„Не мисля имам го направи на мода. "
Така започна речта на L'Wren Scott в Fashionista's How to Make It In Fashion: L.A. конференция в петък. Това беше странно скромна декларация, която Скот трябваше да направи, предвид нейната завидна кариера в модата: първо като модел, след това като стилист и дизайнер на костюми и от 2006 г. насам като дизайнер на собствения си моден лейбъл, носен от хора като Никол Кидман и Мишел Обама.
Ако това не е достатъчно, след няколко седмици Скот ще дебютира на първия си масов пазар сътрудничество с Република Банани - ход, който несъмнено ще изложи нейното име и естетика пред много нови хора. „Това е страшен ход за мен“, казва Скот, отбелязвайки, че няколко подобни - но по -малко подходящи - оферти са й идвали през предходните години. „Изчакайте и не бързайте“, съветва тя. "Не казвай" да "на всичко."
Други мъдрости включват знанието, че „няма единствен лесен път“, че „трябва да притежаваш чист стремеж“ и „да не се оплакваш, когато не е бляскав“.
Скот започва да проектира дрехи, преди тя дори да е планирала да стане дизайнер. Като дете тя не можеше да намери дрехи, които да отговарят на много високото й тяло, затова направи дрехи за куклите си и за себе си, че, гледайки назад, смята, че са твърде сложни за възрастта си. Тя също беше твърде изтънчена за Юта, където израсна - поне според известния фотограф Брус Вебер, когото тя моделира за вкъщи и който й каза, че трябва да заобиколи Ню Йорк и да отиде „направо Париж. "
„Бях по -уплашен да не напусна Юта“, каза Скот пред публиката. „Трябва да направиш смел избор и колкото по -скоро започнеш да се страхуваш, толкова по -добре.“
След плодотворна кариера на редакционно моделиране, работеща с някои от най -емблематичните фотографи на модата, Скот се премества в Лос Анджелис, където се чувства свързана с обединяването на модата и Холивуд. След оформяне на издънки и проектиране на костюми за редица филми, включително Широко затворени очи, тя реши да направи малка колекция от девет малки черни рокли за себе си. Тогава тя си помисли: „Може би бих могла да ги направя за хора с височина под шест фута и да ги направя и цветни“. Тя ги представи на пресата - а останалото беше история.
Днес дизайнерката нервно очаква старта на следващото си приключение: линия за масовия пазар с Banana Republic. Страшната част? Представяйки себе си „по нов начин“ - т.е. достигане до нова аудитория, която не може да си позволи луксозната си съименна марка. На всичкото отгоре Скот казва, че процесът на проектиране с Banana Republic е значително различен от нейния. Тя отиде „от моето студио за мода в Лондон с малък екип до тази масивна машина“, с която казва, че е работила много тясно.
Част от работата с тази „масивна машина“ включваше да се види как тя може да разработи текстил и щампи (част от нейните собствени колекции) на толкова ниска цена. „[Бананова република] щеше да го направи толкова евтин, но красив, беше някак досадно“, шегува се Скот. Тя казва, че е била „настоятелна“ в усилията си да получи всичко точно както иска, и „когато аз бих ги предизвикала, те биха го направили“.
Освен че прави дрехите да изглеждат перфектно, тя, умно, иска да ги продаде. Скот казва, че „най -интересното“ в процеса е „разбирането [на банановата република] силуети и какво купуват клиентите им, „за да се превърне наистина в брак“ на двете марки подписи. По този начин обикновените клиенти на Banana Republic ще се харесат, както и феновете на Scott, които посещават магазина специално за нейната колекция.
Бавният, внимателен, но все пак смел подход на кариерата на Скот несъмнено е нещо, от което да се поучите. "Винаги казвам, че не бързай към финала, защото няма смисъл." Скот може и да не е на финала, но все пак изглежда, че тя печели.