Výstava „Svět Anny Sui“ v Londýně oslavuje její postavení americké módní ikony

Kategorie Anna Sui Muzea | September 18, 2021 10:35

instagram viewer

Foto: Instagram/@una_una_wu

Pokud jste byli teenageri v 90. nebo 20. letech, určitě si pamatujete nezaměnitelné kouzlo Anna Sui pult krásy. Každý, kdo tvrdí, že odolal tahu černé lakované růže na lak na nehty nebo malované ruské rtěnky ve tvaru panenky, je jen odvážný lhář. Pro mnoho z nás Sui definovala naše formativní léta a přizpůsobila se každému rozmaru naší osobnosti nebo fáze sartorialu, od punku, přes grunge, přes princeznu až po bohémské vinobraní.

A v tom je krása její značky-neustále se vyvíjející příběh s nezaměnitelnou silou. V posledních letech Sui možná nebyla v popředí moderní estetiky „pouličního stylu“, ale je vždy v našich srdcích, v našem mladším já a Harajuku odborníky na vrstvení, kterými bychom si přáli být.

Ano, zpočátku se zdála být překvapivou volbou pro vůbec první retrospektivní výstavu amerického návrháře ve Velké Británii. Sui není známá střihem obleku, odborným krejčovstvím nebo Comme des Garçons-úrovně avantgardního designu. Ale výstava, která se otevírá tento týden v Londýně

Muzeum módy a textilu, plně nás ponořila do „The World of Anna Sui“ a připomněla nám, proč má po celém světě 50 obchodů, armádu věrných fanoušků a pomohla definovat generaci americké módy.

Zahájení galerií současníků Sui z 90. let - Betsey Johnsonová, Todd Oldham a Isaac Mizrahi - kontextualizuje zrod její značky během exploze nových talentů: děti z newyorského klubu se bouří proti vznešené, aspirační povaze svých předchůdců Bill Blass a Oscar de la Renta. Její slavní přátelé, včetně Sofia Coppola a Zandra Rhodes (zakladatel Muzea módy a textilu) jsou zasypány zdmi a evokují dobovou povahu. Jak řekl kurátor Dennis Nothdruft, „Anna ve skutečnosti žila tímto způsobem života. Navrhovala pro toto hnutí, ale byla také jeho součástí. V klubech, na shromážděních v jejím domě prožívala toto svobodomyslné období a přinášela ho masám. “

Rekonstrukce jejího prvního butiku v New Yorku připravuje scénu pro více než 150 plných vzhledů, které společně hrají pod lampami Tiffany, mezi psychedelickými plakáty a potisky Aubrey Beardsley. Neexistuje žádný strohý muzejní pocit, žádné skleněné příčky, žádná chronologická cesta. Je vytvořen pro pohlcující pocit - jako designérské show, které často obsahují živá vystoupení a modely improvizující vlastní choreografii. Je to kakofonní, všeobjímající zážitek (přesně jako její oblečení), tisíc inspirací v jednom, všechny eklektiky vyjádřené vrstvením. Victoriana, punk, retro, hippie rocková hvězda, mod... všichni jsou tady, velí svým vlastním koutkům a předpokládají každou osobnost mnoha fází dívky Anny Sui.

Její dlouholetí spolupracovníci mají vyhrazenou místnost, protože kolegové Sui jsou součástí značky stejně jako ona. Steven Meisel, se kterým se designér setkal jako student Faráři, střílí své kampaně od roku 1991. Garren od začátku značky upravoval vlasy každé show a líčení řídil François Nars, pak Pat McGrath - ale žádné jiné.

Jak si asi dokážete představit, sama Sui je stejně okouzlující jako její oblečení a ztělesňuje svůj vlastní štítek způsobem, který dokáže jen málo dalších návrhářů. To nepochybně pomohlo dlouhověkosti a úspěchu značky, která dodnes zůstává v soukromém vlastnictví. Jedná se o obzvláště zajímavou studii v době, kdy mnoho designérů, jako např Nicholas Ghesquière, vystupují proti tlaku investorů a vlastníků firem, aby se komerčně přizpůsobili a chrlili tašku „It“ za „It“.

Tím, že si Sui udržela kontrolu nad svou vlastní značkou, dohlížela na dokonalé detaily. Jak nám řekla o své milované líčení, „Někteří lidé nemají životní styl, rozpočet nebo dokonce přístupnost [koupit] šaty Anny Sui, ale mohou mít lak na nehty nebo rtěnka. Takže cítím, že musím do té rtěnky rtěnky vložit tolik svého snu a své fantazie, jako do šatů Anny Sui, nebo moje práce není dobře odvedená. “Jak se veřejné zaměření přesouvá na lepší přístup k módě, nemohla víc cítit relevantní.

„Svět Anny Sui“ od Tim Blanks (s přeposláním od Naomi Campbell) vychází 30. května. Výstava probíhá v londýnském muzeu módy a textilu 26. května - 1. října.

Chcete více Fashionisty? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje a získejte nás přímo ve své doručené poště.