Дизайнерът събра тихо стотици произведения на френския дизайнер Madame Grès, селекция от които сега е изложена в Атланта.
„Изкуството на драпирането“, най-новата изложба в Колеж по изкуство и дизайн в Савана's Museum of Fashion, разкрива тайната колекция на Мадам Гре парчета, които Азедин Алая събрани през живота му.
Емблематичният дизайнер веднъж казал на свой добър приятел, че има само около три парчета от френския дизайнер - но след смъртта на Alaïa през 2017 г., този приятел, известен куратор и директор на Fondation Azzedine Алая Оливие Сайлард, откри, че всъщност има над 900.
Освен ако не сте живи между 40-те и 80-те години на миналия век, малко вероятно е да сте виждали лично оригинал на Madame Grès. Докато изображенията им съществуват в архивите на реклами и Vogue, самите облекла са събирани и запазени по-малко. Отдадеността на Alaïa да ги колекционира, следователно, допринася значително за запазването на модната история.
„The Art of Draping“ — представен в Атланта, Джорджия в сътрудничество с Fondation Azzedine Alaïa — поглъща посетителите с красота и чудо. Той също така разказва история за дълбока връзка във времето и пространството за двама велики дизайнери.
Спираща шоуто кадифена рокля с изрезки
Снимка: С любезното съдействие на SCAD
На входа се извисяват четири черни рокли, които се простират до пода с царствен дух. Драпирани тъкани около врата текат отзад като пелерина. Деколтирана рокля изпъква в долната част на гърба, докато асиметричен стил с капачка на ръкав се спуска надолу с изяществото на водопад.
Влизайки по-дълбоко в изложбата, ще се сблъскате с изблик на драпирана красота. Богато текстурирано червено кадифе очертава силуета на манекен, преди да плъзне по пода, сякаш за да го дразни. Набръчкани рокли в бледожълто завладяват единия ъгъл на стаята, докато градински зелени дрехи завладяват зрителите в друг. Най-впечатляващата черна кадифена рокля с изрези очертава горната част на корсажа с чувствени, но семпли изрези. Сякаш се извиват във водовъртеж, закотвен от гърдите, сложните линии на един невен-оранжев стил създават обемна яка, подходяща за кралица.
Всеки дизайн на Madame Grès притежава силата да примами всеки наблюдател със своите прецизни детайли, сякаш душата на сирена е уловена в дрехите.
Родена като Жермен Емили Кребс през 1903 г., мадам Грес израства с желание да стане скулптор, но родителите й не позволяват. Докато развива уменията си в модния дизайн, тя поддържа желанието си да извайва близо до себе си, използвайки тъкани, за да моделира женското тяло. Нейните дизайни бяха минималистични и вечни, давайки на дрехите й прозвището „рокли на богинята“.
С толкова силен стил и дизайнерски език, дрехите на Madame Grès бяха неотличими нейни. Тя става водещ френски дизайнер от 30-те до 80-те години на миналия век; Alaïa се издига до известност през същия период, като почти получава предадената щафета на модата.
Ярки и блестящи от ъгъла на стаята, това трио рокли разкрива таланта на Madame Grès в различни силуети.
Снимка: С любезното съдействие на SCAD
„Тя беше обсебена от безвремието – мисля, че [Alaïa] също търсеше безвремие в работата на Мадам Гре, за да разбере как можеш да бъдеш безвремие“, казва Саилард.
Мадам Гре използва много черно и бяло, например; когато става въпрос за орнаменти, тя се фокусира върху драпирането на тялото, вместо да използва щампи и бродерии. Alaïa беше също толкова хитър, работата му беше известна с това, че вечно празнува тялото с основата на чувствеността. (Той дори беше наречен "крал на прилепването“ през 80-те години, с Ушка Питроф веднъж каза че носенето на дрехите му е „като да си в страстна прегръдка на мъж.“) Алая извая тялото като мадам Гре, но се насочи към по-широк набор от техники.
Неговото пламенно колекциониране на дрехи на Madame Grès (и нейни снимки) е доказателство за неговото любопитство и благоговение към нейния стил, който също вдъхнови Кристобал Баленсиага.
Подобно на мадам Грес, Алая беше пленена от модния дизайн от лещата на скулптурата. Подобно на нея, неговата кариера обхваща половин век, впечатлявайки наследство от красота и креативност. В съответствие с нейния бунтарски дух, Alaïa не се страхуваше да извика навика на модната индустрия за свръхпроизводство и потребление, вместо да следва свой собствен моден календар.
„Беше въпрос на линия: Азедин беше абсолютно обсебен от правенето на дрехи без никакви видими шевове“, казва Саилард, отбелязвайки, че и двамата са искали да бъдат скулптори. „Същността на Azzedine е тялото.“
Оливие Сайлард организира изложбата от повече от 900 експоната, открити в обширните колекции на Alaïa.
С любезното съдействие на Savannah College of Arts Design
„Да направиш изложба означава да избереш първата рокля“, казва Сайлард. „Първият момент на една изложба е много важен.
Подготвянето на изложба от над 900 експоната не е лесна задача, особено когато работите с колекциите на изгубен приятел. Апартаментите на Alaïa в цял Париж биха били толкова пълни с предмети, спомня си Saillard, че имаше стаи, в които човек не можеше да влезе.
„За мен беше привилегия да открия колекцията, но беше и много тъжно“, казва той. „Има момент за събиране – а Alaïa събра много – и сега е момент за мен да съхраня, да покажа. Но всъщност има неяснота между радостта. Трябва да ги покажа без него."
Луд моделира рокля от Alix, първият псевдоним на Madame Grès, под който тя отвори френска модна къща.
Снимка: Courtsey of the Horst P. Horst Estate и The Art Design Project Gallery
„The Art of Draping“ проследява множеството богати предложения на SCAD FASH Museum of Fashion + Film, които включват експонати на и от Кристиан Сириано, Рут Е. Картър, Каролина Ерера, Пиер Карден и Гуо Пей. Този последен проект проследява синхрона и загатва за скритото течение, което свързва двама велики дизайнери през пространството и времето.
„Трябва да си призная. Когато видите историята на модата чрез великите архитекти – като Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons – това е друго нещо“, казва Saillard. „Наистина мисля, че модата може да спечели нещо, като се върне към дрехите, а не към имиджа.“
Като Върджил Абло разбива модната основа, прилагайки своите архитектурни философии към модата, Мадам Гре кръстосва дисциплини по подобен начин, за да вдъхне майсторски облекла със своето скулпторско докосване. Както показва изложбата, Алая се наслаждава на това, следвайки нейните стъпки.
„The Art of Draping“ може да се види в SCAD Fash Museum of Fashion + Film в Атланта, Джорджия, до 30 юни 2023 г.
Разкриване: SCAD плати за пътуването и настаняването на Fashionista за посещение на изложбата.
Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин Fashionista.