Jak muzea a kulturní instituce formovaly historii rozmanitosti těla

V úterý muzeum v VEJÍT SE zahájil svou nejnovější show, “Tělo: Móda a postava„Průzkum lidské podoby v kontextu módy a toho, jak se její představy o„ ideálním “těle během posledních dvou století posunuly. Expozice představuje širokou škálu módních předmětů-od korzetu z 19. století s 32palcovým pasem přes večerní šaty až po kousky současných značek, jako je Chromat - zobrazeny na figurínách a oblékacích formách různých postav a proporcí.

Předmět přehlídky nařizuje tak různorodé dimenzování figurín, ale vidět sortiment vedle sebe je jako dívat se na módu novým objektivem. Nelze se divit: proč ostatní muzea a kulturní instituce nadále používají figuríny s nereprezentativním měřením? Vzhledem k tomu, že někteří maloobchodníci správně reagují na odpor svých extrémně tenkých figurín, mají muzea svou historii odpovědnost za realističtější vystavování oděvů, zejména - vzhledem k tomu, že průměrná americká žena má velikost 14 - pokud jde o současná móda?

„Oblečení je ztělesněnou formou vizuální kultury. Je to zcela propojené s fyzickou formou nositele, takže očividně to, na čem ukazujeme oblečení, je obrovské ohleduplnost k této výstavě, “poznamenává Emma McClendon, kurátorka kostýmů FIT a primární přehlídka„ Body “ organizátor. „Každá instituce je odlišná ve svém konkrétním přístupu k figurínám; jak k problému přistupují, od figurín, které používají, k oblékání předmětů atd. “

FIT se spoléhá především na vlastní interní sklad více než stovky figurín v různých velikostech a pózách (stejně jako formy šatů od velikostí 2 do 18 a vlastní tvary pro konkrétní objekty), aby se usnadnil počet módních výstav-čtyři velké přehlídky za rok-s minimální dobou obratu mezi jednotlivými jeden. Jiná muzea, která nejsou specifická pro módu, však mohou od výrobce vytáhnout celou zásobu ve standardní jednotné velikosti.

Ale právě tento pojem „standard“ je komplikovaný a nabitý. Na FIT McClendon postavil problém na první místo, protože výstava začíná v místnosti představující výběr různých forem oblékání 19. století. „Můžete velmi jasně vidět, že figurína a tvar figurín je sociální konstrukt,“ říká McClendon. „Mluvíme o těle, mluvíme o fyzice. Je důležité zmínit, na co se budou tyto oděvy oblékat, a proto je na začátku komentář k samotné formě šatů. “ 

Související články:

Na MoMA's "Předměty: Je móda moderní?„Přehlídka, první módní přehlídka po 70 letech, najdete přes sto kusů oblečení a doplňků z minulých dvou století, které zůstávají aktuální i dnes. Z velké části byly použité figuríny prefabrikovaná těla o výšce 72,8 palce, s poprsím 32,7 palce, 23,6 palce pas a 34,1palcové boky, přestože vrchní kurátorka Paola Antonelli bere na vědomí použití některých zakázkových forem ve větších velikostech jako studna. (Poznámka: Zástupce kostýmního institutu Metropolitního muzea umění odkazoval na podobné použití většinou uniformních, prefabrikovaných figurín pro své výroční výstavy).

Zatímco Antonelli doufala, že ukáže módní zboží ve velikostech, které nosí více obyvatel, ona a ona pomocná kurátorka Michelle Millar Fisher shledala proces výběru figuríny extrémně jemným a komplex. Proces akvizice je také přinutil „změnit velikost“ jejich očekávání. „Většina kusů, které jsme si mohli půjčit ze sbírek institucí a soukromých vlastníků, byla ve velikosti přistávací dráhy, což je nejen 0/2, ale také s couture proporcemi, které jsme zjistili, se liší od těch, které půjdou do obchodů, “řekla řekl.

Problém toho, jak muzea uznávají rozmanitost těla, se proto táhne hlouběji než jejich používání figurín, protože se týká získávání a sbírání samotné módy. Lauren Downing Peters, doktorandka v Centru pro módní studia na Stockholmské univerzitě, kde píše Plus velikost móda (také seděla v poradních panelech pro obě přehlídky, které jsou v současné době na FIT a MoMA), připisuje omezený rozsah velikostí v mnoha módních archivech něčemu, čemu říká „zaujatost přežití“.

„Pokud jde o historický kostým, přežije jen ten nejšpeciálnější oděv - nebo ten, který vyrobili pozoruhodní návrháři nebo který kdysi vlastnili bohatí a elita,“ vysvětlila. Vzhledem k potenciálně omezeným zdrojům institutu to vytváří větší tlak na získávání pouze těch výjimečných předmětů. Peters dále dodal, že takovéto kusy „bývají malé velikosti, protože přinejmenším od konce 19. století existoval patent zanedbávání žen velikosti módním průmyslem. “Jinými slovy, módní průmysl marginalizoval větší typy postavy po většinu svých Dějiny.

Clare Sauro, která dohlíží na archiv více než 14 000 módních a textilních předmětů ve sbírce historických kostýmů Roberta a Penny Foxových na Drexel University (FHCC), souhlasí s tím, že muzejní sbírky obvykle zaujímají k módě kunsthistorický přístup, oproti muzeím historie nebo muzeím s hmotnou kulturou přístup. Sauro také přisuzuje kurátorskou zaujatost ke snadnému oblékání štíhlého oděvu do podoby oproti většímu, který, jak říká, „bude vyžadovat pečlivé vycpávky, aby poskytl správný vzhled. "Zatímco lidé byli v 18. a 19. století v průměru menší, obecná populace stále odrážela různorodou škálu velikostí, což se v mnoha z nich neodráží archiv.

Svým způsobem je otázka figurín a oblékání v muzeích stejně nabitá jako probíhající konverzace o výstavách v obchodech, pokud ne, když vezmete v úvahu historické důsledky. Jak přesná - nebo nepřesná - kromě současného zkoseného obrazu standardních tělesných proporcí jsou tyto pořady zobrazující, jak v minulosti žila a oblékala obecná populace? Současně se přítomnost jednoho nebo dvou oděvů větší velikosti mezi těmi, které jsou zobrazeny na jinak štíhlých rámech, může zdát spíše jako tokenismus versus autenticita.

Je tedy na divákovi, aby zvážil místo konání sám (muzea zaměřená na umění dávají svým kurátorským volbám větší svobodu oproti těm přísněji věnované módě a její historii), záměr přehlídky a v některých případech, pokud jde o retrospektivu na jednoho návrháře, návrhářský záměr, také. McClendon se však domnívá, že muzea mají stále odpovědnost nabídnout přesnější zobrazení rozmanitosti těla prostřednictvím jejich výstav a oblékání. „Je to o těle, na které si obléknete oblečení, stejně jako o poselství a značce, a myslím si, že kulturní historici a veřejné instituce to musí důkladněji prozkoumat,“ říká.

Naštěstí se to stává běžnější praxí. Zatímco Sauro zaznamenal nárůst požadavků výzkumníků na FHCC na oděvy, které by byly označeny jako „plus size“ Peters také poukazuje na počet kurátorů a institucí, které využívají její odborné znalosti v oblasti historické velikosti móda. Becca McCharen-Tran, jejíž kousky pro Chromat vystupují v show FIT „Body“, nabízí jeden z nejlepší důvody, proč by muzea měla zobrazovat módu na větší škále siluet: inkluzivnější budoucnost. „Pokud by více muzeí předvádělo oděvy na mnoha tvarech těla figurín, povzbudilo by to designéry, aby během fáze inspirace rozšířili své myšlení,“ říká.

"Tělo: Móda a postava"protéká 5. května 2018.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.