Джулиан Мур носи костюми от 3 различни епохи в „Wonderstruck“

„Трябва да се отнасяте към него като към два напълно отделни филма, върху които работите едновременно, така че аз щях да имам ден„ 20 -те и 70 -те “, легендарен дизайнер на костюми Санди Пауъл ми каза, когато ме попитаха за работата по новия филм на Тод Хейнс „Wonderstruck“, който се открива в кината в петък, октомври. 20.

Базиран на едноименния роман на Брайън Селзник, филмът разказва паралелни истории за две глухи 12-годишни деца, разделени на 50 години. В черно -бяло 1927 г. Роуз (изиграна от пробивата актриса Милисент Симмъндс, която е глуха в реалния живот) живее в Ню Джърси и е обсебена от звездата на немото кино Лилиан Мейхю (Джулиан Мур, в една от двете роли във филма), който се появява на Бродуей отвъд реката. Междувременно в Гунфлинт, Мин. през 1977 г. Бен (Оукс Фегли), чиято библиотекарка майка Илейн (Мишел Уилямс) наскоро загина в автомобилна катастрофа, тръгва за Ню Йорк, за да намери баща си. Там той ще се пресече с различен характер, също изигран от Мур.

Разбира се, две десетилетия сюжетни линии също позволиха за две десетилетия брилянтен дизайн на костюми от Пауъл, който спечели три Оскар (за „Младата Виктория“, „Авиаторът“ и „Влюбен Шекспир“) и е номиниран за още девет - най -наскоро за „Карол"и рестартирането на живо на" Пепеляшка "през ​​2016 г. Но дори и трикратните носители на „Оскар“ се радват на предизвикателство, което включва филм от 2017 г., частично заснет в черно и бяло. Особено зашеметяващо е, когато осъзнаете, че текстурираното облекло на Роуз я прави напълно открояваща се от тълпи от хора по оживените улици в Манхатън, само за да си припомните, че на тях няма цвят екран.

Пауъл отдели време, за да обясни, наред с други теми, защо все още се уверява, че дрехите на Роуз съвпадат по време на снимките и какво е усещането, че струва на Мур две роли и три различни периоди от време - добре, нещо като. Ще видите.

Прочетете за акцентите (без спойлер).

Какви са предизвикателствата при създаването на костюми, заснети и показани в черно и бяло за сюжета на 20 -те години на Роуз?

Никога досега не бях работил в черно и бяло, така че определено беше ново предизвикателство. Трябваше да се върна и да се отуча от всичко, което вече знаех, защото много често всъщност започвам с концепцията за цвят, преди да разбера какво носи някой. Например младата актриса Милисент Симмъндс, която изигра Роуз - бих я накарала да пробва много различни рокли, палта, якета и облекло от действителния период, за да видите какво работи най -добре върху нея, да я снимате и след това би се не изглеждат страхотно в черно в бяло. Понякога, ако цветовете са тонално сходни - което е приятно за окото [при гледане в] цвят - това изобщо не работи черно -бяло. Това прави всичко по -скоро скучно.

Така че трябваше след това да започна да експериментирам в сглобяването на неща, които обикновено никога не бих направил - особено работа с висок контраст с много тъмнини и много светлини и много текстурирани тъкани и модели. Моделът често работи много по -добре в черно и бяло, отколкото в цвят. Така че това беше процес, при който всичко трябваше да се снима през цялото време и след това да се прекара черно -бял филтър, чак до закупуване и избор на тъканите, от които са изработени костюмите на. Първо бих ги снимал и ги събрал, за да видя как работи черно -бяло.

Какви цветове използвахте за Rose?

Тя всъщност носи такива цветове направете вървете заедно. Колкото и да знаех, че мога да разбърквам цветовете, докато работи тонално, все още не можех да се сдържа да не се стремя да го направя приятно за окото [лично]. Изглеждаше добре в черно и бяло, но все пак исках да изглежда добре на снимачната площадка и всъщност исках да изглежда добре за актрисата. Не е задължително да носи червени обувки, но е с червени обувки, защото мислех, че на Мили това ще се хареса. Тя носи дълбоки портокали и ръжди и кафява рокля, а след това цветът на козината е по -светъл оранжев. Така че, като казах, че обикновено не слагате цветове заедно, аз намерих начин да го направя, защото също знаех, че там щяха да бъдат фотографи, които правят снимки на снимачната площадка и не исках снимки на моите костюми с лоши цветови комбинации да излизат навън света [смее се]. Въпреки че крайният резултат е черно -бял.

И обратно, когато Бен пристига в Ню Йорк от 70-те години и излиза от пристанищната администрация на Таймс Скуеър (или „Двойката"), има толкова много ярки цветове и печат, докато той е в приглушени нюанси. Каква беше вашата концепция при проектирането на тази последователност?

Е, 70 -те бяха полярна противоположност на 20 -те. През 20-те години тълпата е богата и добре облечена, защото се намира в частта на Финансовия квартал на града, така че виждаме, че всички са натоварени на път за работа. Това беше, когато през 1927 г. Ню Йорк беше в подем - точно преди да се разбие през 30 -те години. В тази част на 70 -те нещата се провалиха. Градът беше в най -ниското си отлив и имаше много безработица. Имаше много насилие. По улиците имаше много престъпления и затова искахме да покажем пълно напречно сечение на хора и такъв свят, на който младият Бен никога не е попадал, откъдето е дошъл в Минесота, което е нещо повече селски. И така, ставаше дума за създаване на напречно сечение на хора от всички различни форми, размери, а също и с какофония от цветове.

Якето кимоно, което Мишел Уилямс, като Илейн, носи в началото на филма, е важно за сюжета на Бен. Какво е значението на неговия силует и щампа?

По принцип е лято и тя се отпуска у дома, така че не би била особено облечена. Това щяха да бъдат дънки или чифт панталони и кльощав топ или тениска, но историята изискваше тя да има лек и разпознаваем дреха. Кимоното е част от комплект пижами от 20 -те години. През 70 -те - и мисля, че всеки период, всъщност - има определени типове хора, които винаги биха си купили винтидж дрехи или биха искали да носят винтидж дрехи. През 70 -те години беше много модерно да се носят неща от 20 -те и 30 -те години в модни или артистични среди. Предполагам, че Илейн като библиотекар и книжовен човек е малко бохемска. Това е нещо, което тя щеше да намери в магазин за спестявания и аз просто намерих това нещо; Знаех, че тя трябва да има нещо наистина отличително и смело, което публиката и Бен да разпознаят незабавно. Когато видях това кимоно с този модел, просто си помислих: „Това е. Това ще работи. "

Вие сте проектирани за костюми за Джулиан Мур за два героя в, може би, до три десетилетия. Какво беше вдъхновението зад всеки от нейните костюми?

Характерът, който тя играе през 20 -те години [звездата на немото кино Лилиан Мейхю] - никога не я виждаме излязла от костюм. Не я виждаме в това, което ще носи всеки ден. Виждаме я в сценичен костюм и я виждаме в костюм от филм. Вдъхновението и за двата й костюма през този период гледах неми филми от този период. Действителният нем филм, в който [Лилиан е] е измислен, но ние го гледахме Лилиан Гиш филми. Има филм на Лилиан Гиш, наречен "Вятъра, „[in], който всъщност е някой, заседнал на блатото във вятъра. Погледнах и се вдъхнових от Лилиан Гиш и вида на костюмите, които ще има в тези филми от най -ранните 20 -те години и отново трябваше да мисля по отношение на текстурата и контраста за материал, който беше гингам или каре и памук, който беше добре - че ще се разнася на вятъра - и след това шал за плетене на една кука, който текстурно може да изглежда добре и да работи в вятър.

Другият костюм е сценичният костюм за измислена пиеса, поставена през 18 век. Разгледах изображения на сценични представления през 20-те години и това, което исках да направя, беше костюм от 18-ти век погледна сякаш е направен през 20 -те години. Така че за мен [това] беше изборът на тъкани - много лъскавите метални ламе декорации на роклята, лъковете - и фактът, че гримът й е на 20 -те години, за разлика от 18 -ти век. Също така направих роклята по -къса, отколкото би била през 18 век. През 20 -те години това беше период, когато подгъвите драстично се издигнаха почти до коляното. То беше толкова коренно различно от всичко, което се бе случвало досега. Това беше първият път, когато подгъвите на жените се издигнаха толкова високо и това имаше тенденция да се случва навсякъде. Ако една жена щеше да отиде на рокля или да се облича в друг период, те също бяха склонни да правят тези рокли твърде къси.

Тогава, през 70 -те, исках тя да изглежда артистична. Исках тя да го направи не приличат на типична „старица в дрехи на стари жени“. Исках тя да изглежда все още активна, все така жизнена и артистична, така че е малко назад. Исках тя да носи панталони, а не рокля. Панталоните, които носи, са във формата на 60 -те години, като се има предвид, че характерът й е в края на 60 -те и това е 70 -те - доста често хората носят дрехи от предишното десетилетие. След като достигнете определена възраст, вие сте склонни да се придържате към форма, която ви подхожда. След това горната част на туниката, исках да изглежда като артистичен халат и това беше форма, която носи от 40 -те години. Представях си, че тя е жена, която след като започна да работи, през десетилетията носеше едно и също нещо, само леко обновено.

Премиерата на "Wonderstruck" е в петък, октомври. 20.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.