Jak se Rankin stal jedním z nejsilnějších hlasů v módní fotografii a publikování

Kategorie Časopis O Hladu Rankin | September 19, 2021 16:27

instagram viewer

Foto: S laskavým svolením Rankina

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch

John Rankin Waddell není jen jedním z nejznámějších a nejvyhledávanějších portrétních fotografů v okolí-zastřelil všechny od Kate Moss po Miley Cyrus Madonně anglické královně - ale také se proslavil v publikování spuštěním průkopnického časopisy Zmatený a zmatený, Další, Další muž, a naposledy, Hlad, v roce 2011.

Zatímco Rankin je široce známý tím, že celebrity vypadají na fotografiích úžasně (a skutečně samy), je stejně nadšený zachytit „skutečné ženy“ nebo nadcházející modelky a kreativce bez ohledu na jejich vnímanou „prodejní sílu“ na jeho přední straně časopisy. Hlad je jeho aktuální východisko pro toto: V nejnovějším čísle (aktuálně na novinových stáncích) zpěvačka Dua Lipa, herečka Anya Taylor-Joy a modelka Medvídek Harlow - věk 20, 21 a 22 let - ozdobte kryty. Ale právě minulý měsíc se spojil s bývalou spolupracovnicí Katie Grand

natočit Instagirl Gigi Hadid k vydání 25. výročí z Zmatený a zmatený (s níž se již každodenně nezúčastňuje). Kromě toho a Hlad 11, Rankin právě vydal dvě nové knihy (během své kariéry vydal více než 30): „Hunger the Book“ a „NSFW“, soubor aktů.

Přestože je Rankin jednou z nejplodnějších postav módy, říká: „Nikdy se opravdu necítím jako v módě.“ Nedávno jsme mluvili s fotografa o tom, jak mu tento pohled zvenčí sloužil, jak začínal, o vlivu sociálních médií na jeho publikování projekty, bez ohledu na vydělávání peněz a jeho odhodlání podporovat nové talenty v odvětví, které často upřednostňuje ty samé fotografové. Přečtěte si hlavní body z našeho rozhovoru s někým, o kom můžeme s jistotou říci, že je jednou z nejupřímnějších osobností, které dnes v módě pracují.

Winnie Harlow on Hunger Issue 11. Foto: Rankin

Kdy začal váš zájem o módu a fotografii?

Nechci říkat, že to přehlížím, ale nikdy se opravdu necítím jako v módě. Můj zájem o fotografování začal, když mi bylo asi 17. Šel jsem ven s dívkou, která studovala módu, a pak jsem se začal zajímat o snímky, než jsem se dostal do povědomí fotografů. Když jsem šel na vysokou školu, studoval jsem účetnictví. Se všemi studenty umění jsem byl vždy přátelský. Moje přítelkyně byla studentkou umění - chtěla být módní návrhářkou.

Ten první rok na vysoké škole mě přiměl uvědomit si, že dělám špatnou věc. Musel jsem se vrátit a žít znovu s rodiči. Bylo to dobré, protože jsem se ptal, proč dělám to, co dělám. Nakonec jsem se vrátil a jediná věc, o které jsem si vždycky myslel, že to možná zvládnu, bylo fotografování.

Když jsem začínal, chtěl jsem být dokumentárním fotografem. Byl jsem opravdu sociálně uvědomělý a chtěl jsem změnit svět a všechny ty věci. Prostě mi to moc nešlo. Odtamtud dál už bylo z mých prvních natáčení opravdu zřejmé, že dokument nebyl mou silnou stránkou a že portrétování ano. Módní záležitost, vždy to bylo něco, co mě svádělo na obraznosti. Jen jsem věděl velmi málo o módě.

Nakonec jsem vždy chodil s dívkami, které byly v módě. Osmózou jsem se dozvěděl něco o průmyslu. Když jsem pak zakládal časopis, používali jsme módu jako způsob, jak sdělovat své myšlenky a hrát si s médiem a znovu si užívat svádění, ale být provokativní nebo analytický. Vždycky jsem si připadal jako outsider. Jen proto, že znám lidi, kteří jsou zasvěcenci, a vědí o tom mnohem víc než já.

Vždycky se cítím trochu divně, když mi lidé říkají 'módní fotograf'. Říkám si: ‚Nejsem opravdu módní fotograf. Fotím módu, ale jsem opravdu portrétní fotograf. ' Je to trochu negativní? Promiňte.

Ne, je to zajímavé. Když někoho střílíte, přemýšlíte o tom, jak vypadá oblečení nebo jak ten člověk vypadá?

Teď přemýšlím o [oblečení]. Nemůžu ne přemýšlej o tom, protože jsem udělal tolik těch výhonků, kde jsem o tom musel přemýšlet. Proto ráda dělám spoustu aktů - je to podobná estetika, ale na oblečení nemusíte myslet.

Je to legrační, protože vlastním čtyři módní časopisy. Opravdu nenávidím lidi, kteří jsou v tomto odvětví negativní. Myslím, že je to úžasný průmysl s tolika pozitivními aspekty. Opravdu jsem se naučil ocenit umění módy a designu více než jeho obchodování. Jsem toho součástí, ale vždy se cítím trochu jako podvodník, když o tom mluvím, protože vám o tom nemůžu říct... První kolekce Pierra Cardina.

Obal knihy „#NSFW“.

Když se vrátíme trochu zpět, jaká byla vaše první práce ve fotografii a jak jste je získali? Zmínil jste, že jste udělal spoustu pohledových knih.

Měl jsem velké štěstí, protože jedním z mých prvních natáčení byla tisková relace pro Björk. Pro její nahrávací společnost One Little Indian. Jakmile jsem to dostal, bylo pro mě velmi rychlé získat další práci jako portrétní fotograf. Tehdy měl hudební průmysl spoustu peněz. Dalším mým úplně prvním natáčením byl obal alba Kylie Minogue. Udělal jsem to v '93 a '94. Pak jsem v roce 96 dělal Spice Girls. Pamatuji si, že to byla největší mzda, jakou jsem kdy za natáčení vydělal.

[Na Zmatený a zmatený,] máme opravdu skvělé koncerty opravdu brzy. Tam začala moje kariéra. Pamatuji si, že jsem s Björk střílel na ni a dělal jsem si své vlastní věci a byl jsem z natáčení tak nervózní, že jsem dělal ošizení několika dalších fotografů.

Svým způsobem mi dala najevo, že musíš věřit svému vlastnímu hlasu, protože se opravdu vzdálila od věcí, které byly odvozeny od věcí, které byly o mě více. To byla opravdu úžasná věc. To, že v té době máte někoho tak úspěšného, ​​vám dodá sebevědomí dělat něco, co bylo hodně vaše vlastní, na rozdíl od kopírování někoho jiného, ​​což pro mě bylo téměř jako ochranná deka.

Také tým kolem mě - moji současníci v Zmatený a zmatený, jako Jefferson [Hack] a Katie Grand a Katy England - i když tam bylo mnoho hádek a boje, všichni nám dodávali sebevědomí dělat to, co jsme považovali za správné, a ne kopírovat ostatní lidé. Měl jsem velké, velké štěstí.

Bylo náročné dostat to ze země? Jak jste všichni věděli, jak založit časopis?

[Jefferson a já] jsme oba studovali na [London College of Printing]. Rok jsme vytvářeli časopis Student Union. Bylo úžasné načasování, že Mac Plus byl venku asi tři roky, když jsme se zapojili do časopisu Student Union. Byla to zkratka; recese znamenala, že není práce. Buď jsme něco udělali sami, nebo jsme vstoupili na konec odvětví, a bylo velmi těžké se do toho dostat, protože to byl velmi uzavřený obchod. Jakmile jsme se rozhodli, pokračovali jsme v tom.

Dělali jsme věci jako sponzorství a věci, které v té době lidé říkaly: 'Co je to sponzorství?' Lidé tomu výrazu opravdu nerozuměli. Je zábavné říkat, že teď, když máte tolik obsahu vytvořeného pro značky, jako jejich vlastní platformy. Tehdy to byla přímá reklama. Naším přístupem bylo získat peníze od velkých značek, abychom pro ně vytvořili věci, a zároveň zajistit, abychom odvedli dobrou práci.

Lidé si zpočátku mysleli, že jsme trochu vtip. Pak o 25 let později to není moc vtip.

Kate Moss na Dazed & Confused v roce 1996. Foto: Rankin

Kdy to lidé začali brát vážně?

Lidé jako Björk to vzali vážně. To nás velmi brzy velmi povzbudilo. Šli jsme do značek a prodali jsme tuto myšlenku tohoto časopisu. Pak nám lidé začali klepat na dveře. Bylo opravdu úžasné, kolik lidí [přišlo] do té kanceláře a chtěli s námi pracovat. Viděli jsme spoustu lidí, kteří se stali neuvěřitelně úspěšnými.

Vrátili byste se a udělali byste něco jinak, kdybyste věděli, co víte teď?

Byli jsme velmi mladí a velmi arogantní... Určitě lituji spousty věcí, které jsem tehdy udělal a řekl. Pokud bych byl tlačen [pojmenovat něco, co bych změnil], bylo by to rozhodně o trochu pokornější a méně ošklivé.

Co vás vedlo k tomu, že jste chtěli začít vydávat další časopisy? Co se vám na tom procesu líbí?

Ta věc s Omámený vždy to byl časopis o kultuře mládeže. Potom na konci 90. let jsme nebyli [mládež]. Bylo mi 34 a Jeffersonovi 29. Dostávali jsme se do bodu, kdy jsme rozhodně věděli, že náš čas jako vedoucích tohoto časopisu vypršel. Jefferson a já jsme se opravdu vědomě rozhodli velmi brzy, že to neuděláme.

Zároveň jsme si uvědomili, že existuje potenciál, zejména pro Jeffersona, uvést na trh další titul, který by byl vhodnější pro starší publikum a mnohem širší publikum. Omámený je pro 14 až 25leté. Poté [stárneš]. Přijde mi to teď zábavné střílet, protože mám pocit, že jsem příliš starý na to, abych točil pro časopis.

Několik lidí to zamíchalo a řeklo [Zmatený a zmatený] pro nás bylo o sebepropagaci, ale nikdy o tom nebylo. Vždy šlo o vytvoření komunity, mluvení se spoustou různých lidí na různých úrovních. Slovo „platforma“ jsme používali dlouho předtím, než se z něj stalo módní slovo, aby lidé mohli vytvářet díla, která by jim nikdo jiný nedovolil vytvořit. Myslím, že jsme byli velmi, velmi úspěšní, když jsme to dělali na tolika úrovních a s tolika různými talenty. Dali jsme doslova stovkám lidí - a stále dáváme stovkám lidí - jejich první příležitosti v časopisech. Jsem na to hrdější než na cokoli, co jsme kdy udělali.

Gigi Hadid ve stylu Katie Grand k 25. výročí Dazed. Foto: Rankin

Jak vyvažujete umění a obchod s? Hlad? Přemýšlíte o tom, co se bude prodávat na novinových stáncích?

Myslím, že musíte svým editorům opravdu věřit. Vždy se snažíme vidět v obou táborech. Prodej je evidentně důležitý. Je velmi důležité zajistit, aby vaši inzerenti byli šťastní, ale myslím si Hlad není tak komerčně úspěšný jako jiné tituly v této kategorii nebo odvětví. Myslím si však, že máme nový přístup k podnikání, který je... Já osobně volím spíše 360stupňový přístup a pro mě je vzrušující vytvářet obsah, který nežije jen na stránkách časopisu, ale žije na sociálních sítích a na webových stránkách a na webech jiných lidí a na lidech telefony.

Myslím si, že tištěný časopis je stále něco, co vydrží, když má pocit, že stojí za nákup, a děláme to téměř jako knihu. protože máme pocit, že když utratíte pět, šest liber, pak je jen fér, že lidé získávají hodnotu za peníze v tom, čím jsou nákup. Stránky ale neprodáváme ani nemyslíme na obálku přímo kolem počtu prodávaných časopisů; jsme mnohem více o 360 stupních, halo efektu toho, co získáte, když s námi pracujete. Myslím, že je to mnohem modernější než jiné, zavedenější, velké prodejní tituly. Je pro ně velmi těžké se změnit. Pro velký módní časopis je velmi těžké mít online obsah. Vytváření filmů pro ně stojí spoustu peněz. Vytváření filmů nás nestojí mnoho peněz, protože jsme se nastavili jiným způsobem. Máme plnou produkční schopnost vyrobit cokoli, co od nás chcete, od celovečerního filmu až po pětisekundové video nebo webizodu.

To je budoucnost. Budoucnost nejsou stránky v mixu příběhů značek.

Můžete mi říci o procesu spolupráce se stylisty na výhoncích?

Většina mých vztahů s módními editory na začátku byla [vysoce v] konfliktu. Pravděpodobně to bylo způsobeno tím, že jsem hodně nevěděl, o čem mluvím, ale měl jsem velkou hlavu. Teď je to mnohem víc o respektu. Začátkem dvacátých let jsem natočil několik filmů, což mě přimělo ocenit spolupráci zcela novým způsobem. Myslím si, že tím, jak se moje práce začala více spolupracovat a být otevřenější experimentům, se tolik zlepšila.

V modelování, redakci a dokonce i ve fotografii jsme viděli, jak sociální média hrají roli při získávání zaměstnání lidí. Jaký na to máte názor?

Je to opět legrační. Myslím, že negativita pochází z místa, které je [zakořeněno] ve strachu a žárlivosti - a malém kousku nevědomosti. Jsou to děti, kterým to jde. Tak jsem si jistý, že to vidí. Mám hlas a držím se svého hlasu. Je to mnohem čistší, v mnoha ohledech, v tom smyslu, že to filtrují oni sami, a ne média. Myslím, že to samo o sobě může být zdravé.

Lidé se mě stále ptají na Brooklyna Beckhama. To není mu se kterým bych měl problém. Myslím, že se jen chopí toho, co může, a dělá, co chce. Na jeho místě bych asi dělal to samé.

Myslím si, že [sociální média] je posilují způsobem, který modelům a hercům nikdy předtím na této úrovni nedal moc. Oběti na životech určitě budou. O tom není pochyb.

Natočil jsem spoustu YouTube, spoustu hvězd sociálních médií. Mnoho z nich je opravdu při zemi. To je vtipné. Myslím, že právě to je spojuje s jejich následovníky. Jsou velmi při zemi a jejich jazyk je velmi prostý. Hloupé žurnalistiky je samozřejmě děsivé.

Lidé také mluví o tom, jak vidíme Kendall Jenner a Gigi Hadid na všech hlavních obálkách časopisů, jak to vytváří tuto homogenitu.

Nemyslíte si, že je to trochu „chuť měsíce?“ V tuto chvíli je v módě si je obléknout. V jednu minutu je dávají na podstavce, v další je srazí. Právě to dělá toto odvětví, zejména ve Velké Británii

Chcete-li vytvořit časopis přátelský k sociálním médiím, znamená to, že je postavíte na podstavec. Katie [Grand] to chápe. Její tón v Milovat časopis je opravdu chytrý, protože je v něm zároveň dost ironický. Pokud se vám to nelíbí, nedávejte je na obálku časopisu.

Chloe Sevigny za Omámený a zmatený květen 1996. Foto: Rankin

Co podle vás dělá dobrou krycí hvězdu nebo dobrý námět na obálku? Co u někoho hledáš?

Hledám ten pocit vzrušení, který jsem dostal, když jsem se poprvé setkal s Chloë Sevigny. Když jsem poprvé viděl „Děti“ v roce 1993 nebo tak něco, viděl jsem to na náhledové projekci. Okamžitě jsem zavolal Jeffersonovi a řekl: „Právě jsem viděl nejlepší film, jaký jsem kdy viděl. Viděl jsem v tom tuto skvělou herečku a měli bychom ji dát na obálku. ' Udělali jsme.

Jedna z mých nenávistí k mazlíčkům je: `` Mají tento počet sledujících. '' Kdo se kurva stará o to, kolik má následovníků? O tom by to nemělo být. Mělo by to být o vašem instinktu o někom. Myslím, že nejlepší redaktori se řídí tímto instinktem. Cara Delevingne. Když ji Katie Grand začala dávat na obálku Milovat - Myslím, že byla dokonce i uvnitř Pop - když ji začala používat, měla o ní instinkt. Podívejte se, kde je teď. Corinne Dayová, když poprvé zastřelila Kate Moss, měla instinkt o ní.

Je mnohem vzrušující pracovat s lidmi, kteří jsou noví a nadcházející, než pracovat s lidmi, kteří jsou etablovaní. Když jsou založeni, přicházejí s celou řadou agend a pravidel. Když jsou noví, přicházejí s nadšením a slibem.

Nedělám to, abych vydělával peníze, dělám to, protože to miluji. Miluji to, co dělám, a každý den vstávám a užívám si to. Nebaví mě to. Stále jsem z toho nadšený. Nechystám se na schůzky [prodeje], jdu na to: 'Chci, abys za mě utratil 30 000 liber, protože ti dám to a to.' Jsem jako: „Chci, abys za mě utratil 30 000 liber, protože do toho vložím své srdce a duši.“ Všichni lidé, kteří prošli Zmatený a zmatený tenkrát to dělají, protože oni milovat to. To je to, co jsme vytvořili před 25 lety, protože to děláme kvůli vášni. Pokud jde o peníze, jaký to má smysl?

Co byste poradil mladému fotografovi, který chce prorazit do světa módy nebo do světa redakčního?

Vždy říkám, pořiďte spoustu obrázků, věřte si, zkuste pracovat s lidmi, kteří jsou pro vás inspirativní a že se můžete učit, ujistěte se, že máte pro svou práci důvod a zdůvodnění, a nekopírujte lidé. V dnešní době se ujistěte, že rozumíte digitálu stejně jako analogu. Ujistěte se, že nyní děláte filmy; i když jsi ne při natáčení filmů budou lidé točit filmy na vaší scéně, takže je dobré to pochopit. Věřit v sebe a najít hlas je jednou z nejtěžších věcí, ale je to pravděpodobně nejdůležitější. Pokud nemáte hlas, nikdy to nezvládnete.

Co vás čeká dál?

Vždycky se mi vaří spousta věcí. Mám několik knih, které vyjdou příští rok a o kterých ještě nemohu mluvit, které jsou opravdu vzrušující. Prostě miluji to, co dělám, takže mám opravdu štěstí, že se stále můžu věnovat tomu, co dělám, a lidé se mnou stále chtějí pracovat. Už to neberu jako samozřejmost. Opravdu si toho vážím. Je to legrační, protože jsem sledoval dokument o kapele z 90. let. Je opravdu zajímavé vidět všechny ty kapely z 90. let, které jsem fotografoval a pracoval s nimi. Nyní je bohužel jejich kariéra na konci. Cítím velké požehnání, že moje kariéra stále pokračuje tak dobře, jak je. Je to téměř lepší, než kdy bylo. Jsem rád, že jsem za fotoaparát a ne před něj.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Chcete mít nejprve novinky z módního průmyslu? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.