Сега, когато сте учили 10 модни дизайнери може и да не сте били запознати, ние обединихме нова група от 10 дизайнери, чиито имена не се припомнят толкова често, колкото бихме искали да бъдат.
С надеждата да изведете тези дизайнери от неизвестността и да осъзнаете модата си, щракнете през слайдшоуто за втората част от нашия мини урок по история на модата.
За повече история на модата от Част Нуво, щракнете тук.
Емил Пингат, дизайнер на смесени средни
До голяма степен забравен и често маргинализиран, френският дизайнер Емил Пингат беше виден кутюрие на 19 -ти век с репутация и умения, които съперничат и надминават този на английския му съвременник Чарлз Фредерик Заслужава си. Активен между 1860 и 1896 г., Pingat облече двора на Втората парижка империя и неговите дизайни бяха много търсени. Кутюриерът беше възхваляван за умелата си способност безпроблемно да включва и манипулира множество елементи на дизайна, като например бродерия, мъниста, тапицерия и модел, като същевременно се препращат към екзотични влияния и исторически елементи в един завършен, завършен дреха. Pingat би предложил голямо разнообразие от дрехи, но той стана известен със своите примерни оперни палта и мантии, правейки изящните връхни дрехи с подпис Pingat.
Гюстав Бира, луксозният дизайнер
Роденият в Германия Густав бира е смятан за един от най-скъпите кутюриери в Париж в края на 20-ти век и през 20-те години на миналия век. Бирата открива своята модна къща на Place Vendôme през 1905 г., оборудвайки европейски кралски особи като императрица Фредерик на Германия и кралицата на Португалия. В хода на дизайнерската си кариера естетиката на Бира ще се измести от консервативните, но екстравагантни рокли S-Curve на Belle Époque във все по -спокойните силуети, популяризирани през 1910 -те, търсейки дизайна на Art Nouveau и Jugendstil за вдъхновение. Бирата не се помни за иновации, а по -скоро за изобилие в дизайна си, а парчетата му често се описват като пищни и открито екстравагантни.
Callot Soeurs, другият екзотичен дизайнер
Когато се мисли за дизайнер, който е кооптирал ориенталистки елементи в рокля, Пол Поаре е почти изцяло кредитиран. Въпреки че Поаре беше голям привърженик на екзотиката, той не беше единственият дизайнер или непременно първият. Модната къща Callot Soeurs, открита през 1895 г. от сестрите Мари, Марта, Регина и Жозефин, бързо се превръща в една от най -влиятелните, премиерни къщи от този период, включваща източни влияния в своите дизайни. Под дизайнерското ръководство на Мари, Callot Soeurs беше известен с рокли в стил кимоно и ансамбли от туника и гамаши, вдъхновени от Персия, всички изящно украсени с пайети и мъниста. Стиловете Callot Soeurs също бяха почитани за използването на вносни китайски коприни, антична дантела и сестрите бяха едни от първите, които проектираха с ламе.
Едуард Молиньо, Капитан дизайнер
С първоначалното намерение да стане художник, английският дизайнер Едуард Молиньо започва кариерата си като скицър за Лейди Дъф-Гордън на Lucile и скоро стана неин асистент по дизайн. Молиньо напуска Дъф-Гордън, за да се бие в Първата световна война, връщайки се с титлата капитан, титла, която ще запази до края на живота си, и открива своя собствена къща за мода в Париж през 1919 г. Подобно на съвременния му Mainboucher, дизайнът на Molyneux следва отличителната простота, желана от все по-модерната следвоенна жена. На Molyneux се приписва, че внася усещане за британска коректност в парижката мода, използвайки сложна сдържаност в две части скроени костюми, рокли -калъфи и вечерни ансамбли от пижами, носени от членове на висшето общество като Уолис Симпсън, Елза Максуел и лейди Даяна Купър.
Аугуста Бернард, Междувоенният дизайнер
Обединявайки нейното име и фамилия, например много дизайнери от този период Аугуста Бернар ще отвори своя парижки салон за мода през 1923 г. Тя обаче ще спечели значително признание години по -късно в началото на 30 -те години. Подобно на своите съвременници Мадлен Вионе и мадам Грес, Августабернар се фокусира върху вечерните облекла, които следват неокласическата естетика на периода. Роклите на Augustabernard често се нарязват на пристрастия и се конструират заедно на парче, за да се постигне асиметрия и допълнително измерение, като същевременно остават без украса. През 1935 г. Аугустабернар престава да прави рокли поради настъпването на Голямата депресия. Поради относително краткия тираж на кутюрие и високата му изключителност, днес Augustabernard се облича рядко се срещат, но те бяха широко отразени и високо оценени от модната преса на месечен цикъл.
Норман Хартнел, дизайнерът на рицарите
Дизайнер на британското кралско семейство, сър Норман епископ Хартнел открива своята английска модна къща през 1923 г. и скоро започва да проектира за аристокрацията и представителите на висшето общество. През 1935 г. Хартнел получава първата си поръчка за кралското семейство, проектирайки шаферски рокли за принцеса Елизабет (сега кралица Елизабет) и нейната сестра, принцеса Маргарет. През 1937 г. крал Джордж VI се възкачва на трона, избирайки Хартнел да облече кралското семейство за март коронация и дори показване на портретите на кутюрския двор, нарисувани от портретиста от 19-ти век, Франц Ксавер Winterhalter. Портретите на Winterhalter на аристократични жени, облечени в меки, ефирни рокли, вдъхновяват Хартнел да внесе чувство за романтика в неговите дизайни. Днес работата на Хартнел се приписва на очакването на романтичната мода на New Look на Dior и е най -много запомнен със сватбената рокля, която е проектирал за кралица Елизабет през 1947 г., и коронационната й рокля 1953.
Хати Карнеги, дизайнер на художествения директор
Тя не можеше нито да крое, нито да шие, но Хати Карнеги щеше да създаде една от най-успешните модни къщи в началото на 20-ти век в Ню Йорк. Родена като Henrietta Kanengeiser, Hattie промени фамилията си на Carnegie, след най -богатия човек в Америка, и скоро облече членове на същия клас, с който се надяваше да се свърже. Карнеги започва кариерата си като мелничар през 1909 г. с партньорката Роуз Рот и до 1918 г. Карнеги е собственик на компанията, оперирайки като дизайнерски директор на модната къща, облечена като г -жа. Уилям Рандолф Хърст, херцогинята на Уиндзор и Норма Шиърър, между другото. Въпреки че дизайните на Carnegie често бяха просто копия на моделите, създадени от парижки кутюриери, това беше обичайна практика на американските дизайнери и позволи на членовете на американското висше общество да се обличат най -новите мода. Хати Карнеги е призната за популяризиране на кариерата на Полин Потър, Норман Норел, Клеър Маккардел, Джеймс Галанос, Жан Луис и Травис Бантън, които всички започнаха кариерата си в Хати Карнеги.
Харди Еймс, дизайнерът на шивача
Роден като Edwin Amies, дизайнерът създава своята къща за мода Savile Row под името Hardy Amies през 1945 г. След проектирането за Къщите на Лашас и Уърт, Еймис е подкрепена финансово от актрисата и бившата си съпруга в Кари Грант, Вирджиния Черил. Amies продължи дългогодишната традиция на Английски по поръчка и се утвърди като експерт шивач както на мъжко, така и на дамско облекло. През 1950 г. Еймис получава първата си кралска поръчка, обличайки кралица Елизабет за държавно пътуване до Канада. Пет години по -късно дизайнерът ще наследи Норман Хартнел, като получи кралската заповед като шивачка на кралицата. Днес Amies остава единствената оцеляла английска къща в следвоенните години, след като Claire Malcolm съживява лейбъла през януари 2012 г.
Полин Тригер, дизайнер на Париж в Америка
Родената в Париж Полин Тригер е родена от руски евреи, бягащи от Париж за Ню Йорк през 1937 г. в страх от нарастващата власт на Хитлер. Дъщерята на шивачите, Trigère се превръща в умела шивачка с качество на модата, което я подтиква да създаде House of Trigère през 1942 г. Естетиката на наградения дизайнер се състои от добре изрязани, измамно просто облекла с често неидентифицируеми шевове, парчета, които бяха едновременно безпроблемни и универсални за типичната американка, от които Trigère олицетворява самата тя. Trigère беше нейният най -добър модел, обличащ се изключително по свой собствен дизайн. Въпреки че Edith Head поема отговорност, Trigère е кредитиран за проектирането на гардероба на женската антагонистка на Закуска в Тифани изиграна от Патриша Нийл. През 1993 г. Trigère получава наградата за постижения за цял живот от Съвета на модните дизайнери на Америка.
Джон Бейтс, Възможният дизайнер на мини пола
Най -голяма заслуга на Мери Квант с неговото изобретение, други Андре Куржес, обаче третият и най -забравен дизайнер, на когото се приписва изобретяването на миниполата, е Джон Бейтс от Жан Варон. Бейтс е английски дизайнер, активен между 1960-80 г., който според съобщенията е променил името си за етикета си, за да излъчи по-франкофилска чувствителност. Бейтс имаше за цел да облече младежите по онова време и затова създава дрехи, които са едновременно добре проектирани и с ниска цена. Суинг мини рокли с империя силует се превърнаха в подпис на етикета Jean Varon, а Бейтс също ще проектира булчински ансамбъл в костюм и рокли в тубус. Днес Бейтс се свързва най -вече с черните кожени костюми, които е проектирал за Даяна Риг в ролята на Ема Пийл в британския телевизионен сериал Отмъстителите.