V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.
Sunjoo Moon není nic, ne -li dobrodružný. Když jí bylo 17, čerstvě ze soukromé dívčí školy v jejím rodném městě Sydney v Austrálii, přesvědčila ji rodiče, aby jí koupili letenku do Paříže pod záminkou zdokonalení její francouzštiny - a tajně vyhledávali design školy. Její další kariéra v módě ji viděla v některých z nejprestižnějších textilních a módních domů na světě - Cerruti, Missoni, Kenzo a Thierry Mugler mezi nimi - a nakonec jako majitelka její vlastní stejnojmenné řady a butiku v Paříži.
Ale možná největší dobrodružství Moon se odehrálo v roce 2008, kdy její manžel, pařížský rodák, který nenáviděl Paris, přesvědčil ji, aby se přestěhovala (nebo, podle Moonových slov, přivedla ji „kopat a křičet“) do Los Angeles. Rok a půl dojížděla sem a tam mezi Paříží, kde pokračovala v podnikání a LA, kde také bydlely její tři děti. Nakonec něco muselo dát, a Moon se naučil obejmout LA módní průmysl a přístup, spojující její dívčí, pařížskou estetický s kalifornskou bohémií, nejprve jako kreativní ředitel labelu Of Two Minds a nyní jako kreativní ředitel Marna Ro.
Nedávno jsme si sedli s návrhářkou, když byla v New Yorku. Vyprávěla nám o svých školních dnech s Isabel Marant, jak založila vlastní label a co si myslí o francouzském versus kalifornském stylu. (Poznámka: níže uvedený přepis byl upraven a zkrácen.)
„Narodil jsem se v Jižní Koreji a přestěhoval jsem se do australského Sydney, když mi byly téměř tři roky a měl jsem tam dětství. Chodila jsem do soukromé dívčí školy a celý svůj život jsem měla od pěti do 17 v uniformách - klobouky, blejzry a kravaty. Myslím, že to byla ta kreativa ve mně; musíš vypadat jinak, když všichni vypadají stejně.
Začal jsem vyrábět oblečení, když mi bylo 15. Byla to taková post-punková éra. Měl jsem nápad, že bych mohl malovat látku a vyrábět oblečení. Matka mi nedovolila koupit látku, tak jsem vzal prostěradla, ručně je namaloval, všil jsem si opasky a vymýšlel, jak se vyrábí oblečení. V Sydney bylo místo, kde se nakupovalo oblečení od mladých návrhářů, a já jsem vzal své a prodal šaty za 200 dolarů. Poslední dva roky na střední škole jsem stále vyráběl oblečení a všechny tyto peníze vydělával prodejem skutečně ručně malovaných listů.
V 17 jsem dokončil školu a šel do Paříže. Řekl jsem rodičům, že budu dělat kurz francouzštiny v Paříži, ale ve skutečnosti jsem tam šel hledat školu designu. A pak jsem našel školu designu [pozn. Red.: Studio Bercot] a vrátil jsem se a oznámil své rodiče Chtěl jsem studovat módní návrhářství a řekli: ‚Nebudeš doktor? ' A já řekl ne. Nakonec jsem je přiměl, aby souhlasili s návrhářskou školou, a kdybych ještě chtěl jít na lékařskou školu, mohl jsem. Umístili mě do domu jejich přítele v Paříži, ale já jsem odešel o tři dny později s tím, že to bylo příliš daleko od školy, a docela jsem se ponořil do této mladé pařížské kultury. Nemohl jsem tak dobře mluvit francouzsky, ale na designu to tolik nezáleží a já jsem se skvěle bavil, když jsem zůstal venku až do rána. Na škole designu jsem potkal Isabel [Marant]. Říká mi, že jsem ji naučil mluvit anglicky, a ona mě naučila mluvit francouzsky.
Důvodem, proč jsem chtěl jít na školu designu v Paříži, nebylo nutně učení se být designérem, ale pochopení toho, jak francouzský módní průmysl, jak francouzská móda funguje. Pro mě byla francouzská móda úžasná, protože je to obchod, který se předává.
Moje první práce byla v Cerruti, kde jsem byl mladým asistentem designu. Všechno, co jsem se dozvěděl o tom, jak šít a jak lemovat, jsem se tam naučil. Lidé tomu říkali škola Cerruti, chodíte do Itálie, učíte se všechno o látce. Strávil jsem tam pět let a poté mě kontaktovala rodina Missoni, aby přišla jako jejich ženská návrhářka. Jsou nejautentičtější, nejštědřejší a nejúžasnější rodinou. V Itálii je vše o rodině. V té době jsem žil v Paříži, takže jsem letěl mezi Paříží a Itálií. Potom jsem založil Missoni Black Label, který mi vyhovuje, a naučil jsem se vše o krejčovství, které se ve škole nenaučíte. To je další předané řemeslo. Měl jsem úžasných pět let [v Missoni]. Dům Rosity [Missoni] byl hned vedle továrny a měla nás k obědu a učila vás o italské kuchyni, životním stylu a kultuře. Ve Francii je to docela vzácné, nemáte stejný smysl pro rodinu.
Poté mě kontaktovala skupina LVMH a šel jsem navrhnout Kenzo Jungle [pozn. Red.: Kenzova difúzní linie]. Byla to velká, úspěšná komerční linka, také v Paříži, velmi korporátní, ale opravdu úžasný zážitek. Všechno to bylo o barvách a potiscích, což je vždy něco, k čemu jsem přirozeně tíhl. Pak mě kontaktovala společnost Clarins Group, která vlastnila Thierry Muglera, a šla jsem navrhnout dámské oblečení Thierry Mugler couture. Není to haute couture, ale špičková konfekce. Dotkl jsem se tam tolik různých aspektů módy - přizpůsobení pletenin barvám a potiskům, plus spousta večerních šatů a kůže a kožešin.
Když pracujete pro velké domy, budete pro ně nakonec chtít něco udělat. Začal jsem tedy svou vlastní linií, zatímco jsem pracoval pro kožešinové společnosti [na straně]. Otevřel jsem malý butik v Paříži kousek od Bon Marché, se studiem vzadu. Chtěl jsem svůj vlastní butik, protože když pracujete pro velké couture domy, máte designérské týmy, utíkáte do továren v Itálii a Německo a kupte si výtisky v Londýně a pohovořte s prodejním týmem, ale jste velmi odříznutí od koncového zákazníka, je to tak velký stroj. Teď, když jsem vyrobil oblečení, chtěl jsem vidět, jak jsou v obchodě, a promluvit si se svými zákazníky. Často jsem pracoval dopředu a financoval jsem podnikání sám - bylo to opravdu pro mě osobně, pro můj osobní výraz. Ceny se pohybovaly od 200 do 1 000 USD, prodali jsme společnosti Neiman Marcus v USA a v celé Evropě a na Středním východě a v Japonsku. Bylo to velmi dívčí, docela barevné. Říkával jsem, že jsou to společenské šaty pro dívky, které chodily na večeře a výstavy umění a přes den pracovaly. Je to způsob, jakým se v Paříži oblékáte - ráno vstáváte, oblékáte se, jdete na koktejl, na večeři a jdete domů. V Americe, v Los Angeles, jsou všichni velmi neformální a pak se obléknete a vyrazíte na noc. V Paříži se ráno oblékáte tak, jak budete v noci. Oblečení bylo to, co jsem chtěl nosit, a také zaplnilo díru na trhu.
Takže jsem měl svůj vlastní butik a konzultoval jsem a radil designérským týmům a šťastně žil pařížský život. Ale můj pařížský manžel už nechtěl žít v Paříži. Jediné, co chtěl udělat, bylo přestěhovat se do Států. Kopání a křik jsem doslova opustil. V roce 2008 jsme se přestěhovali do Los Angeles. Moje sestra a švagr tam pracují ve filmovém průmyslu. První rok a půl v Los Angeles jsem nechal podnikání a butik v chodu. Strávil bych 10 dní v LA a pak 10 dní v Paříži. Byl jsem zvyklý cestovat po okolí, takže to nevypadalo jako velký problém. Ale měl jsem tři děti a pořád jsem se choval, jako bych byl bez noh a bez fantazie. Rozhodl jsem se tedy ukončit podnikání, ale nedělal jsem nic, dokud jsem všechny neumístil na první místo. Nemohl jsem to udělat jinak.
Los Angeles bylo úplně jiné a já musel přijít na to, jak se k věcem postavím. V Paříži otevřete dveře a pohltí vás dynamika a energie města. V Los Angeles otevřete dveře a nic není. Opravdu mě to donutilo přehodnotit všechno a to, co dělám. Prostřednictvím Isabel [Marant] jsem potkal majitele [nyní zaniklého labelu] Of Two Minds a stal se kreativním ředitelem, tehdy to bylo asi rok starý, a byla to pro mě ideální situace, abych přemostil svůj pařížský život na svůj kalifornský, protože jsem díky tomu opravdu objevil Kalifornii značka. Mezi pařížskou dívkou a kalifornskou dívkou existuje skutečný crossover. Skutečná pařížská dívka má kauzální nonšalanci. Pařížanky si nedělají vlasy, nestarají se o líčení, ale záleží jim na stylu a doplňcích, velmi jednoduchých a černých, mají přirozený smysl pro styl. Kalifornské dívky - ty přirozené, téměř hippie - jsou si podobné. Myslím, že o tom byla značka, kalifornské cool setkání s pařížským šikem. [Štítek] byl srovnáván s Isabel Marantovou, protože jsme kamarádky a ona je ta nejúžasnější dívka na planetě, ale ona má chlapecký chlad, zatímco já jsem velmi dívčí. Of Two Minds jsem dělal asi tři roky. Na konci byly hrozné časy.
Začátkem loňského roku mě kontaktoval majitel a zakladatel Marna Ro, Naza [poznámka redakce: generální ředitel Nasarudin Nasimuddin]. Žije v Malajsii a přišel do Los Angeles a potkali jsme se a opravdu jsme klikli. Měli jsme stejnou vizi vytvoření značky životního stylu pro mezinárodní občany. Jsem to já a tři další z designérského týmu, máme celý tento vlastní ateliér s pěti stokami, řezačkou a domácími vzorky, což je pro Los Angeles výjimečné. Tehdy jsem se stal největším fanouškem Los Angeles. Nikdy jsem si nemyslel, že zde najdu technické know-how, ale není to tak odlišné od evropských pracoven.
Pokud mám radu pro studenty designu, je to toto: Pokud máte opravdovou lásku k designu a opravdu máte silné přesvědčení, pak se drž svých zbraní, věř v to, v co věříš, nikdy se nevzdávej, projdi to konec. V životě, ať už v designu nebo filmu nebo cokoli, to zvládne každý, kdo se drží svého přesvědčení, ať už pracujete pro velký designový dům nebo pro vlastní firmu. Na konci dne je to o vás jako o osobě, o tom, jak toho budete řídit, co vám nejlépe vyhovuje, abyste vyjádřili svou estetiku. “