С корени в Пуерто Рико, Аманда Мария Форастиери иска да изгради нова модна система

Аманда Мария ФорастиериЕдноименният лейбъл на е бил в процес на създаване повече от две години. Но може да се каже, че дизайнерката се е подготвяла за това през целия си живот.

„Модният дизайн е предшественик за мен – шиенето на рокли беше научено от баба ми“, казва тя. "Винаги съм знаел, че модният дизайн е това." 

Това, в което Форастиери не беше толкова сигурен, беше модата индустрия: скоростта, с която нещата се произвеждат и изхвърлят, непрекъснатото търсене на нови неща, експлоатацията и отпадъците, които всичко това създава. Дори когато беше студентка по моден дизайн в университета Дрексел, тя мислеше за всичко това.

„Знаех, че искам да имам моето нещо... По-скоро аз осъзнах, че имам привилегията всъщност да отворя нова врата и нов път, за които хората да мислят различни модели, може би за малко освобождаване от този прекомерен ръст на печалбата и мислене за ангажиране с повече внимание," тя казва. „По време на колежа вече бях в тази фаза на разширяване на моето социално и политическо съзнание... Аз съм дизайнер, но имам чувството, че след колежа успях да изследвам творческия си процес по начин, който беше много интуитивен за мен, и разбрах, че това не е нещо подобно на начина, по който от мен се иска да проектирам или създавам в рамките на парадигмите на традиционното индустрия."

Форастиери завършва през 2020 г. с наградена колекция, безвъзмездна помощ от $10 000 и желание да проучи допълнително какво би означавало да се занимава с мода според собствените си условия. Тя се върна у дома в Пуерто Рико с намерението да направи не много повече от почивка. Вместо това тя започна това, което описва като „наистина дълга изследователска фаза“, в която щеше да прекара известно време в Ню Йорк, Копенхаген и острова, където е израснала.

„Започнах да записвам неща на празна страница, мислейки как мога да слея изкуството с правенето на печат и как това ще се свърже с марка, която има мисия“, казва тя.

Това отведе Форастиери в Ню Йорк, за да види „какви типове взаимоотношения трябваше да изградя, за да превърна марката в нещо, което може да подкрепя мен и хората, които правят на острова;" след това в Копенхаген, където тя се опита да научи повече за устойчивостта на място, което е станало известно по целия свят с усилията си в това поле; и винаги обратно в Пуерто Рико, за да установим тези корени и да се свържем с проектите, които вече работят в подкрепа на местна верига за доставки.

Тя се включи в семинари от Бавна фабрика'с Отворете Edu програма („те обвързват това знание, което трябва да имаме, тези решения, които вземаме относно дрехите и мащаба със социалната и политическа реалност на света“), участваха в менторска програма което я свърза с костарикански текстилен дизайнер („по време на този процес, в който се чувствах много изгубен и изправен пред себе си, тя ми даваше много предложения откъде да получа източник, как да получа източник, къде да се образовам“) и проследих потенциални сътрудници чрез CFDA, марки като Mara Hoffman и обществеността библиотека. Тя пипна много дрехи, изпрати много имейли и разговаря с много хора.

„Имах облеклото, визията, редакцията – това беше определяща точка за мен, като „Искам някак си да проправя своя собствен път в тази индустрия“, казва тя. „Трябва да правите пари, но аз наистина искам да опитам и да изградя нещо ново.“

Всичко това доведе до юлския дебют на нейния едноименен лейбъл: капсула за облекло, произведена изцяло в Пуерто Рико, от Cooperativa Industrial Creación de la Montaña в Утуадо и четири шала. Тя също така работи с Cara Marie Piazza, естествена бояджия в Бруклин, за да разработи наситен пурпурен нюанс от цветя и буболечки; и с Orto Print Studio в Лондон за поставянето на отпечатъци.

Тъй като Форастиери надгражда върху изразителните цветове, смелите абстрактни шарки и обемните силуети, които тя представи в своя възпитаник колекция през 2020 г., тя продължава да нарушава твърдите структури, които индустрията изисква от дизайнери и марки, като напр. сезонност.

„Това не са колекции – това е прогрес от предишната ми работа, която я подобрява, така че всичко се слива заедно“, казва тя. „Не става дума толкова за създаване на нови, нови, нови, нови. Вече си мисля как материалите, които купих за тази колекция - каквото и да е останало, каквито и остатъци - ще бъдат включени в следващата. Става въпрос за взаимосвързаността на всеки отделен сезон, капсула или колекция, която пускам. Взех старите си проекти и добавих нови неща. Голяма част от процеса беше много духовен."

Когато закупите произведение от Amanda María Forastieri, ще получите описание на това как е направено, от скица до производство. „Искам хората не само да се ангажират с него визуално, но и духовно, така че след това да го превърнат в нещо, което да им се струва близко и да ги кара да се грижат за него“, казва тя. В момента „духовността“ за Форастиери е свързана с нашата връзка с природата, как „цикълът на природата имитира нашия собствен“ и, отново, взаимосвързаността на всичко, което правим — „как се пресичат влакната, какви влакна избираме, с какви общности се ангажираме, но също и какви теми и теми, които изследваме, са свързани че." 

При стартиране цените варират от $150 до $3000. Форастиери е много наясно, че това е непосилно за мнозина, особено в Пуерто Рико, и вече обмисля начини, по които може да отвори изкуството си за повече хора - независимо дали това е чрез отдаване под наем, обществени арт инсталации или нещо друго - което "ще изисква излизане от традиционния моден модел на изключителност", тя казва. „Вярвам в достъпността и това е едно от противоречията на устойчивостта в света, в който живеем днес.“

Има много думи, които Forastieri използва, за да опише своята марка; "взаимосвързаност" се появява често и може би е най-подходящото. Докосва всеки един аспект от това, което тя изгражда: интуитивния начин, по който проектира, внимателността, с която подхожда материали, кръговрата, към която се стреми, моста, който изгражда между професионалното си обучение и общността си в Пуерто Рико.

„[Винаги съм чувствал, че] трябва да създам култ към последователи, преди да се върна [в Пуерто Рико], защото чувствам, че не мога да поддържам това, което правя и това, което създавам“, казва Форастиери. Социално-политическата и икономическа реалност на острова обаче измести времевата линия: „С пандемията и земетресенията много [приходите на Cooperativa Industrial Creación de la Montaña] [са изчезнали] — видях, че това се случва и че това е повече спешно... Беше много приятно да се ангажирам директно с хората, които го правят, и да създам връзка с човека, който всъщност е направил всичко." 

Форастиери е сред колектив от творци и собственици на бизнес, които споделят „визия... да се справят по-добре в индустрията" в Пуерто Рико, казва тя. Чрез работата си с Cooperativa Industrial Creación de la Montaña и времето си на острова, изграждайки марката, тя успя да се срещне с производители, базирани в Пуерто Рико, които споделят нея ценности и стремежи и които тя се надява да превърнат в сътрудници — като естествената бояджия Олга София Галво, фермата и текстилната лаборатория Trama Putivo и производителя на хартиени изделия Paper & Цветя.

Тя разбира крайната си цел да начертае цяла верига за доставки и производствена операция в Пуерто Рико, да създаде нещо напълно различен, е „ще бъде много бавен“, че „ще отнеме много смяна, много учене, много провал, много успех." 

„Става дума за признаването, че нещата там не работят толкова ефективно поради нашите условия, и приемането на това като част от тази реалност“, казва тя. „Има хора, които искат да инвестират в това и които са готови да чакат може би три дни, защото нямах сили да шия. Това е част от мястото, където живеем. Това е, което трябва да приемете, за да можете да го развиете. Това също е споделяне на визията с хората; има и такива, които още не го виждат. Това не е само мода; това е изкуство и театър. Това е цяла общност от творци, които присъстват и го споделят по начин, който след това се връща обратно в него." 

Бъдещите продукти на Amanda María Forastieri ще продължат да се повтарят и обновяват - дизайнерът търси начини за работа с естествени багрила в Пуерто Рико, обмисляне как да се използват повече платове втора употреба, мислене как да се подобри материали. „Устойчивостта е постоянна фаза на изследване“, казва тя. „Изпробвате нови неща, особено ако искате да направите парчета, които са устойчиви и много дълготрайни – отнема известно време, за да намерите тази формула.“ 

Сега, когато тя се премести във „фазата на изграждане“, както се изразява Форастиери, следва намирането на по-постоянно работно място в Пуерто Рико. „Обикалям наоколо с всичките си материали и това е много изтощително, но също така не ми позволява да правя бъркотия и експерименти“, казва тя. След като пусне това встъпително предложение, тя ще види как се представя финансово и ще измисли следващите стъпки – независимо дали това означава насочване към нови клиенти или партньорство с търговци на дребно със сходно мислене. След това се връщаме към пословичната лаборатория: „Ще експериментирам с ъпциклинг – вече съм събирал някои материали за това – и печат върху съществуващ текстил.“

Тя също така мисли за това как изглежда марката извън облеклото. Една идея е „книжки за оцветяване на общността, където можете да направите нещо и след това да имате някой друг, когото не знаете, да оцветява до вас… Винаги си го представям в паркове, на обществени места“, казва тя. „Разбира се, че може да съществува в галерия, но ако е обществено пространство, повече хора могат да отидат и да му се насладят.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин Fashionista.