„Hallyu вълната“ винаги е била съсредоточена около K-pop, корейската телевизия и K-beauty. Сега някои от изгряващите модни марки в Сеул са готови да станат част от този шум.
През последното десетилетие Корея стана свидетел на бум, както икономически, така и културен, благодарение на "Халю вълна”, който се състои от всичко от се оценява на 13 милиарда долара K-beauty market, привлекателността на K-pop идоли и глобалното внимание към националната филмова индустрия. Ролята на модата в това обаче е по-бавно изгаряне.
Докато най-вероятно ще разпознаете няколко марки от популярни драми, любимите си корейски знаменитости или Седмица на модата в Сеул уличен стил, много от топ дизайнерите на Корея се стремят да се укрепят на световния пазар. На прага на международното признание, те настояват да прокарат K-модата отвъд прикритието на манията по поп културата.
Според Каймин – дизайнерът зад едноименната марка, която е била носена от хора като Лейди Гага, Бионсе и Бьорк – нарастващата популярността на корейската музикална индустрия е неразделна част не само от привличането на вниманието към модната сцена в страната, но и от вдъхновяването на творци на земята.
„Музикантите и другите създатели на мода диктуват какво е модерно и движат промяната отгоре надолу и макар това да изглежда като рецепта за сближаване, аз мисля, че всъщност е разпространил самочувствието и този широк израз на индивидуалност, който виждате сред по-младото поколение днес, което е невероятно“, казва Каймин.
Но други дизайнери се стремят да надхвърлят този модел на поп културата. „Досега Корея се придържаше към „съществуващата модна централа“, но мисля, че би било по-добре да подхождайте към него по начина, по който корейските дизайнери го превъзхождат още повече“, разказва Hye-Jin Hong от The Studio K Fashionista. „Гледайки успешни случаи като „Squid Games“ и BTS, мисля, че марките трябва да се стремят да [превъзмогнат този метод] и да затвърдят нашата идентичност в света."
Запознайте се със седем изгряващи марки, които правят точно това.
Blossom
Хеа-Уон Парк имаше афинитет към дрехите от ранна възраст, който прерасна във възхищение към дизайна, цветовете и текстурите, които в крайна сметка я доведоха до Blossom през 2016 г.
„Направих [Blossom] за себе си, но исках да го покажа и на другите“, казва тя. „Има истински главни герои, които точат и полират оръжията си – исках да бъда техен поддръжник.“
Базираният в Сеул етикет за дамско облекло произвежда готови за носене основни продукти, които са неустоими, елегантни и дори дръзки: големи блейзъри и подходящи обемни панталони, елегантен трикотаж, квадратни тениски и струящи се копринени блузи.
„Склонен съм да обръщам много внимание на качеството [на нашите дрехи], така че хората да могат да ги носят дълго време“, казва Парк. „Материята и цветът са внимателно определени, а качеството винаги се обсъжда с фирмите, с които работим, които са в бранша от дълго време. Дизайнът също има приоритет да бъде вечен, а не да следва определена тенденция."
Blossom беше докосната от Hallyu Wave: тя беше представена в популярни корейски предавания като "Extraordinary Attorney Woo“ и носен от знаменитости като певицата Кристал Юнг. Парк твърди, че здравословното потребление на корейската култура – изпълнено с положителна енергия – ще бъде жизненоважно за успеха на индустрията.
„Блосъм получава много комплименти от тези пазари и понякога тези магазини купуват нашите продукти“, казва тя. „Броят на поръчките от индивидуални клиенти също се увеличи много. Винаги съм благодарен за тази любов."
Чрез своите части, които могат да се носят от всеки по всяко време, Park в крайна сметка иска да се свърже с клиента чрез Blossom.
„В известен смисъл дрехите ми са моето алтер его и хората, които ги носят, стават приятели с мен“, казва тя.
Карамфил
Преди да стане главен изпълнителен директор и директор на Карамфил, Ju-Hyun Juen работи в промоционалния екип на модна марка в продължение на осем години. Би помислила да смени работата си, но едва когато започнала да се учи да играе голф и тенис, се родила идеята за нейната марка дрехи.
Докато търсите правилната униформа - преди хората дори да измислят думите голфкор и тенискорт - Juen имаше трудности при намирането на парчета, които отговарят на нейните нужди, бюджет и стил.
„По онова време имаше само скъпи и свръхмодерни марки“, казва тя. „Колекциите често имаха цветни детайли, които аз лично вярвах, че не са толкова гъвкави, че да ги нося в ежедневието си... Започнах с някои основни елементи според моите нужди."
Това упражнение роди рецептата за това, което се превърна в отличителния спортен външен вид на Clove: масивни кабелни плетива, уютни пуловери от полар, свободни долнища, бродирани вталени шапки. Предназначен е да се впише в гардероба ви, независимо дали сте атлетичен или не.
„Причината, поради която избрах името ни в Instagram като „Clove Club“, а не само името на марката, е, че исках да създадем онлайн пространство, където хората могат просто да се наслаждават на този начин на живот чрез нашите дрехи“, тя казва.
Джуен е убеден, че корейските модни марки ще продължат да стават все по-разпознаваеми в бъдеще. Но засега тя е щастлива накъде отиват нещата.
„[Индустрията] се променя много до такава степен, че когато срещам хора по време на работни пътувания в чужбина, те знаят как да кажат „здравей“ на корейски, защото харесват K-Pop певци“, казва тя. „Мисля, че [вълната Hallyu] помага за популяризирането на корейски марки в други страни и съм горд да видя много от тях да се справят добре в чужбина. Това ме кара да искам да съм в крак с тях."
Еенк
Снимка: Imaxtree
Хе-Ми Лий обича играта на думи: Еенк, името на нейната марка, играе думата "мастило" на английски и е вдъхновена от гледането на баща си да работи в печатницата.
В ерата на бързата мода и безкрайните цикли на тенденциите, Eenk има за цел да предложи освежаващи парчета, които клиентите могат винаги имат в личните си архиви - всичко от размити цветни плетива до телефон, вдъхновен от ретро аксесоари. Любовта на Лий към езика се просмуква и в нейния дизайн: Eenk наскоро стартира „The Letter Project“, който представлява поредица от стилове около ключови думи, определени за всяка буква от азбуката, от А до Я. Марката разкри части за букви като B (за Beanie), C (за Clutch/Cap) и D (за Darling) – и така нататък. След като достигне Z, ще се върне в кръг до самото начало, за да представи пълна колекция, озаглавена A за всички, A за архив.
Като мнозина по време на пандемията, Лий беше уплашен и понякога чувстваше, че модата е безполезна пред лицето на бедствието. Тя искаше да създаде нещо обнадеждаващо чрез Eenk - и така се роди "S for Somewhere".
„Тъй като не можехме да пътуваме през това време, си спомням, че исках да създам визия, която хората биха искали да носят, за да излязат или да пътуват“, казва Лий. „Докоснахме темата, която задоволява тази фантазия.“ Това беше най-продаваната колекция на марката досега.
Модната индустрия в Сеул - и азиатският пазар на дрехи като цяло - се разраства бързо и Лий не се страхува от тази експанзия. Ако не нещо, тя иска повече от него.
„Наистина се надявам, че марките K-fashion ще станат по-популярни на световния пазар, защото не виждам много от тях в момента на „световната сцена“, казва тя. "Очаквам с нетърпение този растеж и времето да се случи е точно сега, в този момент."
Момиче с изтекъл срок на годност
Започвайки корените си в Сеул, Момиче с изтекъл срок на годност е марка конфекция, вдъхновена от спомени от времето, когато дизайнерът Seohyun Lee е бил тийнейджър по време на началото на 2000-те.
„Исках да смеся поп културата, която преживях през ученическите си години, и интереса ми към различни субкултури и да създам ново настроение“, казва Лий пред Fashionista. „2000-те години играят ключова роля при планирането на всеки сезон.“
Тези носталгични препратки се пренасят в силуетите: плетените болера, горнищата с халтери и плисираните мини поли са основни продукти в каталога на ЕП. Ще намерите и няколко тениски, вдъхновени от пънка. Най-новата му колекция, "Ученичка става пънк”, черпи по-специално от рок културата на епохата и използва остатъци от плат от предишния сезон, за да създаде парчета, които Лий смяташе, че тийнейджър, обсебен от пънка, би носил.
Музикалният пейзаж на Корея играе огромна роля в прогнозата за тенденциите, казва Лий. „Искахме да излъчим различно настроение от съществуващата K-мода или разнообразието от стилове на K-pop звездите. Тъй като корейските модни тенденции са по-консервативни, отколкото на запад, някои биха могли да помислят, че нашите дрехи са по-разкриващи се от съществуващите тенденции“, обяснява тя. „Но със знаменитости като Блекпинк Джени, Red Velvet's радост, и IU облечени в нашите дрехи, успяхме да видим началото на Y2K модни тенденции тук в Корея."
Каймин
Снимка: Tommaso Boddi/Getty Images за Warner Music
от КайминСамата тя казва, че историята на нейната едноименна марка е малко смешна.
Корейско-японската дизайнерка създаде първата си капсула като експеримент, като част от мултисензорен арт проект, наречен Zero Zero Vol. 02, върху който е работила заедно с Никола Формичети, Майлс Олдридж и Snarkitecture на Даниел Аршам. Тогава, Бионсе в крайна сметка облече някои от парчетата в нейния музикален видеоклип за "Зряла жена." Това й даде увереността да създаде пълна колекция.
„Оттогава имах късмета да работя в тясно сътрудничество с много от моите идоли“, казва тя, изброявайки няколко: Бьорк за нейното турне и изпълнение на Art Basel Miami, Лейди Гага за различни концерти и музикални клипове, Nicki Minaj, Blackpink.
Дизайнът на Kaimin се корени в няколко основни принципа: иновации и технологии; разнообразие и приобщаване; неограничена творческа общност и междуфункционални сътрудничества, които достигат далеч отвъд модата. В момента тя се интересува от пресечната точка на реалността, VR/AR, дигиталното изкуство, 3-D принтирането и др.
„Модата е пряко повлияна от културата, от която произхожда, и ми харесва, че всяко място на нашата планета има свой собствен уникален стил“, казва тя. „Наистина не мисля за промяна на корейския или друг моден пейзаж.“ По-важното, твърди тя, е просто да я споделите творения със света: „Има много място за всички нас и аз обичам да обединявам усилията си с местните модни тенденции, за да създадем нещо ново и забавно заедно!"
Кимхеким
Снимка: Imaxtree
След работа в Париж Студио Берчо и усъвършенства уменията си в Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim ражда своята едноименна марка, която е базирана в Сеул, през 2014 г.
Кимхеким черпи вдъхновение от традиционните корейски костюми (помислете за форми в стил Ханбок), както и от ренесансови художествени мотиви. Въпреки че можете да намерите основни неща в гардероба като водолазки, ризи и тренчкоти, марката също се корени в скулптурата и обема: извънгабаритни яки, по-големи панделки, пухкави рокли - ежедневни артикули, издигнати чрез майсторство и изненадващи материали (като изкуствена коса за Есента на 2022 г и преработен деним за Пролет 2023 г).
През годините дизайните на Ким са били носени от хора като Rosé на Blackpink, Хо-Йон Юнг, Джиджи Хадид и други известни знаменитости. Съвсем наскоро, той се приземи върху новия клас изгряващи звезди - по-специално Нови дънки.
„Обичам тяхната енергия и техния потенциал“, казва той, отбелязвайки, че след като момичешката група носеше дрехи на Kimhekim във фотосесия, „получихме много внимание от техните фенове. Очаквам с нетърпение да видя как K-Pop продължава да влияе на модната индустрия."
Студиото К
Снимка: Imaxtree
Hye-Jin Hong не винаги е планирал да създаде модна марка. Всъщност, когато беше млада, мечтата й беше да бъде учен.
„Дори докато посещавах училище по изкуства, винаги съм смятал, че науката и дизайнът са в основата си подобни“, казва възпитаникът на RISD. „Всичко е въпрос на създаване на конкретни идеи – проверка, модифициране, учене, усещане и постигане на резултати в процеса. Исках да създам модна марка, която да мисли и като учен."
Още от първата й колекция за Студиото К през 2009 г. тя работи за постигане на модерна чувствителност, която съчетава дизайна и технологиите, като винаги гледа към бъдещето (AR пробвания, холографски модни подиуми, параметрична изработка) и оставайки вкоренени в класически силуети, като елегантни блейзъри, пухени обувки и плетива.
„От самото начало на марката, различни K-Pop звезди харесват Поколението на момичетата, CNBLUE, AOA и други са носили нашите дизайни за сценични костюми и в музикални видеоклипове“, казва тя. „Би било добре да помислим за начини за създаване на синергия между корейските дизайнери и K-pop звездите.“
Искате първо последните новини от модната индустрия? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.