Роботи, холограми и носими материали: Технологична история на седмицата на модата

Запомнящи се моменти по време на месеца на модата, използвани за заобикаляне на инциденти като Ана Уинтур, пръскана с боя от протестиращи срещу козина, или Наоми Кембъл падна в тези небесни обувки на Vivienne Westwood. Имаше невероятни комплекти - Fendi на Великата китайска стена, всичко от самолет до супермаркет в Chanel и гигантски парен влак, когато Марк Джейкъбс беше в Louis Vuitton.

Днес обаче технологията се превръща в новия диференциатор и основното средство за привличане на внимание - да не говорим за заглавия в пресата - по време на предаванията. Досега този сезон, Ралф Лорън е предавал поточно шоуто си на пистата на билбордове в лондонския Piccadilly Circus чрез Periscope, Zac Posen си партнира с Google, за да разкрие рокля, кодирана с движещи се LED светлини, а Intel представи дронове, които да летят над многобройни изложби.

„Технологиите могат да бъдат точка на диференциация и източник на конкурентно предимство по претъпкан начин пазар “, казва Карина Нобс, програмен директор и старши преподавател по стратегия за дигитална мода в Великобритания Училище за мода. "Ако направите нещо добре, наистина можете да получите добро PR отразяване и да бъдете разглеждани като първопридвижващ/новатор, което би трябвало да доведе до продажби и лоялност."

Дори и да не добавя към потребителското изживяване, нито директно да повлияе на крайния резултат на марката, технологията, интегрирана в модата предаването често е за дизайнер, упражняващ своята творческа свобода, по подобен начин на театралните екстравагантности на минало. Въпреки това, някои от най -сложните технически идеи, демонстрирани през изминалите седмици на модата, всъщност се случиха много преди да успеете да ги инсталирате. Ето нашата история на технологиите и дизайнерите, които я приемат от 1999 г.

РОБОТИ

В днешно време може да има горещи дебати за това докъде може да ни доведе изкуственият интелект, но роботи под една или друга форма отдавна се появиха на седмицата на модата. За пролет/лято 1999 г. Александър Маккуин представи един от най -известните моменти в кариерата си, когато два робота боядисана със спрей рокля, носена от модела Шалом Харлоу в нюанси на черно и жълто, докато се въртеше на въртяща се платформа.

През 2007 г. Хюсеин Чалаян демонстрира визия за нашите бъдещи гардероби въз основа на дрехи, които са променили формата си. Викторианска рокля, разгърната, за да разкрие стила на капака и многостепенния дизайн, съкратен в мини, всичко благодарение на микрочипове и аниматроника. Това беше технология за носене преди технологията за носене.

Преминете през есента на 2014 г. и дронове удариха пистата при Fendi, обикаляйки над главите на зрителите, за да предават поточно съдържание на живо обратно на зрителите у дома. Полученото преживяване беше ужасно, но грабна заглавията на Fendi по целия свят.

НОСИМА ТЕХНОЛОГИЯ

Говорейки за технология за носене, няма нужда да казваме, че днес дизайнерите все повече експериментират с това как да вграждат неща като електроника и свързани устройства в своите колекции. За да подчертае този факт, Даян фон Фюрстенберг предостави особено забележителна история, когато изпрати Google Glass надолу по пистата й през септември 2012 г. Моделите носеха очила с разширена реалност, докато дефилираха изгледа на дизайнера през пролетта/лятото на 2013 г., улавяйки сцената около тях за видео, пуснато на по -късна дата. Финалът видя как DVF сама влачи съоснователя на Google Сергей Брин заедно с тогавашния си креативен директор Иван Миспелари по пистата, за да се поклони с нея.

Миналата година също видяхме такива като Rebecca Minkoff и Diesel Black Gold, включващи технологични аксесоари за носене техните шоута - и нека не забравяме работата, която холандският дизайнер Ирис ван Херпен върши дълго време в 3D печат. Ричард Никол, междувременно, представи рокля, изработена от фибро-оптична тъкан, активирана от LED светлини с висока интензивност за пролет/лято 2015 г. в партньорство с Disney и Studio XO. Остава обаче въпросът кога тенденцията за носене ще стане по -разпространена.

ВИРТУАЛНА РЕАЛНОСТ

Ако се занимавате с игри, вероятно сте навсякъде във виртуалната реалност (VR). Може би вече имате свои собствени слушалки. Модните марки също експериментират с тях. Topshop за първи път предложи такава възможност, когато предостави на клиентите VR опит в своя водещ магазин в Лондон за есента на 2014 г. Специално поръчаните слушалки, базирани на Oculus Rift, позволиха на купувачите да видят шоуто на модния подиум в реално време чрез 3D виртуален свят. Целта беше да ги накараме да се чувстват така, сякаш моделите вървят пред очите им, а знаменитостите седят точно до тях.

Dior засне в 3D изглед зад кулисите на шоуто си по -рано тази година и продължи да предлага това преживяване в избрани магазини чрез собствени VR слушалки, наречени DiorEyes. Потребителите успяха да изследват пълните 360 градуса задкулисното пространство, като видяха моделите по време на последната им подготовка за шоуто, заобиколени от гримьори, фотографи и дизайнер Раф Симонс.

Ребека Минкоф също засне своето шоу от февруари 2015 г. за гледане на VR. Съобщава се, че процесът изисква две камери с три дузини отделни обектива, за да се създадат кадри, които само тази седмица бяха пуснати на специално проектиран Слушалки от картон на Google, в която поставяте смартфона си. Демократизиране на седмицата на модата.

ХОЛОГРАМИ

Ако все още не сте били убедени, че Александър Маккуин е новатор, тогава помислете за колекцията му от есента на 2006 г., която включваше a холограма на Кейт Мос във финала. Проекцията се появи в стъклена пирамида, заобиколена от валежи от бял дим. Смята се за модна магия.

Холограмите също бяха централни за шоуто на Polo Ralph Lauren за пролетта/лятото на 2015 г. В това, което марката нарича 4D холографска водна проекция, тя показва модели, носещи новата колекция срещу 60-футов висок фонтан в Централния парк в Манхатън. Изображенията бяха доста размазани, което затрудняваше дешифрирането много за новата колекция, но подобно на много други технически преживявания, тя грабна заглавията по целия свят.

НА ЖИВО

Имайки предвид всички тези иновативни идеи, чуването, че дадена марка просто излъчва на живо своето шоу, вече не го прави за нас. Но някога само това беше голям Новини. Когато Александър Маккуин предаде поточно своето шоу пролет/лято 2010 г. - да, наистина е само толкова старо - събитието привлече толкова много фенове, то разби уебсайта на SHOWstudio. Докато фактът, че Лейди Гага се представяше, беше може би най -големият допринасящ фактор там, това беше и ранен знак за това как голям интерес имаше към събитията от седмицата на модата от фенове по целия свят, особено когато се смеси с малко допълнително забавление.

Както каза по това време покойният дизайнер: „Исках да създам усещане за приобщаване за всички онези по света, които се интересуват от моята работа и света на модата. Това е само първата стъпка към революция в „шоу системата“, каквато я познаваме. “Докато той лично никога не е правил друг поток на живо - тази колекция трябваше да бъде последната преди смъртта му - концепцията бързо разпространение.

Дизайнерите, осигуряващи все по-голям достъп чрез цифрови средства, се разрастват сезон след сезон. Burberry е пионер в този смисъл. Неговите сега емблематични кампании включват всичко - от „Tweetwalk“, който демонстрира изображения на новата линия в Twitter преди седящите на първия ред да ги видят, до нейната „Runway to Reality“ (по -късно "Runway Made to Order"), която предлага на потребителите възможността незабавно да закупят конкретни артикули от новата колекция за доставка в рамките на седем седмици, вместо няколко месеци. Имаше и персонализирани GIF файлове, цифрови целувки и възможност за закупуване на лак за нокти чрез Twitter.

Включете пролет/лято 2016, казваме.