Изложбената писта FUT Future of Fashion 2018. Снимка: Славен Влашич/Гети изображения
Пътят към това да станете известен моден дизайнер е следвал доста традиционен път през последните няколко десетилетия: Посетете a престижно училище по дизайн като Академията в Антверпен, Parsons или Central Saint Martins, стажант за утвърден дизайнер, след това работете зад кулисите, докато и вие намерете себе си за креативен директор на голяма марка или стартирате собствена едноименна линия - или може би дори и двете.
Докато модните програми продължават да изтласкват завършилите, които намират работа в някои от най -известните европейски магазини, днешните нововъзникващи имат възможност да тръгнат по различен път, който съществува заедно с появата на социалното медии. Феноменът на Марките на Instagram - марка, която използва Instagram като основен стартер, вместо да разчита на традиционните канали на маркетингът и образованието, за да навлязат в модното пространство - бавно се развиват през последните няколко години.
Ако следвате някакви влиятелни лица или акаунти в стил знаменитост, вероятно сте забелязали редица марки Instagram във вашата емисия. Примерите включват Аз съм. Джия и LPA, въпреки че мега-влиятели като Александра Спенсър и Тийл Талбот, Даниел Бернщайн и Киара Ферагни, стартираха Réalisation Par, Втори кожен гащеризон и съответно марката Chiara Ferragni. Може би най -успешният пример за марка, която се е облегнала на платформата на социалните медии, за да превърне своя основател без официално обучение по дизайн в уважаван създател на вкус, е този на Върджил Аблох'с Off-White, който е документирал творческия процес на Abloh в Instagram и търси дизайнерски идеи чрез коментар и DM.
Свързани статии:
Топ 25 на модните училища в света през 2017 г.
Има много причини да стартирате марка в Instagram, вместо да се трудите през години на чиракуване за дизайнерска къща, но в крайна сметка се установява, че разходите за стартиране на собствена марка могат да бъдат непосилни скъпо. Има безплатен (иш) маркетинг, възможност за свързване с купувачи директно и по целия свят, както и свобода да произвеждате облекла със свое собствено темпо, без да сте подчинени на забързания моден календар или купувачите на едро изисквания.
Междувременно студентите по мода, записани в най -добрите световни програми, се оказват стресирани повече върху своите дипломни работи, отколкото Instagram "капки. "Във време, когато ценностното предложение на висшето образование е под въпрос, като се има предвид съкрушителната душа на студента заемния дълг и наличието на ресурси извън академичните среди, как всъщност се чувстват завършилите мода за Instagram марки?
Шанел Кембъл, която завърши модната програма на Парсънс през есента на 2017 г., видя, че нейната собствена марка получи тласък в Instagram, когато се облече Соланж Ноулс за едно от предимствата на училището през май. Но тъй като тя не се гордее с броя на последователите на гореспоменатите марки на Instagram, тя не вижда същите ползи.
Соланж Ноулс в Шанел Кембъл в годишната полза на Парсън. Снимка: Даниел Зучник/WireImage
„За успешните марки на Instagram те печелят много пари в сравнение с хората, които са ходили на училище и са загубили пари по някакъв начин“, казва Кембъл, имайки предвид цената на висшето образование. „Разбира се, имате ресурси и платформа, но училището е скъпо и Instagram е безплатен.“
Разбира се, цената на обучението в училище като Парсънс включва самите ресурси, които Кембъл използва, за да усъвършенства уменията си, тези, които биха принудили стажовете й в Thakoon и Кити в крайна сметка я водят на срещи с Съвет на модните дизайнери на Америка да работи по предстоящо представяне за седмицата на модата в Ню Йорк.
„Видовете ресурси, които ми бяха на разположение - лично студио за моето МВнР, изготвяне на таблици, където мога да оставя запасите си за една нощ без притеснявайки се за тях, 2 000 долара ютии, които да използвам за дрехите си, професионални камери, за да снимам работата ми - няма начин млад дизайнер да събере всичко това, плюс а Мащабно шоу в седмицата на модата в Ню Йорк без помощта, която получихме “, казва тя.
Някои студенти, като Парсънс и Моден технологичен институт възпитаничката Ксения Амира, получи стипендии, за да намали финансовата тежест на своето образование, което им позволява да получат официално образование без допълнителен стрес от наближаващото изплащане на студентски заем.
„Не мисля, че съм по -добра от всеки, защото имам образование и уважавам хората, които научават занаята от семейството или YouTube или каквото и да е друго“, казва Амира пред Fashionista. „Но когато научите за всички неща, които са необходими за създаването на нещо, вие уважавате занаята за дизайн и артистичност на дрехите. И ако ще работя за себе си, трябва да изразя на хората, които работят за мен и с мен какво тип шев, който искам, или ако работите с производител, трябва да знаете какво говорите относно. Така се правят хубави дрехи. "
Ашли Романско, възпитаничка на модата през 2018 г. Колеж по изкуство и дизайн в Савана, не е толкова сигурен, че влиятелните лица с линии за облекло са преместили границите на добрия дизайн с работата си.
„Мисля, че зависи от„ влиятеля “, но не съм видяла нищо, което да ми хване окото“, казва тя. „Все още се опитвам да си увия главата защо тениска от 2000 долара е най-готиното нещо на пазара сега, но всички можем да се съгласим дали ни харесва или не, че създателите на тези идеи са легендарни сега."
Докато фокусът върху отношенията на Instagram с начинаещите модни марки често е върху това как платформата може да се използва за създаване на бръмча, една честа критика към марките на Instagram е, че те може да повдигне дизайнерски идеи както от студенти по моден дизайн, така и от утвърдени дизайнери.
„Виждала съм известни марки на Insta да копират от инди дизайнери“, казва Амира, като посочва Fashion Nova като един пример. „Ето защо се въздържам да публикувам работата си в Instagram. Наистина не можете да се защитите. "(Всъщност правна защита за млади дизайнери, чиято работа може да бъде открадната от марка с по -голям брой последователи и повече ресурси, са малко, а процесът по съдебно дело за дело за кражба на интелектуална собственост е скъп.)
Не всички млади дизайнери обаче са толкова предпазливи, колкото Амира.
„Хората ме предупредиха за [копиращи] и ме предупредиха да бъда по -избирателен относно това, което споделям, но за мен, споделянето на моята работа е цялото намерение зад нейното създаване “, казва Грейс Инсоня, моден дизайн на FIT за 2018 г. завършвам. „Разбира се, ако някой изтръгне моя дизайн и се възползва от него със средствата да го произведа във фабрика или нещо подобно, това е най -лошият ми кошмар. Но цензурирането на себе си и недопускането на работата ви да бъде видяна от света е контрапродуктивно. "
В крайна сметка, стига потребителите да използват социални медийни платформи като Instagram, за да откриват нови марки и да се ангажират с тях, използването на нови платформи е реалност, на която повечето млади дизайнери ще трябва лице.
„Тези институции съществуват толкова дълго, че хората смятат, че това е единственият начин да се постигне успех като моден дизайнер, но това не е вярно“, казва Кембъл за модните училища. "Марките на Instagram съществуват, те няма да изчезнат и ако са успешни и имат огромни последователи, добре за тях."
Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.