Как се обличат музикалните изпълнители за фестивалния сезон

Културата на музикалните фестивали стана толкова популярна през последните няколко години, че е така по същество породи цял моден сезон, и дори повлия на тенденциите на пистите - просто погледнете Колекциите на Chloé, Etro и Pucci, подготвени за Coachella през пролетта на 2015 г.. С фестивал, който се провежда привидно всеки уикенд през лятото, посетителите на концерти имат широки възможности да облекат своите деним кройки, плетени потници и корони за цветя, които са се превърнали в фактическа униформа за тези събития.

Въпреки че тази формула със сигурност е направила избора на какво да се облече много по -лесен за посетителите, същото не може да се каже за таланта в състава. Изпълнителите, които са на лятно турне (или на фестивалната верига), често трябва да опаковат месеци наведнъж, преди да ударят пътят и с ограничено място за съхранение на гардероби, притежаването на солидна капсулна колекция от погледи в ротация е ключ. Благодарение на отношенията им с модни къщи, различни гледни точки, когато става въпрос за личен стил и, разбира се, тяхната верни стилисти, опаковането за фестивалния сезон не е толкова обезсърчително, колкото звучи за артисти като Lorde, Florence Welch и the Haim сестри.

Lollapalooza стартира в Чикаго в петък, като фаворитите на модната индустрия Florence + the Machine се таксуват като хедлайнери. Уелч е толкова известна със своя стил, колкото и със своя преследващ глас: Не само че е служила като муза за такива като Карл Лагерфелд и Ема Хил, но бившият креативен директор на Gucci Фрида Джанини също проектира поредица от рокли по поръчка, които съставляват гардероба за турнето й „Церемониали“ през 2012. Уелч работи със стилиста Алдейн Джонсън от 2009 г. както за изяви на червени килими, така и на живо изпълнения и това е Джонсън, който може да бъде признат за голяма част от сценичната магия, която се случва веднъж на певицата излиза на сцената.

Джонсън казва, че в първите дни тя ще доставя ретро парчета за Уелч за турне (любимата й е Shareen Vintage в Ню Йорк и Лос Анджелис), тъй като дизайнерите не винаги искат да отпускат мостри за дълго време, които вероятно ще се повредят по време на фестивала заобикаляща среда. „Никога не съм искал да правя компромиси със стила, но практичността е от съществено значение“, обяснява Джонсън. „Това не е просто еднократно представление-то трябва [да продължи] за конкретното турне. В същото време тя трябва да работи естетически. "

Ребека Грайс, стилист, която работи както с Хаим, така и с Лорд по техните гардероби, отразява това чувство. „Момичетата от Хаим свирят на инструменти... така че нищо прекалено пухкаво няма да работи ", обяснява тя. „Не бих искал да свиря на китара, да пея и да танцувам в нещо, което е твърде напрегнато, просто защото може да се хване или да се случи нещо лудо етап. "Докато намирането на баланс между това да изглеждаш готино и да позволиш определен вид движение е сложно, комфортът и функцията са от най -високо ниво загриженост. „Последното нещо, за което искам всеки артист да се тревожи на сцената, е:„ Ще ми отлети ли топът? Ще се забие ли ципът? "

Нещо друго, което стилистите и артистите трябва да обмислят заедно, е дали ще има сплотена история или послание, което гардероба ще помогне да се пресече. Грайс казва, че ще се срещне с артистите си, преди турнето да започне да осмисля външния вид, атмосферата и усещането предаванията - както и за обсъждане на осветлението и всички проектирани изображения - и изгражда бележник от там. В случая на Уелч Джонсън обяснява, че облеклото й трябва да пасва на една, сплотена история; както поръчаните, така и закупените парчета трябва да се координират помежду си, тъй като те ще бъдат носени повторно в различни комбинации през цялото турне. За „подчертани“ предавания - като хедлайнерския слот на Welch тази година в Гластънбъри - често ще бъде поръчван един специален вид, който няма да се появи отново. В този конкретен случай, това беше костюм, изработен по поръчка, изработен по поръчка, изработен в сътрудничество с Merchant Archive.

Тъй като артистите стават все по -популярни и изграждат отношения с модни къщи, стилистите често могат да си сътрудничат по персонализиран външен вид, който ще се появява по време на турнето. Например Грийс казва, че Александър Уанг пресъздава някои мостри, които Лорд е носила специално за турнето си, а финалната й визия е нос Giambattista Valli, който тя излиза всяка вечер. Докато заемането не е толкова често срещано за фестивалите поради разхвърляния им, непредсказуем характер, дизайнерите ще го направят изключения за някои музиканти, на които се възхищават, и които биха могли да осигурят оживен „момент“ на сцената за тях марка.

Стилисти като Грис и Джонсън не придружават често клиентите си на турне. Вместо това специалисти по гардероби или лични асистенти се занимават с пътните калъфи и правят уговорки, когато са парчета трябва да бъдат поправени или химически почистени в почивен ден-най-често в фирми от висок клас, препоръчани от техните хотели. Само защото те не присъстват физически, все още има постоянен контакт между артистите и стилистите, а нови изяви често се добавят, докато шоуто продължава. (Обратно, парчетата могат да бъдат премахнати от списъка поради бързо износване.) 

„Искам да се уверя, че всичко е удобно и всичко приляга добре, така че не е като да тръгнат по пътя си, аз изчезвам“, казва Грис. След първото шоу тя ще се регистрира дали гардероба функционира правилно, дали изглежда готин и дали клиентът е доволен, но тя е изцяло инвестирана през целия период. "Ако нещо се случи, разбира се, че ще отстраните неизправностите и ще се уверите, че всичко върви добре."

И Грайс, и Джонсън признават, че стилистите за турне и стилизирането им за червения килим са напълно различни животни със свои собствени предизвикателства, но за Джонсън последното може да бъде особено стресиращо. „И двамата са еднакво важни за цялостния външен вид и усещане за художника, но обикновеният човек е много по -наясно с това какво носят хората на червения килим“, казва тя. „Всяко списание или блог коментират това, което носят на червения килим, или го хвалят, или го разкъсват. Има този луд натиск с червения килим, който прави това само по себе си по -трудно. "