Как Calle Del Mar премина от студентска дипломна работа до пълноправна марка

instagram viewer

Снимка: С любезното съдействие Calle del Mar

Когато Aza Ziegler представи своята дипломна колекция като старши студент по моден дизайн в Прат, тя смяташе, че следващата стъпка в кариерата й ще бъде скок с глава към свободна практика за други дизайнери. Вместо това тя се оказва, че изпълнява международни поръчки за Кале дел Мар, лейбъла, който беше създала в колежа. Няколко години по -късно цветната марка на Ziegler не само плаща заплатата си, но и привлича посветени последователи, които включват готини момичета като протежетата на Бионсе Клои и Хале.

И така, как Циглер е преминал от студент към самостоятелно зает за толкова кратко време? Тя започна с нейната способност да създава дрехи, които изглежда истински въплъщават начин на живот - нещо, за което говорят много дизайнери, но много се борят да осъществят. След като се премества в Ню Йорк за училище, отглежданият в Калифорния Зиглер за носталгия по изпълнената със слънце, спокойна земя на безкрайното лято се превръща в отправна точка за това, което ще стане Кале дел Мар.

„Calle del Mar всъщност е улицата, на която съм израснал“, казва Зиглер по телефона. „Когато завиете на улицата, виждате океана между дърветата и той е искрящ. Това е нещо като медитационен момент. " 

Дори и никога да не сте виждали детската улица на Циглер в Северна Калифорния, лесно е да видите как се проявяват спомените й в нея облекло, от блясъците на нейните пълнени с пайети парчета органза до бродираните петна от вълни, които се появяват на рокли и универсални якета. Способността на Ziegler да създава дизайни, които са едновременно мъгляви и причудливо женствени, без да правят компромиси, се чувства като освежаваща алтернатива на андрогинията в модния пейзаж след пола. И тъй като отделните са достатъчно спокойни, за да седят около плажа на плажа и достатъчно специални за една нощ, лесно е да си представите да живеете мечтания живот в Калифорния в дрехите на Calle del Mar.

Способността й да създава визия за цял начин на живот чрез облеклото си е нещо, което Циглер казва, че е научила чрез родителите си, Мел и Патриша Циглер, които основават Бананова република.

„Баща ми беше писател, а майка ми беше художник. Те биха направили ръчно изработени каталози, където просто разказваха тези истории. Купуваха винтидж дрехи и майка ми ги поправяше и след това ги продаваха “, обяснява Зиглер за произхода на Banana Republic преди родителите й да продадат компанията на Пропаст през 80 -те години. Любовта им към реколтата се разпростира и върху това как са я обличали като малко момиче, дотолкова, че това е всичко, което Циглер си спомня да е носила, преди да се научи да шие.

Зиглер настоява, че основаването на марка за облекло с домакинство всъщност е оказало по-малко влияние върху детството й, отколкото хората биха предположили. И все пак творческата атмосфера, която родителите на Циглер създадоха за нея и брат й Зио (самият художник, който е сътрудничил на Фургони и изложил картините си по целия свят) със сигурност я оформи.

„Направих много дрехи с растящата си майка“, казва тя. „Нямах кабел. Рисувахме; играхме навън. "

Именно силата на нейното визуално разказване на истории и сплотена естетика за пръв път стартира кариерата на Зиглер, тъй като й спечели място на пистата в Прат, а по -късно и място в Бруклински моден + дизайн ускорител. Внимателното издигане на Ziegler чрез красиви, но достъпни образи-предпочитане на приятелите и себе си пред носенето на професионални модели облеклото й - също й помогна да изгради здрав Instagram, след което я свърза с още повече клиенти в САЩ и в чужбина. Когато в крайна сметка тя реши да отиде директно към потребителя, това беше частично от желанието да се свърже по-интимно с хората, които купуват нейните продукти.

„Наистина исках да имам връзка с тези хора по същия начин, по който го направих с хората, които правеха дрехите“, казва тя.

Тъй като цялото й облекло е произведено в САЩ, Зиглер има дълбока връзка с фабриките и хората, произвеждащи нейните облекла, толкова много че тя нарича един фабричен надзорник, с когото работи, „наставник“. Въпреки че тя цитира релационния аспект и тактилното удовлетворение от действителното получаване за да се видят и докоснат дрехите като първостепенно, ясно е, че социалните и екологичните предимства на местното производство не са загубени и за нея.

„Много се интересувам от нашата Земя и красивите места на нея и мисля, че модата влияе върху това, което трябва да имаме предвид“, казва тя.

Макар че днес е популярна идея да се предостави устна устна, Ziegler всъщност разглежда модата чрез екологичен обектив още от тийнейджърските си години, когато тя проектира рециклирана линия дрехи „само за забавление“, което доведе до получаването й написано на WWD.

"Мисля, че е важно хората, които правят дрехите, да са щастливи да го правят и да са добре платени и да могат да се грижат за себе си."

Поддържането на доброто настроение еднакво силно за производителите на дрехи и носителите на облекло е рядкост моден свят, но със силен морален компас и също толкова силни дизайнерски умения, Ziegler е за предизвикателство.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.