Историческият музей в Чикаго Нови изложби Сметки Костюмографи като „оригинални влиятелни“

Новата изложба на Чикагския исторически музей, "Сребърен екран към мейнстрийм: Американска мода през 30 -те и 40 -те години"приканва посетителите да се„ срещнат с оригиналните влиятелни. "(И, представете си! Не се вижда селфи.)

Представяйки 30 броя от постоянната колекция на музея, изложеното облекло илюстрира как Холивуд замени Париж като ядро ​​на модните тенденции през бурните години между катастрофата на Уолстрийт и World Втората война.

„Просто си помислих, че е някаква интересна идея да се постави въпросът и да се отговори на въпроса за влиянието на холивудските дизайнери на костюми които често са имали друг крак в света на модата ", казва гост -кураторът Вирджиния Хейвън, доцент по моден дизайн в Колумбийския колеж Чикаго. „През периода преди [30 -те години на миналия век] - добре, от векове - Париж беше център на модата. И тогава се появиха филмите и фокусът на хората се промени. Филмите бяха забележителни с това, че преминаха през всички социални спектри, от най -бедните до най -богатите. В резултат на това дизайнерите на костюми във филмите са първите влиятелни. "

Но първо, модата. Изходната точка на изложбата е платформа с надпис „Привлекателността на Париж“. Показване на парчета от 30 -те години като блестящи Шанел вечерна рокля и копринена рокля Мадлен Вионе, районът дава възможност да надникнете в това, което би могло да бъде гардероба на чикагоц от по-висок клас.

"Като основен производствен център в страната, Чикаго имаше много много богати хора", казва Небето. "Когато поискаха новото си облекло, те отлетяха за Париж и си взеха модни дрехи."

Тя е първата, която признава, че европейските рокли са „доста прекрасни“. Но - преди да се обърнете към платформа, която показва дрехи от Ню Йорк и Чикаго - тя поставя щепсел за американски дизайн.

„Винаги мисля, че европейските дрехи са много повече за дизайнера, отколкото за носителя, докато американските дрехи са много повече за носителя, отколкото за дизайнера. Въпреки че има отличителни марки, това е много повече за комфорта и подвижността - за удобството и красива и елегантна. За това се грижат американските дизайнери. "

Свързани статии
Изложбата Christian Dior в лондонския музей Виктория и Албърт е хитът, който трябва да се види през 2019 г.
Изложбата „Небесните тела“ на Met има нещо подобно за вярващи и невярващи
Специалните, задкулисни начини Музеите оживяват експонати на костюмния дизайн

Красота, елегантност, поток-има много от това на следващата платформа, която показва вдъхновени от Холивуд парчета от американски дизайнери. Лесно е да се почувствате непоколебима тръпка, приготвяща се за парти, в тази област, където безупречна вечерна рокля от 1930-те години в изгоряла оранжева коприна прави компания на Бергдорф Гудман рокля в златен ламе. Калъф за аксесоари съдържа обувки и елегантни съединители.

Разбира се, надутите нощи, покрити с коприна, не бяха изцяло за курса по време на Голямата депресия. Преди да преминете към следващата платформа, която демонстрира стилове, които средната и работническата класа биха носили, Heaven казва: „Къде има хора, които са много бедни, има и хора, които все още са много богати, така че този вид дихотомия съществува в същото пространство. Но нещо, което се присъединява към тях, са филмите. "

Съседната стена показва изрезки от каталога и модели на рокли от епохата. Говорейки за инфлуенсъри, роклите в каталога имаха етикети, "автографирани" от сирените на деня на екрана, а лицата на филмовите звезди бяха пръскани по опаковката за десени.

По-скромните парчета, показани срещу „имат душа“, казва Небето, отбелязвайки колко очевидно са били добре обгрижвани дрехите-които включват домашни рокли с цветя. „Когато хората бяха толкова бутани, част от поддържането на някакъв вид нормалност беше поддържането на външния вид, че нещата са наред. Когато оставите всичко да си отиде, значи сте загубили контрол. Така че по това време беше много важно хората да запазят малкото достойнство, което им беше останало. "

Показвайки жеста към противоположната платформа, с копринения и златен ламел, Heaven добавя: „Това са красиви дрехи, не чукам нищо от това, нито френските. Но мисля, че тези [по -скромни парчета] внасят измерение в преживяването да си в галерията, защото това е проверката на реалността. "

Последната платформа показва облекло от дизайнери на костюми, които също имаха свои собствени модни етикети. Едно от тези парчета е вечерна рокля от 1940 г., която небето нарича „ключовото парче“ от изложбата. (Това е и нейният фаворит в галерията.)

Зашита от родения в Илинойс дизайнер Хауърд Гриър през 1940 г., червената и бежова вечерна рокля има поразителен модел на звездни изблици. До роклята има рамка от филма от 1940 г. „Любимата ми съпруга“, за която Гриър проектира костюми. На снимката една актриса носи рокля с шарки от звездни изблици, която е изключително подобна на изложената.

„Същата година, когато излезе този филм, [Гриър] имаше част от персонализираната си линия, която беше почти идентична. Така че това беше перфектен пример за сребърен екран за мейнстрийм ", казва Небето.

Но изложбата няма само за цел да демонстрира влиянието, което Холивуд имаше върху мейнстрийм модата. Вместо това, както намекна небето, това е замислено като свидетелство за влиянието на американската мода като цяло.

„Целта, която предполагам е да се каже, че, чакай малко, американската мода и американският стил са много отличителни и наистина са доста страхотни“, казва Небето. „Дори сега хората гледат към Париж и много от това, което излиза от Америка, е много, много влиятелно. Когато мислите за сини дънки и тениски, костюмът за сила, това имаше ефект по целия свят. Все още се усеща. "

Изложбата се открива на 8 април 2019 г. и ще продължи до януари. 20, 2020.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.