Nejrelevantnější filmy v dámské módě

Vítejte v Týden popkultury! I když nás vždy najdete, jak básníme o velkém překrývání módy a popkultury, věnujeme to příštích pět dní na téma naší oblíbené hudby, filmů, televize, celebrit, knih a divadla a jak se to všechno protíná s módním průmyslem.

Souhra mezi módou a filmem je dlouho oslavovanou dynamikou a zejména podzimní kolekce mají tendenci odkazovat na některé z nejikoničtějších kostýmních strategií kinematografie. A jako každý módní nadšenec stojí za to Gucci loafers ví, že některé filmy se objevují ve sbírkách návrhářů jako inspirace mnohem častěji než jiné. Abychom si oprášili základy módy ve filmu, klepli jsme Móda ve filmu autor Christopher Laverty, módní historička Sara Idacavage a Dekády zakladatel a autor Cameron Silver, aby diskutovali o svých myšlenkách na nejstylovější filmy všech dob. Zvažte tuto úvodní třídu Cinematic Sartorial Scenes 101. Vzdělávejte se níže.

"Paříž, Texas" (1984)

Film Wima Wenderse je považován za jeden z vizuálně nejpůsobivějších příběhů vůbec. „Červené svetříkové svetrové šaty na zádech na Nastassji Kinski se téměř stanou její vlastní postavou v„ Paříži, Texasu “,“ poznamenává Silver. "Je to sexy, ale osamělé - ideální pro voyeurskou vizi Kinski za peep show."

„Královský tenenbaum“ (2001)

„Nadměrný kožich Margot Tenenbaum, basové mokasíny, tenisové šaty, oči s kohlovým okrajem a tupý bob jsou extrémně rozpoznatelné, zvláště když jsou spárované s cigaretou,“ říká Idacavage. V postavě dnes rezonuje rozporuplný styl: „Její oblečení je směsicí odvážného člena country klubu a nevinné školačky, což je obzvláště zajímavý výběr kostýmu, protože byla od mládí neuvěřitelně zralá a vzpurná. "Toto je film, který nám dal Gwyneth Paltrow jako módní ikonu, Říká Laverty. „Norský kabát Fendi a tenisové šaty Lacoste patřily Margot Tenenbaumové, ale sama Paltrow se stala synonymem pro‚ butikový ročník ‘,“ poznamenává. „Do roku„ The Royal Tenenbaums “to opravdu neexistovalo jako koncept, ale nyní je zvykem, že každý fashionista má ve svém šatníku nějaký špičkový ročník.“

"Funny Face" (1957)

„Funny Face“ je v podstatě satira módního průmyslu, což mu dává záminku předvést neuvěřitelné oblečení od začátku do konce, říká Idacavage. "Audrey HepburnováCharakterem je tento svobodný intelektuální duch s postavou waif, který rezonuje s ženami, které se nehodí ideální silueta přesýpacích hodin Marilyn Monroe a dalších ladných hvězd z klasické kinematografie, “říká. „Je známá tím, že ztvárňuje postavy, které ztělesňují tohoto ducha mladické vzpoury, a zároveň je oblečená v těch nejlepších. oblečení, a tak se móda, kterou ve svých filmech nosí, úzce spojuje s touto myšlenkou svobodného ducha, “Idacavage vysvětluje. "MezeraVolba použít její slavnou beatnickou taneční scénu z filmu je fantastická, protože je mladistvá a moderní a stále přitahuje ty, kteří dávají přednost věcem, které jsou vnímány jako nadčasové a elegantní. “

„Snídaně u Tiffanyho“ (1961)

Silver říká: „Audrey Hepburn ve svém LBD je neustálou připomínkou toho, že v šatníku každé módní ženy jsou malé černé šaty je naprosto zásadní. “Laverty poznamenává, že ve filmu jsou vlastně tři různé černé šaty a pouze jeden byl podle Givenchy - a i to předělala kostýmní výtvarnice Edith Head. „Přepracovala sukni (odstranila pikantní rozparek Givenchy) a přidala perlový náhrdelník, Tiffany diamanty a dlouhé černé rukavice, “vysvětluje Laverty. „Byla to naprostá spolupráce, i když si to historie jen málokdy pamatuje.“

"Charade" (1963)

„To byla nejzábavnější z‚ módních filmů ‘Audrey Hepburnové,“ říká Laverty. "Červené a žluté vlněné kabáty, klobouk s leopardím potiskem... stejně jako samotný film, oblečení je větší než život. Audrey nikdy nebyla cool pařížskou módou - dokonce i se záviděníhodným návrhářským šatníkem byla přístupná všem. “

„A Bohem stvořená žena“ (1956)

Toto je film, který udělal z Brigitte Bardot hvězdu - a katapultoval ji do postavení módní ikony. „Kostýmy Brigitte Bardot od Pierra Balmain jsou obviněni z erotické symboliky. Spousta zapnutých/odepnutých knoflíků a namáčení mokré látky, “říká Laverty. „Oblečení ani tak moc nezmapuje cestu její postavy k cizoložnici, jako by ji předznamenalo.“

"Annie Hall" (1977)

Kultovní estetika tohoto filmu dostala do popředí pánské oblečení jako dámské. „Diane Keaton si půjčuje od chlapců a Marlene Dietrichové,“ poznamenává Silver. „Vzhled měl na sobě slouchy khakis, volnou kravatu, košili s bílým límcem, vestu a fedoru a povzbudil novou androgynii v dámské módě.“

"Blade Runner" (1982)

Tolik filmů se stalo vlivnými pro úvahy o minulosti a současnosti, ale „Blade Runner“ nabídl říká apokalyptická vize budoucnosti módy, která hluboce ovlivnila návrháře v 80. letech Stříbrný. „Mnoho předpovědí, jak se budeme oblékat v roce 2019, se zdá být prorocké,“ dodává. Raf Simons ve skutečnosti založil celou svou kolekci na jaře 2018 na „Blade Runner“, který postavil show na neonově osvětleném trhu v čínské čtvrti.

"Barbarella" (1968)

"I přes Paco RabanneKdyž je jméno tak spojeno s kostýmy, ve filmu se ve skutečnosti objevuje pouze jeden z jeho kousků: zelený trikot Jane Fonda pokrytý plastovými dlaždicemi s lemováním z acetátu, “říká Laverty. „Je ironií, že Rabanne těžila vzhled Barbarelly po desetiletí na mole. Myslíme na Paca Rabanna, myslíme na Barbarellu. "

"Belle de Jour" (1967)

Laverty tvrdí, že kostýmy Catherine Deneuve ve filmu „Belle de Jour“ jsou maskováním. „Hraje navenek konzervativní ženu v domácnosti, která se oddává skrytým sexuálním touhám tím, že se prodává v nevěstinci,“ říká. "Její Yves Saint Laurent šatník představuje chladnou, úhlednou a potlačovanou osobnost. “Dodává, že film je milostným dopisem krása Saint Laurent, a přesto, mimo módu, oblečení funguje také jako čitelné vyprávění přístroj.

"Bezradný" (1995)

„Kde bychom byli bez přípravy Crayoly na Clueless?“ přemítá Laverty a správně. „Ve světě grunge na střední škole v Beverly Hills vynalezla kostýmní výtvarnice Mona May úplně nový vzhled tartanových mini, ponožek a klobouků, které patřily na Ascot Ladies Day,“ říká. "Známý Calvin Klein šaty, které nosila Alicia Silverstone, byly dokonce znovu vydány v roce 2010 ve stejném stylu, “tvrdí a dodává, že„ Clueless “je jedním z nejdůležitějších módních filmů všech dob.

Idacavage souhlasí: „Podobné jako příchod Dior„Nový vzhled“ po druhé světové válce, „Bezradný“ se stal v době, kdy ženy a dívky byly připraveny přijmout novou, ženskou módu, aby mohly čelit hnutí grunge. Preppy plédy, slipové šaty a sladké odstíny pomohly definovat styl té doby a i nadále to mělo velký vliv na to, co si spojujeme s módou z 90. let. “ Dodává, že vliv filmu v posledních letech dává smysl, protože ti, kteří s filmem vyrostli, nyní dosáhli věku, kdy se stali kreativními režiséry nebo vedoucími designéři. „Je to rozhodně nostalgický referenční bod pro tuto generaci,“ říká. Navíc se z oblíbeného návrháře kultovního průmyslu Alaïa stalo jméno domácnosti.

„Šedé zahrady“ (1975)

Když si vzpomenete na „Šedé zahrady“, je nemožné si nevzpomenout na kožich malé Edie, provizorní sukně a důmyslně zakryté pokrývky hlavy, poznamenává Idacavage. „Módní průmysl často oslavuje odvážné, výstřední a tragické ikony stylu - na mysl mi přicházejí Edie Sedgwick a Isabella Blow - takže není divu, že díky tomu, že se malá Edie tváří v tvář tragickým okolnostem stala půvabnou, byla inspirací pro designéry jako Marc Jacobs a John Galliano," ona říká. A co je nejdůležitější, Little Edie byla odpojena od módního průmyslu a konzumní společnosti obecně v době, kdy byl dokument natočen, díky čemuž její vnitřní smysl pro styl působí mimořádně čistě a autenticky. „Kvůli tomu se návrháři nechali zlákat ke směrování její autenticity, což může být ve světě módy vzácné,“ říká Idacavage. Dokument je dobře známý, ale stále není natolik mainstreamový, aby ho dnes uznal každý mladý člověk, což dává „Šedým zahradám“ další caché pohody, poznamenává. Silver dodává, že vrstvený vzhled je nedílnou součástí tohoto filmu. „Nenapadá mě žádný jiný dokument, který by pohltil módní komunitu více než tato fascinující kronika dvou úžasných skutečných DIY fashionistů,“ říká.

"Jediný muž" (2009)

Kromě vybraných kusů úpletů byly kostýmy Colina Firtha navrženy kostýmní výtvarnicí filmu Arianne Phillips a neTom Ford, Vysvětluje Laverty. „V tomto filmu je řeč na oblečení, například jedna z Firthových bund je příliš těsná, než aby naznačovala, že si ho jeho postava koupila před několika lety a od té doby přibrala,“ říká. „Řídká estetika počátku 60. let je nadčasová a čistá. Zvláště po 'Mad Men' je to svět, ve kterém všichni toužíme žít. "

"Taxikář" (1976)

Tohle je the film s obalovými šaty, podle Lavertyho. "Diane Von FurstenbergObal 'Jeanne' nikdy nevypadal na obrazovce lépe nebo vhodněji, "říká. „Nezávislá dvacítka Cybilla Shepherda je vtěleným nositelem DVF. Shrnuje vše, co značka znamená: mládí, svobodu, styl a pohodlí. “Šaty se spustily samy v roce 1974, pouhé dva roky před „taxikářem“. „Tehdy to bylo průlomové a platí to i dnes,“ říká Laverty.

„Pátý prvek“ (1997)

„Pátý element“ má ve světě módy obrovskou důvěryhodnost díky velkolepé sadě kostýmů navržených Jeanem Paulem Gaultierem, říká Idacavage. „Milla Jovovich, která hraje hlavní dámu filmu Leeloo, byla již z její modelářské kariéry rozpoznatelná, takže není divu, že bizarní kostýmy filmu vypadají jako současná dráhová móda, když je na ní vidět, “řekla vysvětluje. Poukazuje také na to, že režisér Luc Besson chápe přitažlivost vkládání modelek do sci-fi filmů, as Cara Delevingne hvězdy v jeho nejnovější, "Valerian." 

„Vzhled Leeloo je nejpamátnější, od jejích jasně oranžových vlasů a bílého‚ otrockého ‘oblečení až po ty zlaté legíny a žebrovaný oříznutý top,“ vzpomíná Idacavage. „Je to jako punk, volný čas a špičková móda se spojila v jednu, což je pravděpodobně důvod, proč může film stále sloužit jako inspirace pro široký sortiment návrhářů a značek. “ 

Film byl propuštěn na konci tisíciletí, kdy se do nich vlila móda i hudba super futuristické vibrace-video TLC pro „No Scrubs“ je oblíbeným příkladem Idcavage, který ztělesňuje totéž sartoriální duch. Stále relevantní, Gaultierovy kostýmy pro film se mohou zdát jako fantastické lety, ale slouží smyčkovému sci-fi příběhu, říká Laverty. „Uniformy Gaultierova McDonalda zahlédnuté na futuristickém newyorském přejezdu byly hostovány Moschino pro jejich kolekci podzim/zima 2014 - výměna oblouků McDonald's za jejich vlastní Moschino 'M', "vzpomíná.

„Dva na cestu“ (1967)

„[Toto je podle mě Audreyin nejvýznamnější módní film, protože opustila svou milovanou Givenchy za sebou a nosil 'mládežnické' značky jako Mary Quant a V de V, “říká Christopher Laverty.

„Oblečený k zabíjení“ (1980)

„Angie Dickinsonová v té krémové sukni s koordinujícími rukavicemi a trenčkotem se stane nevinným jinem jejího černého zákopového nošení vraha,“ říká Silver. „Elektrický modrý kabát z marabu Nancy Allenové se navíc stává ztělesněním‚ šlapky se zlatým srdcem ‘, která zosobňuje posedlost na Times Square a disco dekadenci roku 1980.“

„Oči Laury Mars“ (1978)

Všechno z tohoto filmu způsobilo, že se Silver zamiloval do módy, tryská. „Americká pracující žena Faye Dunawayové-elegantní-spolu s výškou módy Studio 54 na modely fotografované postavou Dunawaye - ztělesňovaly moji fantazii o kouzlu jako dítě, “řekl vysvětluje. „Dodnes odkazuji na pohled z tohoto filmu (zejména Dunawayovy rozdělené gauča s botami), protože je to jeden z nejvlivnějších módních filmů dekády.“ 

Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje a získejte nejnovější zprávy z oboru každý den ve své doručené poště.