Andy Warhol ho kdysi nazýval „nejdůležitější osobou v New Yorku“, ale zesnulý Joe Eula - vřelý, otevřený, někdy pobuřující postava, která byla od 50. do poloviny 80. let na samém okraji newyorské módní scény, ilustrující sloupky Eugenie Sheppard pro the New York Herald Tribune„Kresba obalů alb pro Milese Davise a Lizu Minnelli, která po většinu sedmdesátých let sloužila jako kreativní ředitelka společnosti Halston - se dnes málo pamatuje. Jeho práce je zřídka zahrnuta v průzkumech módních ilustrátorů 20. století.
Nový svazek Cathy Horyn, „Joe Eula: Mistr ilustrace dvacátého století,“ Vydáno HarperCollins tento týden, může to změnit. Horyn, the bývalý hlavní módní kritik New York Times, je výjimečný spisovatel a životopisec. Nemusíte mít zájem o módní ilustraci, abyste byli pohlceni jejím profilem Eula: Příběh o tom, jak se setkali v Eulin byt v roce 2001, kdy s ním Horyn dělal rozhovor o knize o Billovi Blassovi, a Eula se zastavila a zajala ji portrét; příležitostné večírky, které by ve stejnou noc mohly dostat Elsu Peretti, Lauren Bacall a Stephen Burrows pod stejnou střechu; jak nedokázal být Halstonem ohromen a svrhl své kreativní nápady na jejich nejjednodušší výrazy; když vstal, tři pohledy na show Yves Saint Laurent couture, zakřičel, že je to hrozné, a odešel. (Jeho přátelství se Saint Laurentem ani Saint Laurentovým partnerem Pierrem Bergém to neskončilo.)
Pro Horyna byla Eula přítel a důvěrník, který se ptal na její příběhy a nabízel užitečné rady, a dokonce jich několik ilustroval. Mluvili jsme s Horyn o tom, jak se pár spřátelil, proč je módní ilustrace stále aktuální i dnes a co dělá od té doby, co odešla Časy v lednu.
Jak jste se dostali k napsání knihy?
Někdo mě oslovil - Melisa Gosnell, byla jednou z Joeových velkých kamarádek, kurátorovala obrázky s Dagonem Jamesem a nebyla schopná psát. A rád jsem to udělal, protože jsem znal Joea a měl jsem pocit, přesně tak, jak se dnes svět pohybuje tak rychle, že Joeova práce bude na chvíli snadno zapomenuta. Byl jsem osloven pravděpodobně koncem podzimu 2012, začal jsem na tom pracovat na začátku roku 2013 a svou část jsem doručil 1. října.
V knize vyprávíte, jak jste se vy dva setkali, ale jak jste se stali přáteli?
Skoro okamžitě jsme se spřátelili. Lidé se s Joeem velmi rychle seznámili. Stále jsem myslel na Charlese Tracey a Barbaru Allen a na davy, které by šly do jeho bytu. Lidé slyšeli o Studio 54, Halston a dalších typech sociálních setkání v 70. letech. Ale k Joeovi chodilo hodně lidí. Něco na jeho osobnosti bylo, tak neformální, tak vřelé, něco jako tvůj nejlepší příklad velkého bratře, někoho, kdo tě uvede na pravou míru a s kým si můžeš promluvit o spoustě věcí - to bylo bezprostřední Joe. Pamatuji si, jak jsem seděl v jeho bytě a mluvil o Billovi Blassovi, šli jsme nahoru do kuchyně a on řekl: „Přestaň, stoj tam.“ A nepochyboval jsem, co Joe dělá. Věděl jsem, že vytáhl papír, nechal jsem ho kreslit. Začal jsem s ním mluvit o různých myšlenkách příběhu, o tom, že bych chtěl dělat ilustraci v Časy opět, což jsme moc neudělali. Jen jsem si myslel, že je ten papír zajímavější. Tehdy jsme udělali kus v den zahájení Belmontu a kousek o nakupování ve Walmartu v Kingstonu. Zvykl jsem si jít do jeho domu v Hurley. Poflakovali jsme se a něco by se tam vyvinulo.
Proč jste chtěli vrátit ilustraci zpět do Časy? Existuje něco, co ilustrace zachycuje, co fotografie nemůže?
Vždy byla výzva, aby stránka vypadala mobilní, kinetická. Ilustrace přinesla něco, co bylo živé, něco to zachytí způsobem, který osvěží oko, pokud jste to nějakou dobu neviděli. Důvod Vanity Fair nyní používá [illustrator] David Downton hodně, je to, že [jeho práce] přináší na stránku jinou texturu. T používá ilustraci, Ve stylu používá to, Rozhovor časopis měl kresby pro poslední kolo přehlídek. Nemohu říci, že by se jednalo o oživení, ale to vás dostane pryč od hloupých miniaturních fotografií.
Obávali jste se, že by svazek o módní ilustraci nikoho nezajímal?
Ne. HarperCollins [byl] tak zaujatý vytvořením krásné knihy. Myslím, že všechny knihy, většina knih, pokud to není nádherný nový román, biografie někoho super slavného, je těžké udělat. Jak řekl David Downton, Joe byl velkým dílkem skládačky módy 20. století, rozhodně hrál roli v 60. a 70. letech. Vždycky jsem se kvůli tomu poškrábal na hlavě, bylo těžké dát prst na to, jaký Joe byl. Ano, byl ilustrátor, ale splnil tolik rolí. Byl kreativním ředitelem v Halstonu 10 let. S Miltonem Greeneem pracoval, bože, více než deset let. Dělal všechny ty show plakáty. V jednom bodě také navrhoval oblečení. Byl jakýmsi předchůdcem toho, co lidé nyní běžně dělají: ze stylistů se stali designéři, z designérů fotografové. Joe nosil mnoho klobouků, ale nemusel za to nutně získat kredit. Když jsem s ním šel udělat rozhovor pro knihu Blass, byl pro mě vždy mystickou postavou, jméno, které jsem vždy slyšel v obchodním prostoru, ale nevěděl jsem, kdo to byl. Jsem rád, že kniha vyšla, jsem rád, že to někoho zajímá, neočekávám obrovské tržby. Doufám, že si to lidé koupí, doufám, že to uvidí jako opravdu krásnou knihu. Pokud vás zajímá 60., 70., 80. a dokonce i trochu 50. léta, Joe pokrývá mnoho z tohoto nábřeží.
Kniha není tak tryskavá, jako oslavná, jako většina osobních životopisů nebo vzpomínek. Bylo pro mě zajímavé, že jsi citoval lidi, kteří říkali, že ostatní ilustrátoři jsou lepší než Joe, důslednější. Proč jsi to udělal?
Nejsem moc přítulný. Myslím, že pokud napíšete profil někoho-díval jsem se na to jako na profil na délku časopisu-budete muset přidat to špatné. Lidé jsou lidštější, když jsou vyrovnaní. Joe neměl příliš dobré vlastnosti. Celá ta scéna, když se postavil na show Saint Laurent a řekl: „To je kurva hrozné, odcházíme,“ to bylo ponižující, působilo to problémy Harperův bazar Itálie. Joe mohl lidi třít špatným způsobem, opravdu mohl být pistolí. Ale věci, které lidem řekl, mohly být někdy opravdu krásné. Nějak si neudělal tolik nepřátel, které jsem mohl najít. Některá Joeova práce nebyla tak dobrá, což mě [na začátku] zmátlo. A David na to pomohl obrovským způsobem odpovědět. Joe pracoval pro noviny, bylo [vyhodeno] další den - nebylo to francouzské Móda, Americký Móda. A [jeho dílo se objevilo] bok po boku novinových fotografů - dobrých fotografů, ale ne těch velkých. Věci z Belmontu jsou nádherné, uměl úžasné koně a skvěle barvil. Ale pak mohl přejít na kreslené věci. To bylo lepší pocházet od Davida, protože je autorem kreslení, ne já.
Vím, že New York tehdy nebyl tak drahý, ale je pro mě úžasné, jak dobře Joe žil - nemyslím si, že by dnes v Osborne žili nějací módní ilustrátoři.
Joe [provedl] docela chytré pohyby. Prodal svůj byt Paulu McCartneymu a dokázal s tím hodně udělat. Koupil dům [v Hurley] a pravděpodobně nezaplatil mnoho, byl správný čas. Lizette mi řekla, že jeho smlouva na Harperův bazar stálo 100 000 dolarů - to je hodně i na dnešní poměry. Neznám velikost jeho majetku, ale podle několika lidí měl daňové problémy; byly tam ty podivné příběhy o té modelingové agentuře, která se ho snažila žalovat o 6 milionů dolarů. Lidé, kteří Joe znali, to nikdy nevěděli, ale bylo to nahlášeno New York časopis poměrně rozsáhlý. V určitém okamžiku měl nějaké problémy, ale přesto si vedl docela dobře. A Joeovy základní chutě byly trochu malé. Měl zmlácený náklaďák, pořád stejné základní oblečení, pak se v létě na měsíc zhruba na měsíc vydal do Itálie, kdykoli chtěl. Zbytek byly kreslicí materiály. Šli jsme za Hurleym a ten vyrobil obrovský hrnec těstovin, žádný recept, jen ho hodil dohromady. Krb byla opravdu nádherná věc, kterou vyrobil na základě italského krbu, který někde viděl, dřevo by hořelo celé odpoledne, byla by tam láhev vína, skvělý chléb. Vždy to bylo tak jednoduché, žádné úsilí. Každý se dnes pohybuje mnohem rychleji, žijeme v době, kdy ekonomika hodně určuje. Myslím, že v Joeově době tomu tak nebylo.
Myslím, že je něco silného na lidech, kteří pracují v módním průmyslu a dokážou nebýt materialističtí.
To byl přirozený rebel v Joe... a vliv, který měl Joe na Halstona. Joe byl tak pobuřující, říkal, co si myslel, byl nezatížený v každém smyslu toho slova. Myslím, že Joe dokázal všechny ty kecy docela rychle proříznout.
Vím, že čtenáři jsou zvědaví, o co se snažíte od té doby, co jste odešli Časy.
No, opravdu dvě věci. Pracuji na knize o historii New York TimesMódní zpravodajství pro Rizzoli, to mi bude chvíli trvat. Vrací se do padesátých let 19. století a mezi tím jsem udělal několik kusů T a Harperův bazar. To mě zaměstnává a čeká mě pár věcí na talíři. Je hezké mít čas. Já napsal kus pro Deborah Needleman v srpnovém čísle [z T]. Byl jsem rád, to bylo opravdu skvělé, že jsem mohl přepisovat, mít tolik času na psaní eseje. Je hezké o věcech přemýšlet. Napsal jsem úvodní esej k připravované knize Patricka Demarcheliera, jeho druhé. V tuto chvíli většinou vím, jak knihy fungují.
Pořád jsi chodil na nějaká představení. To má podporovat přátele, nebo mít přehled o tom, co se děje?
Pravdou je, že dívat se na módu takovou, jaká jsem, což je s delším dalekohledem, delším objektivem, nemusím být na přehlídkách, pokrývat každý den, jít, jít, jít. Když máte termín, můžete být více makro. Šel jsem tentokrát na několik představení, hlavně pro přátele, na všechny noční show. V tu chvíli jsem maloval svůj dům a nemohl jsem přes den odejít. Jsem si opravdu vědom času a toho, jak chci svůj čas využít, jak by všichni měli být. S více časem... vidíte více spojení, není to jen o rychle se pohybujícím módním stroji. Jsou věci, o kterých je třeba přemýšlet, je to zábavné a náročné.
Tento rozhovor byl upraven a zkrácen.