Как Грейс Роу премина от PR стажант до продуцент на Седмицата на модата в Ню Йорк

В нашата дългогодишна серия "Как го правя", ние говорим с хора, които изкарват прехраната си в индустриите за мода и красота за това как са проникнали и са постигнали успех.

Производството непременно е задкулисна част от модния процес. Но без екипите, които работят неуморно, в продължение на месеци, върху всяко микро и макро решение, което влиза в 10-минутно шоу на писта, те нямаше да се случат. Просто обикновено не знаете имената им.

Грейс Роу е един от тези хора. Като старши производствен директор на IMG Focus, тя наблюдава екипите, които организират произволен брой събития в Седмицата на модата в Ню Йорк, от шоута до панелни дискусии до презентации. Това не е всичко го правят, но предвид нейния двугодишен характер (и всички малки решения, които се събират, за да оживеят пистата), седмицата на модата заема голяма част от чинията им.

„Прекарваме време през цялата година в планиране на всяка модна продукция“, казва тя. Когато говорихме в края на януари, IMG беше дълбоко в планирането за февруари, процес, който компанията започва малко след края на септемврийските шоута. („Това е доста кратко време между септември и февруари.“) След това, веднага щом влакът за месец на модата тръгне към Лондон, те ще започнат да подготвят сцената, така да се каже, за сезон Пролет 2023: „Септември е най-големият сезон в New Йорк. Работим денонощно до февруари, имаме кратка почивка и след това започва отново през септември." 

Роу усети за първи път модни събития, докато работеше в агенция в Австралия. Тя получи шанса да направи известна продукция за IMG и беше назначена в Седмицата на модата в Австралия. „Не че непременно се интересувах да искам да го направя – бях привлечена от събитието, което вече знаех, което след това прерасна в тази страст“, ​​казва тя. Работейки през първия сезон, „Наистина ми показа, че мога да се омъжа за всички тези големи сложни предизвикателства Намирам при други събития с нов, уникален, творчески подход, където се създава тази невероятна енергия." 

Отпред, Роу ни превежда през нейната кариерна траектория - от PR стажант до старши директор на производството в IMG Focus, което носи много от Седмицата на модата в Ню Йорк най-запомнящите се събития в живота - и обсъжда как индустрията на събитията се е променила през последните няколко години и начините, по които тя продължава да се отваря и позволява на повече хора в

Разкажете ни за това как се озовахте в производството: Какви интереси ви доведоха до там и как стигнахте до този аспект на индустрията?

Когато завърших гимназия в Сидни, Австралия, имах оценките, но всъщност не знаех какво искам да правя или къде искам да насоча вниманието си. Мислех, че бих искал да бъда журналист и моят роднина-журналист ми предложи да мисля за връзки с обществеността. Така че се настаних на PR стаж в агенция, която правеше PR, събития, реклама, креативност и шоурум, и бързо разбрах, че съм доста късметлия, че получих тази възможност, защото наистина ми отвори очите за тази индустрия, която не познавах огромно количество относно. Разбрах, че около мен има всички тези страхотни хора - всеки, който би ме погледнал или ме изслушал, просто предложих помощта си. Така че, въпреки че бях PR стажант, тогавашният директор на събитието често ме заемаше да отида да работя на неговите събития, всичко от събития със скейтборд до филмови фестивали, модни ревюта, награди церемонии. Вероятно от първата седмица-две просто знаех, че съм увлечен. Знаех, че точно това искам да направя.

В крайна сметка работя с този директор на събитието в продължение на осем години. Той беше просто страхотен ментор, който наистина ме насърчаваше събитията и продукцията.

Какво беше за събитията, които ви говореха повече от другите отдели в тази агенция?

Беше наистина лесно да се разграничат събитията от останалите, защото всичко беше свързано с енергията - голяма, сложни, подробни събития, включващи множество играчи и движещи се части, това беше, което наистина вълнува аз

Работех в бутикова агенция и също бях командирован [бележка на редактора: ротация на работа] в IMG като мениджър производство на Австралийската седмица на модата и тогава осъзнах, че мога да комбинирам всички тези големи, сложни детайли и продукции, докато се облягам на този уникален творчески подход с тази енергия, която е толкова трудна за описване или възпроизвеждане други събития.

Как описваш работата си на някой, който може би не знае много за модата или как се събира седмицата на модата?

Трудно е да се опише ролята на хора, които не са работили в събития... Когато някой ме пита какво правя, посочвам седмицата на модата и ревютата и много хора наистина разбират какви са те от социалните медии. Това оказа огромно влияние върху способността на хората да гледат зад врата, която може да е била затворена. Ние проектираме толкова много от нашите модни ревюта, така че хората, които не са в стаята, да могат да го изпитат.

По отношение на продукцията и събитията, ние просто казваме, че обхваща всеки детайл, който не е задължително да си помислите: всичко е от захранване, осветление, сигурност, почистване - всичко, което прави зъбчатият завой, но и всичко забавно и креативно, така че да създадете красивия сценографски дизайн, да работите с дизайнери около тяхната колекция и как това се показва визуално в стаята чрез съдържание. Наистина покрива всичко.

Как изглежда традиционната кариера в производството?

Започването като стажант и натрупването на опит навсякъде, където можете, е доста традиционен подход. Много от младши служители, които започват с нас, те започват като стажант или асистент и често става чрез някой студено обаждане или се обръщат към нас и наистина отделят време да се представят и да покажат защо са страстни и защо искат да работят с Вие. Това е нещо, с което се опитваме да обърнем внимание, да се опитаме да отворим по-широко вратата за хора, които може би не знаят за тази индустрия. Искам да кажа, че не знаех за много в тази индустрия, без да съм стъпил на вратата. И така, ние работим по програми в IMG, за да опитаме да включим възможност за хората, студентите да научат за производството на събития и възможностите, които съществуват в модата.

За хората, които не са базирани в четирите основни модни столици, които искат да започнат кариера в модата, какви са начините, по които могат да вкарат крака си във вратата?

Открих, че това е чудесна възможност за хората, докато са в училище или университет, да създадат преживяване — събитие, модно ревю — да наистина научат как да си режат зъбите, да правят някои грешки, да се учат по пътя, защото наистина става въпрос за опити и грешки, когато започваш за първи път и изучаване на. Също така бих се обърнал към събития в техния град, за да разбера в какви възможности има да участвате, защото когато работите върху събитие или опит на живо, има много умения и атрибути, които ще научите и развиете, които могат да бъдат приложени към други стилове производство.

Потърсете хората в LinkedIn и социалните медии и разберете кой работи в индустрията и кой има какво да каже в индустрията. Има много наистина страхотни гласове. Наистина научаването на пейзажа и кои са важните играчи е изключително важно – следете ги в социалните им акаунти, четете каквото и да било те пишат, разглеждат каквото и да е съдържание, което публикуват - така че, образовайте се какво се случва и също така разбирайте какви програми са се разработват, в които можете да участвате, защото има много организации, които създават виртуални събития или преживявания, които отварят нови врати.

Бяха работещ сЦвят на промяната за Седмицата на модата в Ню Йорк този февруари [по проект] всичко за справяне с представителството в модата. За мен беше привилегия да работим върху това, да помогнем за развитието на ездач за включване, което е рамка за наемане създаден, за да гарантира, че актьорският състав и екипът на модните продукции са разнообразни и представителни за реалността свят. Той ще дебютира на Седмицата на модата в Ню Йорк като част от шоуто In the Blk. Това е просто наистина вдъхновяващ проект за работа и невероятно талантлив екип, с който да работите. За мен е чест да работя с тях. За всеки, който иска да навлезе в модната индустрия, определено е нещо, което трябва да държите под око, защото искаме да отворим повече врати.

Кои бихте казали, че са най-ценните умения, от които се нуждаете за кариера в производството на всеки етап?

Способността да се адаптирате и иновирате е изключително важна в събитията, защото това е непрекъснато променящ се пейзаж, където нещата ще се объркат и нещата ще се променят. Това е умение, което трябва да развиете. Не можете просто да реагирате – трябва да обработите и да помислите какви са следващите стъпки. Често трябва да имате резервни планове, преди да започнете. Но това е умение за учене, като имаш този подход към мисленето: „Как да се адаптирам? Как да иновирам? Как да направя това по-добро? Как да реша този проблем с много уравновесен и спокоен подход?' За някои това идва естествено, но определено е нещо, на което мисля, че всеки може да обърне внимание и да научи.

Да бъдеш наистина търпелив и мил и да знаеш, че има толкова много хора, участващи в събитие, които всички имат различни цели и всички са под натискът от различни източници [също е важен] — да се уверите, че вашата цел не е единствената цел и че има други много хора участващи. Също така помага за повдигане на събитието. Ако приемете този подход, това ще ви помогне само в края на деня.

Да знаете да цените вашите взаимоотношения. Пазарът, на който работим тук, в Ню Йорк — това е огромен град, но е малка индустрия. Така че работата в мрежа, инвестирането в хора, от вашите връстници през вашите началници до младши служители, е наистина важно.

Кои са най-големите предизвикателства, с които се сблъсквате, когато работите в производството?

През последните няколко години предизвикателствата се развиха и засилиха по различни начини. Събитийната индустрия определено е засегната – невъзможността да бъдете лично, липсата на пътуване, цялата дигитална еволюция и толкова много съдържание, което е навън. Непрекъснатият опит за подобряване и развитие на аспекта на опита е важен. Трябва да сте на върха на тези неща, да продължите да проучвате как да гарантирате, че тези преживявания задържат вниманието на хората.

Конкретно предизвикателство, пред което се сблъскахме през последната година, беше да преработим начина, по който подхождаме към събитията като цяло. Умение, което не очаквахме да научим: работа с моите колеги и правителството на щата Ню Йорк за поставяне на мода в Ню Йорк Седмица по време на пандемията, където разработвахме изцяло нов подход към здравето и безопасността в непрекъснато развиваща се пейзаж. Трябваше да преосмислим подхода си към всичко, свързано с производството на събитие и шоу. И за щастие имахме голям успех в тази област – организирахме Седмицата на модата в Ню Йорк три пъти през 2020 и 2021 г.

Covid промени капацитета на модното ревю и начина, по който планираме да се сяда – това ще остане много подобно на сегашното, давайки на хората пространство и много повече място, отколкото са имали в миналото. Същото важи и за задкулисието: Backstage е невероятно зает, защото всички работят по късометражния времева линия, но гарантиране, че има повече време и пространство, разпределено на хората и че те се чувстват удобно. Има много принципи в планове за здраве и безопасност, които разработихме около Седмицата на модата в Ню Йорк което ще остане в дългосрочен план.

Една от моите страсти е устойчивост в модното пространство. Това е нещо, в което бях активно ангажиран в Австралия, където разработихме тригодишна стратегия за устойчивост за седмицата на модата, и това е нещо, за което страстно се застъпвам в Ню Йорк. Това е част от всички наши предпродукционни процеси, опитвайки се да идентифицираме и разберем как можем да подобрим нашата стратегия за устойчивост при събития и [намалим] нашия отпечатък. Става дума за оценка на съществуващия ви подход и работа с професионалисти, за да го подобрите и адаптирате.

Голямо нещо, което направихме в Австралия, беше премахването на всички пластмасови бутилки с вода и внасянето на бутилки за многократна употреба на събитието. Изглежда просто, но е доста трудна задача и се надяваме да разработим повече стратегии около Седмицата на модата в Ню Йорк.

Всеки от моя екип знае, че не съм хартиен човек. Дори простотата на модните ревюта намалява броя на продуктите за еднократна употреба, които се създават, като бележки за шоу. Понякога не можете да избегнете хартията, но сте наясно как е избран този елемент. Възобновяем продукт ли е? Дали това е нещо, което ще продължи да се използва нещо друго? Нещо жизненоважно ли е, от което всеки има нужда? Приспособявате ли се към това, от което имате нужда, а не в излишък? Информацията и съдържанието са изключително важни и трябва да бъдем иновативни в начина, по който можем да съобщим тази информация по нови начини.

Как се различава планирането на събитие от седмицата на модата от планирането на такова за вас?

Има много прилики в основата на производството на събития и управлението на проекти. Вие работите с клиент, който има цел; вие разбирате какво е важно за тях, какво искат да постигнат и как искат да го постигнат. Трябва да определите каква е тяхната творческа визия, къде искат да я задържат, каква публика са насочване, какъв е техният бюджет — и след това се уверете, че тези творчески точки и цели засягат всеки аспект на опит.

Ние не работим само на седмицата на модата през цялата година. Има две на година и ние отделяме време през цялата година за планиране на всяка модна продукция... Но между сезоните – добре, преди Covid – правехме много повече лични преживявания; сега, още повече производство на съдържание и виртуално: работа по церемонии по награждаване, дизайнерски програми, които подхранват и водят до седмицата на модата, активиране на марки, стартиране. Всичко, което е свързано с мода и събития и преживявания, ние се докосваме.

Вече сте старши директор на продукцията на IMG Focus, която е агенция за продуциране на творчески събития на Endeavour. Преместихте се от Австралия в Ню Йорк, за да станете част от този екип, когато той беше основан през 2019 г., след като вече работихте за IMG в Азиатско-Тихоокеанския регион. Как се промени работата ви, когато се преместихте?

Отговарях за австралийската седмица на модата и работех в Азиатско-Тихоокеанския регион по целия свят събития, които се превърнаха в идване в Ню Йорк, за да подкрепят глобалния екип тук, продуциращи събития и показва. Видяхме бизнес възможност: Когато бях в Австралия, щях да наблюдавам операциите на седмицата на модата, а след това на дизайнерите, които ще се показват в нашия график, на нашето място, ще имат свои собствени продуценти, които ще влязат в събитие; в Ню Йорк имахме много подобна система, но започвахме да произвеждаме наши собствени събития, които съществуваха в нашия календар, по нашия график. Това се превърна в тази естествена прогресия в IMG Focus. Така че се преместих на пълен работен ден в Ню Йорк, за да го започна.

Поглеждайки назад към обхвата на вашата кариера, от момента, когато сте започнали в Австралия, до евентуалното преместване в Ню Йорк, кои са били най- последващи събития или проекти, по които сте работили, тези, които се открояват за вас като градивни елементи, за да ви отведат до мястото, където сте сега?

Много съм благодарен, че съм работил с много световноизвестни марки в кариерата си. Трябва да кажа, че в началото един от най-големите беше Facebook, когато отвориха офис в Австралия, помагайки им продуцират своите конференции и хакатон, който след това се превърна в отиване в Азия и им помага да произвеждат конференции там. Когато придобиха Instagram, ние също станахме първата им агенция за опит. Работейки с този екип, вие наистина сте изправени пред предизвикателството да преместите границите, да предизвикате статуквото, наистина да накарате себе си да правите и да бъдете по-добри... Това беше огромно учебно изживяване за мен, което постави невероятна основа за предстоящите събития.

Още по-скоро, миналия септември за Седмицата на модата в Ню Йорк, нашият екип направи 17 ревюта. Започнахме с Проенца Шулер в Малкият остров, което беше толкова запомнящ се, красив момент; и приключихме с Staud на покрива на Spring Studios.

Сега, Staud беше просто толкова забавно шоу - може би сте виждали мемите на Лари Дейвид... Дори по-малкият ми брат в Австралия, който не е толкова моден, видя това и го хареса, както мнозина. Но силната творческа визия на Staud, това шоу беше чудесен пример за Endeavour и всички компании в него, от IMG модели да се групата на стената към WME, наистина влагайки ресурсите си в шоу. Това е проектът, върху който наистина обичам да работя, защото имате толкова много играчи, участващи и толкова много цели, но като продуцент трябва да гарантирате, че визията и целта на дизайнера са вплетени във всеки аспект от това шоу.

Разкажете ни през вашите отговорности, когато става въпрос за провеждане на модно ревю на Седмицата на модата в Ню Йорк.

Времевата линия се различава при всеки дизайнер. Някои са наистина усърдни да започнат рано, други наистина процъфтяват под този късен адреналин. Това е уникално преживяване, но всички те се основават на няколко основни принципа: творческа визия, колекция, местоположение, цели и бюджет. Тази линия се простира до много други събития, но има много специфики около модно ревю, за които трябва да помислим.

Нашият процес наистина започва около креативното. Творчеството понякога се влияе от бюджета, но ние винаги се опитваме да определим какво е важно за клиента и да гарантираме, че това, което предлагаме, е това, което те искат да постигнат.

Как изглежда действителната седмица за вас по отношение на ежедневието?

Не прекарвам голяма част от времето си в Пролетни студия [Щаб на Нюйоркската седмица на модата на IMG], защото имаме шоута в цял Ню Йорк по време на Седмицата на модата в Ню Йорк. Отново през септември имахме 17 шоута и преживявания, които продуцирахме. Този февруари е от всички Алтузара да се Джейсън Ву до Proenza Schouler до Saks Fifth Avenue и имаме невероятен екип, който работи по всяко от тези предавания. Ежедневно ще работя с нашите екипи и ще наблюдавам всеки един от тях, за да гарантирам, че са на път, чувстват се уверени, предоставяйки това, което сме разработили с клиентите.

Те са доста дълги дни. Някои дни имаме три, четири шоута; други, може би един или двама. Така че всеки ден е различен, но всеки ден е супер зареден с енергия и забавление. Това е огромно количество предварителна продукция за шоу, което продължава може би осем до 12 минути, така че е изключително важно за нас да гарантираме, че всички имат положително и успешно време като част от събитието.

Кои са някои от вашите лични любими спомени от Седмицата на модата в Ню Йорк?

Искам да кажа, че има толкова много. Обичам работата си - вероятно можете да кажете. Обичам всичко в работата си, въпреки часовете, времето, стреса. Толкова е възнаграждаващо и наистина е забавно.

Ние работихме с Кристофър Джон Роджърс На второто му шоу на писта, а екипът му е толкова мил, толкова креативен, толкова страстен. Предварителната продукция и началото, знаехме [ще бъде] нещо специално, но след като изградихме този комплект за него, с завесите и полилея... Слънцето залязваше над Уест Сайд, през него минаваше тази красива светлина и можеше да усетиш енергията в стаята, че това е специален момент. Това е преди дори дреха да е стъпила по пистата.

Отиваме зад кулисите и когато се обаждате на шоуто или изпращате моделите, вие сте фокусирани върху това, което правите — и когато е наистина грандиозна колекция, имате такъв двойно вземане... Когато роклята е на показ в The Met излезе и докато моделът излизаше на пистата, току-що чухте публиката да избухне. Модните ревюта обикновено не създават много шум, хората просто се фокусират. Това наистина е преживяване, което никога няма да забравя.

Кое е най-готиното място, на което сте организирали модно ревю?

Едно нещо, за което прекарваме цялата си година в IMG Focus, е проучване на местата и изграждане на взаимоотношения с местата, независимо дали са традиционно място или уникално пространство, което никога досега не е провеждало събитие.

В Австралия направих модно ревю под Операта в Сидни - това беше супер запомнящо се. Беше заплашителен дъжд, разбира се,
за това събитие на открито, а ние имахме такъв късмет, че небесата не се отвориха над шоуто. През 2019 г. направихме шоу с Мулен Руж, когато отвориха на Бродуей, сътрудничество с The Blonds. Работата с хора на Бродуей беше прекрасно изживяване. Те са толкова страстни и толкова забавни и наистина искат да се учат един от друг. Малкият остров в Ню Йорк наскоро беше открит [миналата година] и Proenza Schouler беше първото модно ревю, което се проведе там. Това определено беше запомнящо се.

Можете ли да разширите как пандемията е засегнала логистиката на вашата работа, макро и микро начините, по които не само вашите отговорности са се променили, но и начина, по който мислите за работата си?

Начинът, по който подхождаме към събитията и се налага да работим дистанционно, имаше много върхове и много спадове. В много отношения станахме много по-ефективни и адаптивни и разработихме нови начини за правене на нещата, като същевременно предоставя възможности за хора да бъдат в стаята, за които може би нямаше физически място преди. Имаше някои невероятни врати, които се отвориха в производството на събития и има толкова много талантливи, умни, креативни хора в нашата индустрия. Важно е да мислим за продуцирането на събития и това, което предлагаме от много гледни точки. Работата от разстояние наистина ни даде възможността да гарантираме, че мислим за повече перспективи, които може би не сме правили преди.

Недостатъците са: Събитията са толкова физически и лични; модно ревю и енергията, която имате в стаята, е много трудно да се възпроизведе в съдържанието. И така, като се замислим как създаваме съдържание, заснемаме съдържание, редактираме съдържание – на живо ли е? Отделяме ли време, за да го редактираме по различен начин? Каква публика гледа това? Каква е целта да го гледате? Само за хората ли е да го видят? Има ли компонент за пазаруване? Вие наистина мислите не само за първата и втората стъпка, но и за третата и четвъртата, за това как хората се ангажират със събитието и какво ще бъде въздействието.

Какво според вас прави успешно виртуално събитие или преживяване?

Наистина добър комуникационен план около събитието и какво е част от събитието, така че хората, когато се появят, да знаят какво могат да търсят и от което да бъдат част. Когато сте физически в преживяване, можете да се скитате и да се срещате с хора и да намирате неща - като гарантирате, че хората знаят с какво се занимават така че те наистина да се чувстват ангажирани като част от изживяването, а не просто отварянето на Zoom, гледането на видео и затварянето му е изключително важно. Освен това да имаш нещо, което е интерактивно, за да могат хората да се ангажират и да дадат собствените си мисли... Предоставянето на възможност на хората да се ангажират и да имат достъп и да могат да се ориентират и виждат Седмицата на модата в Ню Йорк разработи изцяло нова платформа, на която хората могат да отидат и да видят каквото си пожелаят шоу. Ние наистина подкрепяме да гарантираме, че нашите дизайнери могат да предават на живо за своите предавания.

Какво ви вълнува в модата в момента?

Че хората искат отново да положат най-доброто от себе си. Хората искат да носят интересни дрехи, които представят кои са те. Те искат да покажат своята личност. Можете да започнете да виждате това в много от дизайните и колекциите, които излизат.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Регистрирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.