Как Джейсън Болдън премина от изучаване на предмедицински стил към стилизиране на Тараджи П. Хенсън, Яра Шахиди и Ава Дюверне

В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ ние говорим с хората, които изкарват прехраната си в модната индустрия за това как са нахлули и са успели.

Кога Джейсън Болдън отговори на обаждането ми от офиса си в Лос Анджелис, той търсеше кристала си, за да улови миг дзен точно преди потенциално стресиращ монтаж. Честно казано, бързо нарастващият (като скоростта на изсветляване) стилист на знаменитости трябва да се възползва от дзен, когато може, защото неговият списък е опаковани - и нараства експоненциално с всеки изминал ден. Списъкът на клиентите на Bolden включва най -талантливите, вдъхновяващи и влиятелни художници и артисти оказва влияние върху американската култура и общество днес: режисьорът „Селма“ и „Бръчки във времето“ Ава Duvernay; "Империя" матриарх Куки Лион, Тараджи П. Хенсън; "Нараснал"звезда и активист Яра Шахиди; и наскоро, Ейми Шералд, Мишел Обамае официален портретист.

Двамата бяха взаимни почитатели на работата на другия чрез Instagram и възможността да облекат Sherald за историческото откриване на 44 -те портрета POTUS и FLOTUS просто "изскочи". След имейли, обаждания и монтаж в емблематичния хотел Хейс-Адамс във Вашингтон, Болдън облече Шералд в кроп топ и пола

Дион Лий колекция пролет 2018 и дамски помпи с перлен акцент от Никълъс Къркууд.

„Да играеш малка роля в такъв исторически момент е удовлетворяващо и смирено наведнъж“, казва той. „За да подчертая целия момент: млади чернокожи момчета и момичета ще посетят Националната портретна галерия и ще видят себе си представени - и това е мощно.“

СВЪРЗАНИ СТАТИИ

Самоописаното хлапе на скейтър от Сейнт Луис имаше амбиция да влезе в модната индустрия и той, както мнозина, изпадна в стайлинг. Той се премества в Чикаго, за да учи предучилищна медицина в Северозападния университет, но след това се прехвърля в Института по изкуствата. След като изразходва всичките си пари при пристигането си, той започва да работи в луксозната търговия на дребно отстрани. Той започва в Синтия Роули, преминава към Louis Vuitton и Gucci и натрупва впечатляващ списък от „богати на Uber“, но не-известни клиенти от района. (Въпреки че той имаше случаен концерт на знаменитост, стилизирайки певицата Мартина Макбрайд по телефона, докато беше в Никол Милър.)

Болдън в крайна сметка се премества в Ню Йорк и отваря The Garment Room, реколта магазин в Сохо на Грийн Стрийт, където къщи като Calvin Klein, Акрис и Ралф Лорен ще дойдат до вдъхновение за дизайн. Вкоренен в модната сцена, той развива близко приятелство с актрисата Габриел Юнион, който неволно го подслушва за първия си официален концерт за стайлинг на знаменитости за пътуване до Арт Базел през 2011 г.

„Тя е като:„ Просто ми намери нещо от магазина си, което да облека. Просто го донесете! “, Казва Болдън. „Това беше приятелски момент и я сложих в този реколта Lanvin [за a Vogue парти] и то просто полудя. " 

Възможностите „заснежиха“ оттам, но след една година Болдън се мъчеше да намери своята „гледна точка“ и се чудеше дали трябва да се върне в света на корпоративната мода. Но след това той удари момент с крушка с добър приятел, съсед и предварително... "Империя„Хенсън, по време на пазаруване.

„Тя буквално ми каза:„ Е, трябва да се събереш, защото съм на път взриви по дяволите и ще бъдете заети “и буквално от устата й до божиите уши: преход”, обяснява той. „Беше като бум, бум, бум, бум и всичко обратно и аз се превърнах в това-това е, което е-отидете на всички невероятни кафяви момичета, които аз умират за. Това беше началото и през последните три години продължава да експлодира още повече. " 

Също така в списъка с клиенти на Bolden: "Creed" и "Черна пантера"режисьорът Райън Куглър, актриса и Louis Vuitton муза Саша Лейн („най-готиното момиче“), звездата на Дисни Сабрина Карпентър и скоро предстоящата звезда „Бръчките във времето“ Сторм Рийд (повече за нея след малко). Болдън не само облича клиентите си. Той създава тези замислени модни „моменти“, както обича да казва, за да изгради стратегически тяхната естетика, успоредно на - и евентуално задвижване - техните кариерни изкачвания, като същевременно се запазва конкретна гледна точка за всеки един. (Болдън също работи от другата страна на червения килим, коментира за E!, и е партньор в мултидисциплинарно дизайнерско студио, JSN Studio със съпруга си и интериорен дизайнер Адаир Къртис.)

Въпреки наградите и пълния график на премиерния сезон, Болдън отдели време, за да проведе проницателен, невероятно забавен и освежаващо безсмислен разговор с Fashionista за това как той и Шахиди веднага щракна, какво има да каже на тези PR на дизайнерската къща, които отказаха да облекат клиентите си рано и защо е интересно време да бъдеш и стилист на червен килим, и Е! говореща глава възрастта на #TimesUp. Ето акцентите.

Всички ваши клиенти имат свой индивидуален стил и гледна точка. Каква е вашата философия за стилизиране?

Това, което ми помага да разкрия личния стил и гледната точка на всеки е, че се интересувам от интересни хора. Умни момичета. Силни жени. Така че, само по себе си, не ме води по друг начин, освен да бъда креативен и да помогна и да подобря външния вид, който вече е там. Удивителното е, че чувам хората да казват: „О, виждате, че това е момичето на Джейсън“, но всичките ми момичета могат да бъдат заедно на килим и това е така. Не. Кръст. Не изглежда да теглят от една и съща стойка, защото не го правят. Всеки има своя гледна точка, защото аз стилизирам по този начин.

Например, Ава се влюбва в архитектурни силни съвременни неща, но нейната личност я тласка още по -далеч от това. Става супер модерно, супер младо, супер свежо. Това е напълно различно от Тараджи, който е моята дива карта. Просто никога не знаеш. Всеки има своя собствена история, но в общата картина всичко има смисъл. Защото, честно казано, искам всяко момиче да има невероятен моден профил, но в същото време искам да е много различно и много тяхно. Всъщност помага, когато талантът е умен, уверен и силен. Това много улеснява работата ми.

Как започнахте да работите с Яра Шахиди?

Нейният публицист се обърна към моя агент и това е и моето проявление: Яра беше на таблото ми за визия и бях забравил, защото бях започнал нов. Срещнах я и първият ни опит [беше първата й поява в „Jimmy Kimmel Live“ през май 2017 г.]. Това беше изпитание. Тестваха различни хора и никога досега не съм правил опит. Обикновено това е много: „Харесвам те, искам да работя с теб“. Сега съм като „Играта е включена. Трябва да убия това.

Някои хора идват от това място, където очакват този стилист да дойде с 95 броя, но аз не съм такъв, така че винаги влизам с чанта за дрехи. Аз буквално не й представих нищо друго освен Марни, защото имах тази идея в главата си: искам само тя да е в Марни. И ние опитахме всичко и буквално обичахме всичко. Така че щяхме да отидем с тази красива печатна рокля Marni (и аз сложи го в моя Instagram преди време като връщане до първото ни монтиране) и ни хареса. На следващия ден беше истинското шоу, затова влизам в стаята - буквално за първи път работим помежду си - и Яра седи на стола и аз казах: - Яра, сънувах, че не можеш да носиш тази рокля. Тя се обърна и ме погледна и каза: "И аз си мислех същото!" Това беше началото и това, което запечата сделката. Оттогава са бисквитки и хамбургери.

С Шахиди наистина сте взели нейния личен стил, енергия, интелигентност и личност и сте превели това в нейния външен вид на червения килим. Какво е сътрудничеството с нея?

Имах истински късмет с моите прояви, тъй като искам да работя само с хора, които ми се доверяват. Както някои хора влизат във фитинги със 17 подвижни стелажа и 9 087 опции и 45 чифта обувки. Не е така. Моите момичета ми се доверяват. Редактирам докрай, преди да стигна до тях. Ние буквално разглеждаме само три вида.

Например, Яра носеше обичай Прада към Награди "Еми". Казах: „Яра, това е идеята, искам да имаш момент от Прада, сякаш ще направиш още една стъпка за своя профил.“ Показах й три идеи. Всички смятат, че е много супер философско [да работиш с нея], но ако Яра не може да включи робота роклята й - или не се смеем на това по време на монтажа, чата или скиците - няма да стане да се случи. Прекарваме повече време в смях и говорене за неща, които се случват на планетата, в сравнение с: „Е, тази рокля трябва да е като тази рокля трябва да е такава. Тъй като е толкова редактиран, докато стигнем до тях, разговорите ни са толкова кратки то. Роклята на Еми дойде, донесох я на снимачната площадка в „Grown-ish“, тя я пробва. Подхождаше като съвършенство. Тя го направи робота и ние го носехме на килима на следващия ден. Буквално така се случва с нея.

Когато казвам, че прекарваме повече време в разговори за това, което се случва на планетата - ние сме много наясно с конкретните марки и тяхното положение. [Намираме] тези независими, млади, перспективни дизайнери, които стоят за нещо и които всъщност могат да се свържат с фенската база на Yara. Значи имаме тези разговори и това влияе кой използваме и кои не използваме, но минус това е доста лесно.

Какъв е вашият подход при смесването както на традиционните, утвърдени дизайнери с готини, млади тазобедрени, така и под радарите за вашите клиенти?

Преди бях човекът, който четеше всяко модно списание на планетата и вече не го правя, защото осъзнах за мен, културата, стила, It Factor е това, което виждаме около нас. Аз съм дете на скейтбордист по душа - от това идвам. Само си спомням, че в Сейнт Луис израстваха наистина интересни магазини, като частен бутик, който има наистина страхотно интересно нещо и просто бих го купил, защото беше страхотно. Все още имам подобна философия, ако видя нещо наистина невероятно и допинг, просто харесвам: „Трябва да опитаме това“. Целите ми не зависят наистина от марките на всичко това. Харесва ми съпоставянето на всичко това. Това е реалност. Мисля, че е луд - не мисля, че е модерен, не мисля, че е шик да бъдеш винаги облечен като Vuitton. Това е някак банално. Тези дни свършиха. Луксът сега е отпуснат.

Дали притежаването на целия този луксозен опит в търговията на дребно ви помогна при установяването на отношения с модни къщи, когато започнахте да стилизирате?

Нищо подобно. Има няколко наистина невероятни PR -а, които наистина го разбират и стилът им е на пулс. [Но иначе представях] Яра, представях Тараджи, представях всички тези различни хора в един момент и хората са като „не, не, не, не“. Но след това следващия месец нещо изскача невероятно и изведнъж те казват: „искаме да го направим!“ За нас това не е автентично или органично, затова трябва да предадем тях. Сякаш ако не сте го получили преди, определено не можете да го получите сега. Много от марките, които виждате, че поставям на клиенти, са, защото те винаги са го имали от самото начало. Много съм наясно с това. Ето защо, когато гледам моите момичета, имам чувството, че те трябва да са в тези огромни марки. Сега има хора, които подхождат през целия ден: „Искаме това, искаме това“. Няма смисъл, защото никога не сте се интересували, а сега сте закъснели за играта, така че не е интересно. Просто е глупаво.

Сега сте в състояние да помагате и на млади, предстоящи марки. Как ги откривате?

Instagram е напълно невероятно и има екип, който е малко по -млад от мен и излиза повече от мен. Също така, когато се прибирам в Сейнт Луис, говоря с братовчедите си, които са като: „Виждали ли сте това, този човек, това.“ Все още съм култура на скейтборд, така че всичко е мое Приятели на моята възраст са хора от скейтборда, като моя приятел Трейс Хил, който притежава ALife, след това приятелят ми Брендън [Babenzien], който е бил креативен директор на Върховен и сега той е собственик на компанията Noah, ние все още живеем и дишаме този непринуден прохладен луксозен живот, така че е лесно да се намерят такива неща.

Вече мога да кажа, че Storm Reid ще заглавие за предстоящото си промоционално турне „Wrinkle in Time“. Какъв е вашият подход, когато трябва да я оформите? Какво да очакваме?

Очаквайте млада мода. Бурята е почти шест фута висока на токчета. Тя е като модел, но е гениална актриса, така че дрехите я обичат. Тя има най -добрата личност. Тя е от Атланта. Топла е. Тя е мека и е точно това, което е „Бръчки във времето“. Това, което ще направим за първата премиера, ще бъде наистина, наистина невероятно. Мисля, че това, което се случва много време, караш тези млади актриси и хора да ги подтикват, сякаш моментално се превръщат в тези модни икони и след това не им даваш нищо, за да растат. Идеята, точно както при Yara, идеята е, че това е бавно и стабилно състезание и сякаш всяка част от кариерата ви означава нещо друго.

Нейното голямо въведение стои до него Опра, Рийз [Уидърспун], Минди [Калинг], Крис Пайн и режисьорът Ава Дюверней. Това е цяла луда платформа. Така че стилът и начинът, по който вървим, са млади и все още са модни, а марките, които ще използваме, са много наясно с тях, но все пак ги правят относими. Това е нещо: тя е на 14. Тя трябва да бъде свързана. Просто има много повече смисъл за нас, защото стигам до него от страна на брат/чичо. Хората се влюбват, когато едно момиче изглежда много мило и мило и топло, в сравнение с някой, който излиза, че е прекалено яростен. Ти си като „уау, уау, уау, ти си на 14. Това е странно. ' Сега има много марки, които наистина се интересуват, но това е малко зряло и просто няма смисъл. Когато тя е на 17, 18, това ще бъде перфектната марка.

Какво предстои за Оскарите?

Предполагам, че имам трима [клиенти] и съм много, много развълнуван от този, ако всичко се развие. Направих монтажа и трябваше да избягам, защото трябваше да отида да се срещна с друг клиент. Буквално изтичах до асансьора, натиснах бутона, тичах обратно в студиото, бях като: „Аааа! Тези глупости ще бъдат шибани Гуинет Полтроу розов Ралф Лорън Оскар момент! ' Всички бяха като: „А? Ти си луд “и тогава излязох.

Правиш Е! коментар на червения килим и е толкова интересно време да покриете килима и работа от страна на стилиста по време на #TimesUp, когато всеки се опитва да разбере как да признае модата. Каква е вашата гледна точка за това?

Мисля, че Times Up е точно това, което е: Времето. Е. Нагоре. И ние трябва да оглавим това. Трябва да върнем всичко това обратно до цялата крайна точка за равенството. Нека се борим за равенство, в крайна сметка: черно, бяло, гей, транссексуално, азиатско, всичко това. Това трябва да бъде един огромен разговор. Всеки иска да бъде третиран като равен. Така че това имам да кажа за това като цяло.

Преживявайки го за E! за Златен глобус, това беше първият път, когато всичко това се случи от моя страна като стилист. Беше луд град, сякаш се опитваш да си вземеш рокля. Тъй като всички тези неща са предварително планирани и тогава, когато решението за затъмнение беше взето, много стилисти бяха в лудост. Защото може би сте направили тази розова рокля на Sonia Rykiel и сега трябва да я смените, което се превръща в друг проблем, защото тогава имате марките също се ангажират с някого или нямате време да си вземете черна рокля или един стилист може да трупа всяка черна рокля, така че планетата. Имах две момичета, които трябваше да отидат, но тогава Ава отиде само. Имах късмета, че Armani Privé направи рокля по поръчка за Ava и беше грандиозно.

Но тогава климатът на килима беше много неудобен. Това можеше да се види в част от енергията. Те не знаех какво да кажа, защото, отново, това беше първият път, вие също не искахте да кажете грешно нещо. Мисля, че занапред ще бъде малко по -лесно да се водят тези разговори и все пак може би ще попитате някой кой филм излиза, а също и какво носят. Така че имам чувството, че щом влезем в него. Мисля, че трябва да се получи и дано всичко това, цялата основна линия на равенството, дано и това се окаже. Период, че.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.