Jaký je týden módy pro scénografa

Jako asistent pracující během New York Fashion Week„Často jsem se přistihl, že sestavuji vyčerpávající mentální seznam všech přehlídek dráhy, kterých jsem se jednoho dne chtěl zúčastnit. Kde se kolem mých mentálních dutin zasekly nějaké události kvůli jejich nádhernému oblečení nebo jejich bzučivým modelům, ostatní, jako Tommy Hilfiger, zůstali podmaniví díky svým propracovaným, divoce extravagantním sadám. Když jsem se konečně ocitl na svém prvním Tommy Hilfiger ukázat o několik let později, na palubě naprosto obrovské provizorní zaoceánské lodi - zaoceánský parník! - Ve zbrojnici Park Avenue jsem byl ne zklamaný.

Ostatní redaktoři z Fashionista sdílejí moji fascinaci pro show sety a my všichni máme velkou radost z toho, že se hlásíme k některým nadstandardním zážitkům. (Plně funkční kosmická loď Chanel na jeho přehlídce na podzim 2017 okamžitě přijde na mysl, stejně jako prázdný Louvre

, který Louis Vuitton velmi dramaticky pronajato ve stejné sezóně.) Scénografové jsou postaveni před obtížný úkol: Nejen, že musí přeměnit prostor na něco pohlcujícího a krásného, ​​ale také musí zajistit, aby byl funkční pro daný účel slouží. A nyní samozřejmě existují neustálé tlaky Instabait, které je třeba zvážit.

Randall Peacock, duchovní otec za zaoceánskými parníky Tommyho Hilfigera (a fotbalová hřiště a plavání) bary a promenády karnevaly a hudební festivaly ...), si tuto výzvu a všechny její pohyblivé části užívá - a existují mnoho. „Pořad Tommyho [Hilfigera] je obvykle všeobjímající,“ říká mi v telefonátu. „Protože je to tak podrobné, je těžké, aby se ve stejnou dobu dělo příliš mnoho dalších věcí.“ 

Peacock, jehož pozadí je v instalačním umění, si prořezal zuby a pracoval vedle takových ikonických kreativ jako Marla Weinhoff a Fabien Baron před prací na soupravách dráhy, mezi jeho nesčetnými dalšími projekty. Před blížící se přehlídkou London Fashion Week Tommyho Hilfigera jsem mluvil s Peacockem o všem, co k tomuto procesu patří (a když už jste u toho, jak vytvořit ten instagramový okamžik, který je dokonalý jako obraz).

Jak a kdy začínáte s přípravou na týden módy?

Začínáme poměrně brzy, pět měsíců dopředu, jen proto, že je to obrovský závazek - a protože jde o docela společný proces, předkládáme několik různých nápadů. Právě teď je to pro mě klid před bouří. Určitě existuje spousta detailů, se kterými stále pracujeme, ale lví podíl na projekční práci musí být úplný alespoň měsíc před skutečnou událostí, abychom se ujistili, že jsme schopni vytvořit scenérii a všechny dekorativní prvky, které tvoří ukázat.

Jak pro vás vypadá příprava na týden módy?

Tommy [Hilfiger] má obvykle kreativní brief a začínáme mluvit s [Chief Brand Officer] Avery [Baker] a [Senior Director, Global Corporate Communications & Events] Virginia [Ritchie] a tým KCD, který produkoval všechny show, na kterých jsem pracoval Tommy. Začneme nějakým ústředním pojmem. Dělám spoustu pre-vizualizací, takže můžeme [přijít] s různými nápady, které na to odpovídají základní premisa a poté ji společně upřesníme [stylistou] Karlem Templerem, Tommym a kreativcem tým. Jak se blížíme, je to více soustředěné. Ale zpočátku je to velký obraz a pak se to začne řešit samo.

Pokud jste například viděli [show Tommyho Hilfigera z jara 2016], která měla malý ostrov a lagunu, to vše začal tím, že Tommy měl tento odkaz na tento konkrétní bar, do kterého chodil věky, pravděpodobně 20 let. A opravdu, opravdu miloval Basil's Bar v Karibiku, kde má dům, a chtěl reprodukovat tu lehkost, ten pocit. Je to samo o sobě velmi, velmi okouzlující bar a myslím, že Tommy s ním měl spoustu pěkných asociací a cítil se, jako by byl dobře spojený se sbírkou. Začneme tedy něčím takovým a poté to začneme vylepšovat, jako to, co je ve skutečnosti proveditelné. Protože v tom případě to bylo v Basketball City, takže bylo docela komplikované to v tom uskutečnit situace, protože pokud se má nějaká voda dostat na basketbalové hřiště, je to z pochopitelných důvodů obrovský problém.

Kromě navrhování esteticky krásného prostoru musí být sada také funkční pro velký dav. Co do toho druhého patří?

Existuje tolik úvah - jak přesuneme lidi do prostoru, jak je přesuneme z prostoru; vše, co je třeba považovat za součást tvůrčího procesu, protože musí být funkční, krásné a přesvědčivé.

Obecně to začíná představou a poté začneme zjišťovat, jak to můžeme udělat bezpečným a praktickým způsobem, protože samozřejmě máme také omezené množství času. Ale v souladu s tímto procesem vždy objevíme věci; nikdy to není tak jednoduché, jak si představujete. Vždy existuje společný proces evoluce, což je jedna věc, která se mi na tomto konkrétním projektu líbí. Je to velmi kolaborativní, ale ne takovým způsobem, že je zapojen milion lidí; je to spíše jako několik velmi přemýšlivých, inteligentních lidí, kteří dělají skvělé postřehy. Vizualizujeme; vyrábíme 3D modely; Snažíme se vykreslit osvětlení co nejrealističtěji, aby každý dostal představu o tom, jaký zážitek ve skutečnosti bude.

U tak velkých show mě vždy zarazí, jak souprava funguje společně s oblečením a hudbou a osvětlením, aby velmi živě umístilo návštěvníky show v jiném čase nebo místě. Jak to uděláš?

Myslím, že jeho základním prvkem je vytvořit a mizerná scéna, nebo zážitek, který přepravuje lidi. Když se pohybujete prostorem, máte tyto mikro zážitky a máte pocit, že vás někam odvezli jen na pár minut a přenesli do tohoto jiného světa. Hodně se přemýšlí o procesu lidí přicházejících do vesmíru, o tom, jak se [pohybují] prostorem, kde se odehrává drama…

Moje pozadí je v instalačním umění, takže tento druh práce opravdu dobře zapadá do [mého] pozadí. Celé pojetí instalačního umění pro mě bylo pokusit se zprostředkovat zážitek z umění - [což není] vždy nutně radostným zážitkem - ale přesto přiměje lidi přemýšlet a řídit je oko. Proces má mnoho aspektů, které téměř spadají do kategorie magické show, což je podle mě opravdu skvělé.

Jak Instagram neustále mění způsob, jakým lidé konzumují týden módy, designéři také přemýšlejí, jak nejlépe prezentovat svůj instagramový okamžik. Jak to ovlivňuje vaši práci?

Když vstoupíte do situace, vždy chci vytvořit tento „wow“ moment nebo filmový prvek. Spousta věcí, které jsem se vlastně naučil, [bylo] od kameramanů, kteří pracovali na těchto starých Calvinech Kleinovy ​​reklamy s těmito úžasnými [kameramany] a způsob, jakým nastavili rámec a způsob, jakým světlo. To vše na mě mělo velký dopad. Z toho vyplývá věc Instagramu; tyto okamžiky již musíte nastavit. Něco, co je vlastní mému vlastnímu postupu, je, že musíte mít tyto okamžiky, které vás chytí. Ty také obvykle bývají ty, které fungují jako obrázek na Instagramu opravdu dobře.

Vtipné ale je, že určitě existuje spousta rámečků, které nejsou tak zajímavé, ale celkově lidé spíše tíhnou [ke stejným snímkům]. Poslední show v LA, před místem jsme měli skvělé znamení. To byl jeden z velkých okamžiků; lidé miloval fotit se s tím znakem za sebou. Viděli byste je znovu a znovu a pro mě je to úspěch. Jsem rád, když jsem jim připravil záběr. Stává se to téměř samozřejmé.

Lidé jsou nyní docela důvtipní. Už nestojí jen před cihlovou zdí. Chtějí, aby to bylo zajímavé pro lidi, kteří si prohlížejí jejich obrázky, ale musíte jim dát materiál, aby vytvořili skvělý rám a také průhled. Nechci, aby nejlepší zobrazení byla k dispozici pouze VIP. Chcete, aby byl přístupný pro každého, aby se každý mohl této zkušenosti zúčastnit a mohl ji tam uvést.

Jak se liší vaše vystoupení na fashion weeku od toho, na čem byste během roku mohli normálně pracovat?

Trochu se to liší. Stále více jsem se přesunul k designu. Ale řekl bych, že způsob, jakým stále popisuji svou práci, je jako produkční designér. Pokračuji v módních kampaních a rozhodně dělám nějakou reklamu - nedávno jsem udělal reklamu s Gigi [Hadid] pro Maybelline. Miluji navrhování sestav, takže dokud je práce v této oblasti, je mi tam opravdu dobře.

Přehlídky Tommy jsou jedinečné v tom, že je tu tolik pohyblivých částí. Existují i ​​divadelní prvky, které mohou být docela technické i kreativně náročné. Myslím, že jsou to složitější hodiny. Možná bychom chtěli něco udělat opravdu špatně, ale pokud to nevejdeme do prostoru pro konkrétní show, pak [musíme] upravit design. A nakonec všichni nacházíme úspěšné řešení, ale také to je zajímavé. Pro mě jsme konfrontováni s různými hádankami; snažit se je vyřešit nejdynamičtějšími způsoby je velká zábava.

Fotografie z domovské stránky: Grant Lamos IV/Getty Images pro Tommy Hilfiger

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.