Пол Тазеуел проследява кариерата си от студент от театъра в Средния Запад до дизайнер на костюми за „Хамилтън“ и „Хариет“

В нашата дългогодишна поредица „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

Ако Пол Тазеуел не беше плодотворен дизайнер на филми и телевизионни костюми (може би сте чували за малко мюзикъл, наречен "Хамилтън"?), той би помислил да бъде психолог. Това е идея Тони и Еми победителят така или иначе се е "поиграл". И двете професии имат решаващ общ аспект.

„Анализирам хората и анализирам героите, за да разбера какво ще носят. Това е специфично упражнение “, казва Tazewell, докато е на кратка почивка от един от многото си текущи проекти. (Националното съкровище се цени и заради изключителните му умения за многозадачност и ентусиазма за подпомагане от разстояние-както е документирано на Лин-Мануел Миранда Twitter.) 

Изобретателният и почти научен подход на Tazewell е по същество еквивалент на статут на докторска степен в дизайна на костюми. В края на краищата, четири награди Хелън Хейс и две награди Лусил Лортел също седят заедно с гореспоменатата му Еми за „

Wiz на живо!"и Тони за, разбира се, спечелилия Пулицър" Хамилтън ".

Любовта на театъра към театъра започва в младостта му в Акрон, Охайо, където той играе и проектира костюми за гимназиални продукции. След като се дипломира, той се мести в Ню Йорк, за да учи моден дизайн в Института Прат от практичност или, както той казва, „резервен сценарий“. Но, заедно с малко културен шок, Tazewell се чувства недоволен от липсата на свобода да проявява въображение и да експериментира в модата в началото 80 -те години. Затова той реши да скочи и да преследва истинската си страст.

Свързани статии:
Костюмите в „Легендата на Исус Христос с участието на Джон Легенд на живо!“ Справка Рик Оуенс и Иси Мияке
Неизпълнените предизвикателства на съвременния дизайн на костюми
Как Мери Зофрес премина от неплатен стажант до дизайн за Ема Стоун и Райън Гослинг три пъти

„[Разбрах], че ще мога да се изразя творчески и да бъда много по -експанзивен чрез театъра“, казва той, за прехвърлянето си в Училището по изкуствата в Северна Каролина като студент на второкурсник. "Намерих дом в театъра, което наистина беше моето първоначално намерение." Tazewell първоначално е завършил двойно специалност изпълнение и костюм, но ограничи фокуса си към последния, за да завърши с B.F.A. през 1986 г. След това се завръща в Ню Йорк, за да спечели M.F.A. по дизайн на костюми от училището по изкуствата Тиш на N.Y.U.

След като помисли малко за това, което смята за своя голям пробив, Tazewell се придържа към опита си в хваленото Arena Stage, във Вашингтон, където е работил от 1990 до 1997 г.. „Той осигури творчески дом, в който наистина мога да усъвършенствам таланта си като професионалист“, казва той. Tazewell кредитира най-добрите ресурси на театъра за възможността да практикува и да изостри уменията си, изрази творческата си визия и си сътрудничи с известни актьори, режисьори, писатели и задкулисие занаятчии. Tazewell удари земята, бягайки на Arena Stage; получава първите си (от 13, сноп) номинации за награди Хелън Хейс през една година и първата си победа през 93 г. за „The African Company Presents Richard III“.

През 1996 г. Джордж С. Улф, драматург, режисьор и артистичен директор на най-модерния публичен театър в Ню Йорк, подслушва Tazewell, за да създаде костюм, неговия иновативен и провокиращ размисли "Внесете „Da Noise, Внесете“ Da Funk." 

„[Улф] в един момент чу думата ми“, казва Тазеуел, толкова скромно. Чрез танцова хореография от Savion Glover, музикалното ревю разказа историята на афро-американската история от робството чрез движението Black Power до съвременността.

„Това беше първата ми национално видима продукция и първото ми шоу на Бродуей“, казва дизайнерът на костюми за "Noise", който спечели общо четири Тони и получи още пет номинации, включително първата за Tazewell (на шест). - Тогава това ме насочи на път.

В течение на 25-годишната си (и продължаваща) кариера, Tazewell е търсен от влиятелни писатели и режисьори, за да допринесат с изобретателността си в дизайна на костюми за критиката и новаторството проекти. Той също така установи силен ангажимент да приложи своя отличителен подход към дизайна социално-културно въздействащи и влиятелни творби, които разказват съществени афро-американски истории-които, както знаем, не са достатъчно проучени в нашите учебници по история - и празнувайте писатели, режисьори и актьори от различен произход.

„Това се случи случайно, но също така има пълен смисъл за това кой съм и как виждам хората“, казва Tazewell. Той се надява, че художественият му израз чрез костюмния дизайн продължава да помага за разказването на истории, които провокират размисъл и разпространяват „значението на човечеството, на хората и на това как историите влияят на хората“.

„Или поне донесе радост поне“, добавя той. „Това винаги е било важно и е част от мен. Знам, че моята раса - и моята личност - канят други артисти и продуценти да ме помолят да участвам в определено шоу. " 

Винаги любопитен и предизвикващ себе си да разшири своите „визуални изрази“, Tazewell прилага уменията си и таланти за всички медии: сцена, телевизия и филм - и, както той се стреми, проекти извън костюма дизайн. „За мен това е по -скоро да не ограничавам очакванията си, а точно обратното и да стигна доколкото мога с това, което правя - това, което правя любов да правя - там, където е моята житейска страст “, казва той. „Ако имам способност и талант да се възползвам максимално от това, [искам] да мога да го изразя по много различни начини и да се надявам да разказвам истории, които имат значение за хората, живота на хората и как те вижте как живеете. "

Започвайки от сцената, превъртане през портфолиото на Tazewell показва обширен и непрекъснато нарастващ списък, включително петте му други номинирани от Тони излети: 2005-те Опра Уинфри-произведени „The Color Purple“, написана от Miranda от 2008 г. „In the Heights“, 2009 „Memphis: a New Musical“, 2012 г. възраждане на „Трамвай на име Желание“ и тазгодишната „Не съм твърде горд - животът и времената на изкушенията“.

Неговите телевизионни проекти включват две от продукциите на Улф за HBO: 60-те години на Ню Йорк "Lackawanna Blues" и Уинфри с участието на "Безсмъртният живот на Хенриета липсва, "за афро-американския пациент с рак, чиито клетъчни проби са взети без съгласие през 1951 г., за да бъдат използвани за решаващи изследвания на рака, които продължават и днес. Tazewell също така обединява уменията си за сценичен и телевизионен дизайн- и бързо сменящ се блясък - за излъчване на музикални изпълнения на "The Wiz Live!" и съвременното преосмисляне на библейските времена през "Исус Христос Суперзвезда на живо!"(по -горе), за което получи второто си кимване на Еми.

За големия екран Tazewell току-що уви дългоочакваната „История на Уестсайд“ на Стивън Спилбърг и „Хариет“, биографичният филм на Хариет Тубман, с главната роля Синтия Ериво, който излиза по кината на 1 ноември. Като се има предвид, че двамата са такива тежка категория на Бродуей, това беше някаква изненада филм да съберат Tazewell и Erivo заедно.

"Това е първият път, в който я обличам", казва той. "Беше голяма чест." 

Проучвайки с режисьора на "Хариет" Каси Лемънс, Tazewell изучава архивни изображения и официални портрети на Tubman, който е висок пет фута и два инча. „Това, което стана важно, беше да се види силата на тази жена и по някакъв начин на супер човечността на тази мъничка жена и разберете как да я представите в тази история “, обяснява Tazewell, давайки на зрителите поглед в неговия процес.

Филмът започва да изобразява мъчителното бягство на Тубман от робството като тийнейджър и изпълнен с риск пътуване до свободата във Филаделфия, оживено със свободни чернокожи американци и нарастващ аболиционист движение. Роклята й, износена от работа на нивата във ферма в Мериленд, става все по-издърпана, за да илюстрира изтощителната физическа и емоционална стойност на нейното 90-километрово пътешествие. Безплатна и работеща на платена работа във Филаделфия, Tubman преминава в гардероб, приспособяващ новата й среда, включително синя рокля с деколте и деколирана с дантела деколте, вдъхновена от рядък портрет на Тубман като млад жена.

„Открих нейна снимка в„ Смитсониън ”, която е по -малко тържествена и сериозна”, казва Tazewell. "Тя е в тъмна блуза и карирана пола и ти гледаш това и осъзнаваш: очевидно това е жена, която е имала желание да има някакъв стил и да се представи, както всички ние."

Тубман осъзнава нейното висше призвание и започва първото си от 13 смели пътувания обратно на юг, за да освободи в крайна сметка приблизително 70 роби, включително членовете на семейството си. Известна като митичния „Мойсей“, тя трябва да се скрие пред очите на своите опасни мисии. „Тази жена беше превключвател на форми и се маскира, за да се превърне в хамелеон в света, да се върне на юг и след това да изведе роби на свобода“, обяснява Tazewell.

Така той създава поредица спасителни ансамбли, от градска рокля с дантелени яки и плисирани фасади до здрави мъжки палта и панталони до униформа на Съюзна армия, подобна на супергерой. Като разузнавач и шпионин по време на Гражданската война, Тубман стана първата жена, която ръководи въоръжена експедиция, за да спаси 700 роби от плантациите в Южна Каролина по време на набега на ферибота Combahee.

"Създадох дъга с дизайна, който започва от много скромно начало, очевидно като роб, но след това създава тази супер човешка личност - че тя се превръща в Супер жена", казва той.

Erivo събира голямо бръмчене за Оскар, което би я направило най-младият носител на титлата EGOT; Tazewell вече има тези E и T, просто казва. (Можем ли просто да сменим трофеите на Хелън Хейс и Лусил Лортел за G?) Свидетели на мисловния процес на Tazewell и аналитичният подход към развитието на персонажа чрез неговия костюм е вълнуващ и провокиращ размисли опит. Но зад неговия академично любознателен метод се крие един основен принцип, който първият Доцент по дизайн на костюми в Карнеги Мелън също споделя като съвет към амбициозния костюм дизайнери.

„Дръжте очите и сърцето си отворени“, казва Tazewell. "Разберете силата на разказването на истории и как дрехите помагат да се разказват истории."

Най-добрата снимка на Лин-Мануел Миранда и актьорския състав на „Хамилтън“ по време на наградите „Грами“ за 2016 г.: Тео Уорго/Гети изображения

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.