Patrick Kelly v 80. letech oblékl všechny od princezny Diany až po Grace Jones - a jeho práce je dodnes relevantní

Sám sebe označoval jako „černý, mužský Lucille Ball." Podstata považoval ho za „závan čerstvého vzduchu v průmyslu, který se často bere příliš vážně“. Oblékl si má rád Grace Jonesovou, princeznu Dianu a Palomu Picassa a byl známý svými bujarými vzory a temperamentem přistávací dráhy. Patrick Kelly pro mnohé představoval radost.

Jeho příspěvky do módního průmyslu jsou hluboké - byl toho předmětem retrospektivy muzeí dříve - ale jeho dědictví se nedávno začalo těšit uznání hlavního proudu. (Zemřel v roce 1990.) S výstava od brooklynského umělce Derricka Adamse v SCAD FASH Museum of Fashion + Film inspirovaný jeho prací a životopisem na cestě od váženého akademika Dr. Erica Darnella Pritcharda, je pravděpodobné, že se jeho jméno stane větší součástí módního povědomí.

„Věděl jsem, kdo byl Patrick Kelly jako designér a jeho odkaz, ale o Patricku Kellym jsem vlastně nevěděl osoba, a proto byl archiv tak důležitý, “řekl Adams na panelu pořádaném společností SCAD deFINE Art v Atlanta.

Aby se Adams připravil na tento projekt, ponořil se do Kellyho archivu ve Schomburgském centru pro výzkum černé kultury v New Yorku. Objevil hromadu artefaktů včetně skic, vzorníků, memorabilií a osobní korespondence patřící Afroamerický designér-to vše položilo základy pro výstavu, která poprvé debutovala ve Studio Museum v Harlemu v r. 2017. Pro show SCAD jsou vystaveny rozsáhlé koláže a sochařská díla vedle archivních předmětů zapůjčených od Kelly's kamarádka Carol Martinová - včetně šatů od návrhářky, výstřižků z novin a pozvánky na módní přehlídku - poprvé.

„V archivu jsem zjistil, že existuje návrh od doktorky Mayy Angelouové, která žádá podporu vydavatelské společnosti o vytvoření knihy o Patricku Kellym. Bylo to prosba o to, jak důležité je, aby v tomto konkrétním bodě historie byla vytvořena kniha o této osobě. Řekla, že by to mělo mít název Patrick Kelly: The Journey, takže když jsem dával dohromady práci, myslel jsem si, že nejvhodnější název bude odkaz na dopis. “

Kelly se narodila ve Vicksburgu ve státě Mississippi v roce 1954. Navštěvoval segregované školy až do posledního ročníku střední školy. V epizodě 2019 „Oblečený“ podcast"Doktor Pritchard vysvětlil, jak" ten kontext rasy informoval o jeho sociálním, politickém a kulturním přesvědčení. Vyrostl v bohatém kontextu a přemýšlel o individualitě, demokracii, rozmanitosti, odlišnosti a začlenění jako o věcech, za které je třeba bojovat a oslavovat je. “

Kellyho zájem o módu pocházely z žen jeho života-a zejména z módních časopisů, které jeho babička z domova dělala z domů, které uklízela, aby mu dala. „Prohlédl by si je a opravdu miloval obrázky, které na nich byly, ale také si všiml, že černoši v těch časopisech nebyli,“ Řekl Pritchard na „oblečený“. „Věděl, že černá kultura a styl jsou dostatečně důležité a dostatečně významné, aby mohly být středem předměty. To mu dalo tušení, že se chce dostat do módy. “

Po ročním působení na Jackson State University se Kelly přestěhovala do Atlanty a začala pracovat v butiku Yves Saint Laurent. Udělal oblečení pro své přátele na boku na jejich noci (přezdíváno místně jako „Kelly Kids“). Tam se setkal s modelkou Pat Clevelandovou, která ho povzbudila, aby se přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval módě. Jeho cesta však nebyla snadná: Parsonsovo stipendium, které obdržel, bylo zrušeno a nebyl schopen zajistit si práci s žádným módních domů, mnoho z nich amerických značek sportovního oblečení, které se v té době netýkaly jeho uměleckého cítění. Po něco málo přes rok Kelly zamířil do Paříže - a právě tam během několika let dosáhne toho, po čem mnozí touží po celý život.

Ve Francii Kelly představila sbírky, které se setkaly s velkým souhlasem. V Marais kultivoval komunitu krajanů a místních kreativců. Stal se prvním Američanem, který byl přijat do Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter, řídícího orgánu francouzského konfekčního průmyslu.

„Myslím, že se mu to v Paříži podařilo díky tvrdé práci, příležitostem a serendipitě,“ řekl Pritchard Fashionistovi. „Když se podíváme na pařížskou módu v 80. letech, byla to otevřená komunita pro kreativitu v práci. V té době, pokud jste měli nový nápad, byli z nového nápadu opravdu nadšení. “

Kellyho návrhy byly barevné a drzé a často obsahovaly neočekávané prvky od neshodujících se tlačítek po rasově nabité snímky. „Rozhodně byl jeho dodavatelem,“ řekl Pritchard o tom, jak Kelly použije tyto rasistické symboly ve své práci jako způsob jejich rozvracení. V článku z roku 2004 pro Washington Post, Uvažoval Robin Givhan že „žádný jiný známý módní návrhář nebyl tak nerozlučně spjat jak s jeho rasou, tak s jeho kulturou. A žádný jiný designér nebyl tak cílevědomý při využívání obou. “

Kellyho život byl tragicky zkrácen v roce 1990, kdy zemřel na komplikace AIDS. Pro Pritcharda to může být důvod, proč většina lidí nezná jeho jméno: „Bylo to v době, kdy tolik lidí - mnoho z nich kreativců ve světě módy a umění - bylo také nemocných a pomíjivých pryč. Moje teorie je, že jeho dědictví bylo pohlceno mořem individuálního a kolektivního smutku a smutku. " 

To však neznamená, že jeho dědictví není cítit: Pritchard vidí Kellyho práci jako ztělesnění černé bujnosti a černé radost, témata ve sbírkách Christophera Johna Rogerse, Mimi Plange a Kerby Jean-Raymonda z Pyer Moss dnes.

„Myslím, že Kerby dělá něco, co je velmi jedinečné. Nesnaží se být Patrickem Kellym ani se zabývat přesným druhem slovní zásoby nebo glosářem černé identity, “vysvětlil Pritchard. „Ale myslím, že sdílejí podobnou kulturní politiku.“ (Adams vlastně spolupracoval s Jean-Raymondem ve své kolekci pro Pyer Moss z jara 2019 a vytvořil 10 obrazů podle starých rodinných fotografií, které byly poté vytištěny na oděvy.)

„[Jean-Raymondovo] použití gospelových sborů pro atmosféru představení show Pyer Moss je také velmi podobné tomu, jak Kelly pojala show jako událost,“ pokračoval Pritchard. „Myslím, že je velmi unapologetically černý a Kelly byla unapologetically černá.“

Tato představa černé radosti jako zmocnění je něco, co prostupuje i Adamsovým étosem. „Když se ve škole podíváte na Měsíc černé historie, nikdy nevidíte obrázky Jamese Baldwina tančícího s Mayou Angelou na zdi. To je obraz, který byste měli vkládat do dětských tříd, “řekl. „Když jsem začal přemýšlet o volném čase a vidět černé tělo ve formě odpočinku a radosti, bylo to pro mě politické. My jako kultura často cítíme, že tyto obrázky nejsou tak silné, protože nás učili, že musíme vypadat, jako bychom bojovali, abychom vypadali relevantně. Ale pro mě, když jsme v komunitě nejtvořivější a nejskromnější, je to právě tehdy, když je to nejvíce ohrožující. Pokud stále prospíváte tváří v tvář nepřízni a útlaku, ukazuje mi to, že kultura stále vzkvétá. “

Patrick Kelly: The Journey je vystaven v SCAD FASH Museum of Fashion + Film v Atlantě do 19. července.

Zveřejnění: SCAD zaplatil za mé cestování a ubytování za návštěvu jeho výstavy v Gruzii.