámec a síť, kterou vytvoříte, je opravdu důležitá. [Stejně jako] být laskavý, protože nikdy nevíte. Mám studenty, které jsem učil na Parsons před 15 nebo 20 lety, což jsou moji kolegové, a můj manžel učil na Yale a jeho studenti ho teď najali. Je velmi důležité považovat se za součást většího celku a nemyslet si, že to zvládneš sám. Měli byste se považovat za součást konverzace a ne za hlavní osobu, která mluví.

Jakou nejvýraznější změnu jste v oboru viděli od doby, kdy pracujete v módě?

Dělám to jen šest let, ale myslím si, že toto odvětví je zmatenější, než tomu bylo v době, kdy jsem poprvé začínal. Hierarchie se rozpadla, a když k tomu dojde, je pro lidi těžké vědět, koho sledovat, kam jít a kam soustředit veškerou energii. Největší změnou je, že všichni stále fungují podle nějakého chování ze staré školy, zatímco doslovná klenba celého našeho odvětví se rozpadá a nikdo vlastně neví, jak se s tím vyrovnat. To je skutečná krize. Existují lidé, kteří to dělají elegantně. Byla tam místa jako [Fashionista], Bpoužitelnost módy nebo [Řez], kteří ji navigovali lépe než ostatní - pouze v tom smyslu, že celou dobu brali [změnu] velmi vážně, takže jsou na to více připraveni. Když jsem začínal, byl tam větší pocit jistoty a nyní je větší pohodlí s nejistotou, protože tam prostě musí být.

Pokud byste mohli svému mladšímu já říci něco o módním průmyslu, který nyní znáte, ale ne, co by to bylo?

Řekl bych, že můžeš být super stylový, aniž bys byl super hubený. Myslím, že mě to až donedávna ani nenapadlo - jaká škoda, celé ty roky, které jsem strávil tím, že jsem stylový mohl být jen některým lidem. V tom věku by bylo hezké mít komplexnější a inkluzivnější představu o tom, jaký styl nyní mají mladé dívky. Myslím, že je to jedna z nejpozitivnějších změn, které jsem za posledních pět let dokonce viděl. Rozmanitost velikosti, rasy a pohlaví je tak pozitivní.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.