Ако четете за модата в интернет, вероятно сте попаднали на поне една история редове от „TK Fashion Illustrators, които трябва да следвате в Instagram“ - заглавие, което несъмнено би имало имаше модни илюстратори на 20 век чесат главите си.
Ново поколение на илюстратори се появи през последните няколко години с възхода на блоговете и социалните медии, а много от тях са тези платформи да благодарят за техния успех в една област, която се е развила значително след нейното начало. Традиционно моден илюстратор може да е намерил работа улавяне на външния вид на пистата в реално време за списание или вестник (тъй като фотографите не бяха допуснати), работещи в дизайнерска къща, или може би създаване на стилизирана илюстрация за корица на списание или редакционна статия (което все още се случва, макар и много по -малко често).
Модната илюстрация отдавна служи като заместител на фотографията. Но вместо да направи изкуството на модната илюстрация остаряло, технологията с времето доведе до своеобразно възраждане.
„Търсенето на модна илюстрация определено се е увеличило напоследък, но чувствам, че това съвпада с цялостното нарастване на интереса към модата от страна на потребителите“, казва Кейти Перот, основател на Стаята за илюстрации, базирана в Сидни агенция, която представлява изключително илюстратори. „Индустрията е толкова силно наситена със снимки, в днешно време всичко е толкова дигитално“, казва Кейти Роджърс, която основава своя блог Хартиена мода през 2009 г., добавя. "Мисля, че ръчно изработената работа е много привлекателна за хората, защото им дава малко почивка."
Тези дни модните илюстратори се докосват до всичко - от редакционни, рекламни, опаковъчни и брандиращи, до блогове, модни ревюта и специални събития. Подобно на блогърите, илюстраторите имат агенти, но не винаги те получават работа. Те могат да дойдат просто от бързането в Instagram.
Ето шест неща, които трябва да имате предвид, ако искате да го направите като моден илюстратор през 2015 г.
Дизайн фон помага.
Повечето от илюстраторите, с които говорих, изучаваха дизайна в някакво качество. Роджърс, който е работил с всички от Cartier през Coach до Disney, учи индустриален дизайн в Carnegie Mellon и продължава да работи по дизайн на облекло, илюстрирайки в свободното си време. Джени Уолтън, илюстратор на непълно работно време, с който е работил Базарът на Харпър и Със стил, учи моден дизайн в Парсънс и казва, че часовете й по рисуване на фигури са били изключително полезни. „За да сте добри в рисуването, отнема цял живот да рисувате часове, часове и часове“, казва тя.
Меган Морисън, илюстраторът отзад Travel Write Draw, от друга страна, получи бизнес степен от университета Макгил в родната си Канада и в крайна сметка работи в областта на модния PR в Торонто, напълно без да знае, че модната илюстрация съществува като кариера. По -късно тя изследва областта и се записва в програмата на FIT за асоциирана модна илюстрация, която помага - но и тази бизнес степен. „Не мисля, че ти имам да се върнете на училище [ако искате да станете илюстратор]. За мен [FIT] беше невероятна възможност да дойда в Ню Йорк и да се утвърдя в града “, обяснява тя. В обобщение: Изберете подходящия за вас образователен път.
Имате нужда от силно присъствие онлайн, особено в Instagram.
Роджърс нямаше намерение да превръща любовта си към модната илюстрация в кариера. Тя започна блог, само за да има онлайн портфолио от работата, която вършеше за забавление (това беше през 2009 г., преди Instagram) и марките в крайна сметка се натъкнаха на това. Офертите на свободна практика са снежни и в крайна сметка тя успя да напусне работата си на пълен работен ден.
Докато Морисън и Уолтън поддържат блогове (Travel Write Draw и Маркери и Макронс, съответно), те влязоха в илюстрационната игра дори по -скоро от Роджърс и за да ги чуете да разказват, всичко е за Instagram. Морисън привлече вниманието на индустрията - и създаде свой собствен Instagram след - чрез илюстриране на външния вид от видни дизайнери и звезди на уличния стил с надеждата, че ще я препрограмират, което те често би се. След това, през септември 2014 г., Морисън беше един от популярните потребители на Instagram, а броят на последователите й нарасна от около 8 000 на 145 000 за три седмици. „Instagram беше катализатор номер едно за всичките ми комисионни през последните шест месеца“, казва тя.
Именно чрез Instagram Уолтън получи първата си комисионна - плащайки 500 долара (доста ниска такса, ако сте утвърден илюстратор), в което тя не можеше да повярва. „Беше като, о, боже, искат да ми дадат 500 долара за нещо, което правя в свободното си време?“ По -късно тя получи имейл от креативния директор на Със стил, Рина Стоун. Оказа се, че редактор е показал Instagram на Стоун Уолтън и Уолтън в крайна сметка създаде произведения на изкуството за 18-странично разпространение в списанието. "Ако имате умение и просто се опитате да го изложите, невероятно е как наистина можете да достигнете до някого сега."
Instagram не е само ценен за това, че работите там - клиентите също се интересуват от това до колко хора ще достигнете, ако ви поръчат. „Мисля, че за марките е изключително важно да работите с някой, който също има публика, защото [марката] получава работата и те също получават малко реклама “, казва Роджърс, който сега има 435 000 последователи в Instagram.
Може да се нуждаете от агент, но той/тя може да не ви донесе работа.
Повечето утвърдени илюстратори имат агенти. Роджърс е представен от Digital Brand Architects, а Морисън е представен в Австралия и Азия от Perrott от The Illustration Room. Те са по -отговорни за приоритизирането на работата и договарянето на договори, отколкото за намирането на нова работа. И Морисън, и Роджърс казват, че почти цялата им работа идва от уста на уста и социалните медии. „[Наличието на агент] помага много по отношение на договорите и има правни условия, които не разбирам, но не мисля, че трябва да го имате“, казва Морисън. „Мисля, че е по -добре да го имаш, след като се утвърдиш и пораснеш малко сам.“
Качества, които Perrott търси в художник, който да поеме? „Способността безпроблемно да променя външния вид на лицата и позициите на тялото на своите субекти във всяка комисия, изобразява личност и настроение и да създават ново момиче всеки път в техния стил. ” Тя взема 25 % комисионна за работа, която според нея е стандарт.
Ти си на свободна практика.
Друг важен фактор, който трябва да имате предвид, когато преследвате кариера в модната илюстрация, е стабилността. Както всяка ситуация на свободна практика, може да има затишие и изблици на работа с непредвидими дни на заплащане. Уолтън в крайна сметка избягва несигурността на кариерата на илюстратор на пълен работен ден и се присъединява Сартиалистъткато моден директор миналата есен. „Можете да направите кариера от [илюстрация], но наистина трябва да бързате. Това е естеството на свободната практика, никога не знаеш. "
Можете също така да се чувствате като сами. "Когато сте само вие, това е страшно и залозите се чувстват супер високи - и през повечето време са такива!" казва Морисън.
Може да бъде изгодно.
Опитът и нарастващият брой социални медии могат да увеличат таксите с течение на времето, което означава, че някои илюстратори печелят хиляди долари за една рисунка. Уолтън казва, че хонорарите й са се увеличили "от няколкостотин до няколко хиляди" на работа. Друг илюстратор на пълен работен ден, с който говорихме, казва, че прави „четири или пет пъти“ това, което преди е правела в голяма компания за корпоративен дизайн.
Трябва да се откроите.
Ако искате да си направите име в модната илюстрация, имате нужда от отличителен стил. „Не губете прекалено много време в гледане на това, което правят другите хора, защото смятам, че това е обезкуражаващо и в крайна сметка все пак искате да бъдете различни“, казва Морисън. „Искате хората да ви видят като алтернатива; искаш хората да идват при теб, защото носиш нещо уникално за тяхната марка, което те не могат да намерят никъде другаде. ”
Стилът не се ограничава само до вашата рисунка - важно е да усъвършенствате имиджа си или личната си марка в социалните медии. „Мога да определя какво споделям и каква марка искам да бъда“, казва Роджърс. "Мога по някакъв начин да дам на хората малко поглед в моя свят." Това може да отвори и възможности за проекти извън илюстрацията. „Не искам да ме смятат само за илюстратор, аз съм хибрид на личност с моите умения“, казва Морисън, която мечтае да превърне блога си в пълноценен сайт за начин на живот и да има свой собствен ориентиран към пътуване продукти. "Мисля, че това отваря повече възможности и за вас, когато сте малко по-многоизмерни."