Walter Van BeirendonckPro váš typický konzervativní dallasský dav mohou být pobuřující designy trochu venku, ale to nezabránilo Dallasu Contemporary pozvat návrháře pánského oblečení, aby tam vystavoval.
Jako jeden z Antverpská šestka—Vlivná skupina avantgardních belgických módních návrhářů, kteří na počátku absolvovali Antverpskou královskou akademii výtvarných umění 80. léta, včetně Dries Van Noten a Ann Demeulemeester - Van Beirendonck pomohl umístit belgické město na mapu jako módní inkubátor. Van Beirendonck, který je v současné době vedoucím módního oddělení Královské akademie, vedl takové významné designéry jako Veronique Branquinho, Bruno Pieters a Bernhard Willhelm.
Minulý pátek se muzeum otevřelo exhibice jeho svérázných a barevných návrhů s názvem „Lust Never Sleeps-Silent Secrets“, což jsou také názvy jeho kolekcí na zimu 2012/2013 a léto 2013.
Van Beirendoncka jsme zastihli den před zahájením výstavy, abychom se ho zeptali na Dallas (řekl, že toho města moc neviděl, ale že opravdu chce „vidět nějaké line dance, nějaké rodeo, nějaké opravdové kovboje“) vliv muzejních výstav na módu a možnost Antverpské šestky shledání.
Fashionista: Co jste si myslel, když vás Peter Doroshenko, ředitel Dallas Contemporary, poprvé oslovil ohledně výstavy v Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: Bylo to zvláštní pozvání, protože jsem módní návrhář a nepracuji tolik v muzeích ani v galeriích. [Ale] bylo to také pěkné pozvání. Když mi [dal příležitost], opravdu jsem chtěl sbírky představit v muzeu. Každou sezónu dělám sbírku, která je prezentována na přehlídkovém mole. Myslím, že je dobré představit to v instalaci jako druh uměleckého díla, protože tím se to nakonec stane.
Už jste byli v Dallasu? Nikdy jsem nebyl v Dallasu a také jsem byl naprosto fascinován tím, jak by Dallas byl.
Myslíte si, že je Dallas připraven na vaše návrhy? Jaká byla zatím reakce na výstavu? Včera večer jsem instaloval a hned vedle byl otvor pro uměleckou instalaci a kolem procházelo mnoho lidí z galerie. Všechny to fascinovalo, protože okamžitě vidíte, že jde o módu a oblečení, ale způsob, jakým je prezentován a jak je nainstalován, vypadá okamžitě jako umění instalace. Cítím fascinaci a respekt k tomu, co dělám. To je opravdu hezké. Myslím, že na konci bude respekt a porozumění.
Proč předvádíte své zimní kolekce 2012/2013 a léto 2013 v Dallas Contemporary Show místo toho, řekněme, retrospektiva? Má to dva důvody. V tuto chvíli mám retrospektivu cestování, která byla loni v Antverpách. Nyní cestuje do Melbourne do Austrálie, takže všechny tyto kousky již byly pořízeny a jsou také rezervovány pro expozice. Po Austrálii bude cestovat do Německa, takže několik let k tomu slouží všechny tyto kousky. Peter to chtěl mít moderní a ukázat nové kolekce, proto jsem si vybral tyto dvě nedávné kolekce.
Řekněte mi o dvou kolekcích, Silent Secrets (léto 2013) a Lust Never Sleeps (zima 2012/2013). O čem jsou?
První, Silent Secrets, je to ten, který je nyní v obchodech a je to letní kolekce. Název Silent Secrets odkazuje na to, co se dnes děje na sociálních sítích, že se vše tak snadno šíří a již neexistuje žádné soukromí. Obrázky jsou pořízeny od každého, jsou odeslány okamžitě, také již nemůžete nic tajit. Je to opravdu rozšířené po celém světě. Zároveň mě trochu rozčiluje, že obrázky cestují bez kreditů, nikdo neříká, co to je a co to je, takže je to velmi zvláštní pocit, který mám ze sociálních médií. To byla jedna z prvních inspirací.
Odkazuje také na tajné společnosti-jejich kódy oblékání a skrytý podzemní pocit tajných společností. Kolekce z léta je také formálně inspirovaná, jako formální oblečení se zkroucením a s mými typickými přísadami. Hlavy a límce, které jsem vyrobil s holandským umělcem, Folkert de Jong. To vše je vyrobeno z pěny. Byla to spolupráce, takže jsme udělali hlavy a velké límce.
Druhá strana, Lust Never Sleeps, je zimní kolekce, která je ta s koženými maskami. To je více inspirováno tahitským voodoo. Chtěl jsem vytvořit budoucí siluetu dandy téměř, ale s velmi silným napětím. Proto jsem použil tyto masky inspirované Papuou-Novou Guineou a holemi-mnoho prvků k vytvoření napjaté atmosféry. Vzhledy jsou zastoupeny, jako by byly na mole.
V dnešní době spolupracuje s umělci spousta módních návrhářů. Dělal jsem to celou svou kariéru, protože mě to baví. Myslím si, že spolupráce může také něco přidat k vaší vlastní práci, a v minulosti jsem spolupracoval s mnoha umělci, jako je Erwin Wurm. Spolupracoval jsem s francouzským umělcem Orlanem. Spolupracoval jsem s mnoha fotografy-Juergenem Tellerem, [Jean-Baptiste] Mondino. Během své kariéry jsem udělal spoustu spolupráce.
Proč si myslíte, že móda a umění jsou tak úzce propojeny? Myslím, že je mezi tím tenká hranice, protože móda je velmi specifický obor a všichni módní návrháři si uvědomují, že něco vyrábějí a vytvoření něčeho, co se nakonec prodá a co má být uvedeno do obchodu, ale zároveň způsob, jakým nezávislí módní návrháři jednají s modely, styling, jeho prezentace, přicházejí na jakési úrovni, která je blízká umění a tomu, jak funguje umělecký svět, a myslím, že tam máte jakousi synergii mezi dvě pole. Cítím se v první řadě jako módní návrhář, ale na druhou stranu si dokážu představit, že je zájem ze strany uměleckého světa a cítil jsem to už včera večer. V obou světech se cítím docela dobře.
Už jste vystavovali v Antverpách v ModeMuseum. Jak si myslíte, že muzejní výstavy ovlivňují způsob, jakým veřejnost vnímá módu? V současné době existuje určitá popularita. Vidíš to módní výstavy opravdu navštěvuje velké publikum a opravdu je to zajímá. Myslím si, že veřejnost lépe rozumí tvůrčímu procesu módy. Trochu to ztrácíte, když vidíte komerční způsob práce s módou. Myslím, že je hezké, že si uvědomují, jak módní návrháři pracují, kreativitu, kterou se snaží vložit, svůj vynalézavý způsob práce. To je něco, co se chystají objevit na výstavách. Myslím, že to je to, co také rádi objevují.
Jak se vám po téměř třech dekádách módy podaří udržet pánské oblečení svěží? Kde bereš inspiraci? Rozhodl jsem se soustředit na pánské oblečení a během let jsem zjistil, že je to velmi zajímavý obor pro práci, protože na jedné straně jste více omezené, protože je to pánské oblečení, ale na druhé straně můžete více experimentovat, protože je tam velmi tenká čára a musíte dodržovat určité Zůstatek. Je to docela obtížné cvičení v pánském oblečení, ale líbí se mi to, protože vám to také dává možnost posunout hranice. Myslím, že v průběhu let je pánské oblečení stále větší a větší.
Kteří návrháři pánských oděvů mají podle vás největší vliv? Myslím, že Thom Browne jako americký návrhář dělá důležité prohlášení o pánském oblečení. Comme des Garçons-Rei Kawakubo-to také dělá. Thom Browne je mnohem zajímavější v pánském oblečení než v dámském.
Když jste se v roce 1986 vydali ukázat na londýnský módní veletrh s Antverpskou šestkou, napadlo vás, že byste Antverpy na mapu dali jako módní ohnisko? Ne. Byli jsme velmi ambiciózní, chtěli jsme se dostat ven z Belgie. To byl také důvod, proč jsme jeli do Londýna. Ale na druhou stranu jsme byli také velmi naivní a nevěděli jsme, co dělat. Bylo opravdu příjemné se spojit, protože to vytvořilo druh energie, který bychom sami nikdy neměli. Když jsme šli na veletrh, byli jsme opravdu objeveni lidmi z tisku a dopad byl mnohem větší. Najednou vidí všechny ty lidi z Antverp, města, o kterém se v kontextu módy nikdy nemluvilo, a byli opravdu ohromeni tím, co jsme ukazovali a jak jsme to ukazovali. A od té chvíle se všechno dělo pro nás, ale také pro Antverpy a antverpskou školu.
Jo, bylo to opravdu pěkné, protože jsme spolu z čistě praktického důvodu, ale už jsme měli velmi jasná prohlášení, velmi osobní prohlášení. Je hezké, že si poté každý našel cestu. Jsem opravdu rád, že to všem vyšlo.
Jste se všemi stále v kontaktu? Jo jo jo, ne s každým pořád, ale s několika designéry, vidím je všude.
Existují nějaké plány na setkání? Ne, nejedná se o shledání, ale pracuji na výstavě [v Antverpském ModeMuseu]-připravuji ji-která bude otevřena v září, což je asi 50 let módního oddělení v Antverpách. Je to výstava, která ukáže 50 let a vývoj, a pro šest bude speciální místnost plus Martin, Martin Margiela, protože jsme byli současně ve škole. Budu to vnímat jako místnost přátelství a pokusíme se obnovit atmosféru od chvíle, kdy jsme pracovali ve škole. „Lust Never Sleeps-Silent Secrets“ je v současném Dallasu do 18. srpna.
Fotografie: Jenifer McNeil Baker