Тайни на телевизионния гардероб зад кулисите от всички дизайнери на костюми, номинирани за Еми

Какво прекрасно време да бъдеш дизайнер на костюми - и фен на телевизията - защото от миналата година мозъкът зад невероятните гардероби в любимите ни предавания са признати от телевизионната академия в не едно, но триНагради "Еми" категории: съвременни сериали, ограничени серии или филми; период/фентъзи серия, ограничена серия или филм; и разнообразна програма или специална.

По този начин всичко, от мощността, е включено "Добрата съпруга" към фантастичния стил на Вестерос на "Игра на тронове"към магията на Бродуей с малки екрани в" Grease: Live "има възможност да получи признанието, което заслужава.

В чест, всеки от феноменално талантливите номинирани отдели малко време, за да сподели най -предизвикателния костюмен момент в номинирания си епизод. Докато трима напуснаха церемониите на Emmy на Creative Arts Emy през миналия уикенд с трофеи (както е отбелязано с *), те са всичко победители в нашата книга.

Превъртете надолу за цитата на всеки дизайнер - изброени по категории и в азбучен ред по шоу - по -долу.

ПЕЧЕРНИ КОСТЮМИ ЗА ПЕРИОД/ФАНТАЗИЯ, ОГРАНИЧЕНА СЕРИЯ ИЛИ ФИЛМ

Анна Мери Скот Робинс за "Downton Abbey" (Епизод 8)

„Маневрирах битката между лейди Мери [Мишел Докери] и лейди Едит [Лора Кармайкъл] към своя кулминационен завършек, използвайки костюм за огледало и отразяване на техните противоречиви позиции и емоции. Твърди пайети срещу меки бродерии, студени тонове срещу по -топли палитри, геометрия контрастираща с цветя. Исках костюмите да подобрят сюжета и пътуванията на героите, без да са твърде очевидно стилизирани. "

Например, в сцената, когато Мери пуска бомбената новина за Мариголд на Берти [Хари Хадън-Патън], тя е бронирана и контролирана в костюма си от три части, закопчан и с висока врата. Докато Едит е красива, но все пак уязвима и изложена в мек прасковен шифон, който след това беше носен с бродирано палто, специално проектирано и направено за нейната сцена на раздяла с Берти на поляната пред Абатство. " последвам @annamaryscott в Twitter.

*Мишел Клептън за „Игра на тронове“ (Ветровете на зимата) 

„Последният поглед към Серсей [Лена Хийди] беше донякъде най -лесен - тъй като веднага разбрах какво искам да направя с нейния костюм и какво трябва да кажа - но короната отне време, за да се развие. Исках, с подкрепата на шоурунерите, да абстрахирам образа на лъва, почти да вървя в противоречие с очевидния маршрут, който вместо това беше отправна точка. Както казах, този процес отне време - а аз имах толкова малко - просто се опитах да изрежа детайлите, докато само с няколко удара лъвът все още беше представен. " последвам @micheleclaptonв Instagram.

Тери Дрезбах за "Outlander" (Вече не е в Шотландия)

„„ Outlander “е историята на жена от 40 -те години, която пътува във времето до 18 -ти век. Реших да пресъздам емблематичния Бар костюм, проектиран от Dior през 1947 г., за да помогна на главния ни герой да надхвърли времето и мястото и да представи както 18 -ти, така и 20 -ти век в един костюм. Мисля, че определя костюмите на цялата поредица. Много обичам този костюм и много се гордея с него, но той не се основава на мой собствен дизайн. Това направи избора толкова труден, тъй като останалата част от шоуто е пълно с оригинален дизайн. " последвам @draiochta14в Twitter.

Рут Е. Картър за "Roots" (Night One)

„Цялостното предизвикателство беше създадено, като научих толкова много за живота на [робите]. Как са работили от слънце до залез слънце. Бях постоянно предизвикван от фактите и как да ги приложа. Неща като нишки и тъкани са скъпи за роб и не са лесно достъпни за тях. Затова те пренасочиха дрехите си. Често износените мъжки панталони се използваха под рокли като панталони. Всичко това ме предизвика да намеря начини да покажа това. Беше вълнуващо и сърцераздирателно едновременно. Да научат историята им и да я разкажат през костюмите по възможно най -честните начини. " последвам @onsetwardrobeв Twitter.

Хала Бахмет за „Хората срещу. O.J. Симпсън "(Марсия, Марсия, Марсия)

„В допълнение към разгръщащата се драма в съдебната зала, свидетелските показания на Марк Фурман и пандемониума от тълпи извън съдебната палата, епизодът„ Marcia, Marcia, Marcia “беше предизвикателство защото искахме да изобразим сътресенията и последиците от неумолимата и често сексистка медийна проверка, която Марсия Кларк [изиграна от Сара Полсън] претърпя по време на пробен период. В шести епизод разкрихме първия й „преобразен“ облик, който включваше цялостно омекотяване на цветовата палитра на гардероба й, както и забележителната нова прическа. " Още на halabahmet.com.

ПЕЧЕРНИ КОСТЮМИ ЗА СЪВРЕМЕННА СЕРИЯ, ОГРАНИЧЕНА СЕРИЯ ИЛИ ФИЛМ

*Лу Айрих за "Американска история на ужасите: хотел" (улеи и стълби)

„Предстои с роклята фуксия за сцената на LACMA. Снимахме четири епизода наведнъж и Графинята [Лейди Гага] имаше 19 промени в костюмите, така че просто нямахме време да произвеждаме рокля вътрешно. [Продуцент] Райън Мърфи искаше рокля от фуксия с много струяща се материя, която да се отличава с разходка през стълбовете на лампите. Имах късмета да се запозная с Майкъл Костело, който скицира и направи роклята за броени дни. Исках някакво бижу за талията и рамото на роклята, но исках да е необичайно. Случайно попаднах на стар колан в [ретро магазин] Голиестер с две змии като катарама за колана. Разделихме го и ги ушихме на роклята моменти преди тя да я облече. " последвам @bigloulaв Twitter.

Паоло Ниду за "Империя" (Миналото е Пролог)

„Сватбата беше тежка, защото всички бяха там. Винаги е предизвикателство, когато обличаш почти целия актьорски състав и след това добавяш, че това е черна вратовръзка - което изглежда, че ще бъде по -лесно, защото сте като „мъже в смокинги“ - но не искате всички да изглеждат еднакво. Така че трябва да им придадете вид с черна вратовръзка, който да ги накара да изглеждат малко по-различни и да приличат на характера си. С Lucious [Terence Howard] отидох с този тъмен бордоски смокинг Armani и му дадох черна на черна риза и вратовръзка. С Hakeem [Bryshere Grey] като младоженец, взех този Ралф Лорън с много арт-деко печат и беше много блестящ смокинг. " последвам @pniddyв Instagram.

Алисън Б. Фангер за "Грейс и Франки" (The Party)

„Най -големият ни момент беше за Бейб [Естел Парсънс] да я доведе до този [съдействащ за самоубийство] момент по визуален и емоционален начин. Просто наистина се усещаше, че нейното парти е церемониално, поради което тя се озова в това красиво бяло. Тя е пътешественик, затова си помислих, че това е начинът, по който тя пътува-и може би купих този костюм от две части в Индия-и тогава сакото ми се стори много церемониално. Това беше почти като всеки обреден момент от живота, като раждане или брак или знаете. Това беше такъв момент и тя имаше всичките си най -красиви бижута, почти като сватба за нея. " Следвайте в Instagram @allysonfanger

Даниел Лоусън за "Добрата съпруга" (Край)

„Последната сцена. Сцената с голям шамар. Има допълнителен натиск от, това не е само последната сцена от епизода, но това е последната сцена от серия. Знаех, че искам Алисия [Джулиана Маргулис] да се запише и да напомни за първия й тоалет в първият епизод, който беше онова голямо гигантско куфарно яке, когато тя плесна Петър [Крис Нищо]. В същото време исках тя да изглежда като различна жена, защото минаха седем години. Тя е пораснала и се е променила. В крайна сметка получихме този страхотен двубортен копринен костюм Armani в черно. Имаше малко блясък. Хареса ми, че беше малко отразяващ, почти като броня - за разлика от първия път, когато я видяхме. " последвам @goodwifefashionв Twitter.

Мари Шлей за „Прозрачно“ (Кина Хора)

„Кина Хора започва със скок във времето до изцяло бялата сватба на Сара [Ейми Ландекер] и Тами [Мелора Хардин]. Цветовата палитра се използва за създаване на усещане за потисничество и контрол. Сара не иска да се омъжи за Тами и се чувства в капан. Семейство Пфеферман е в състояние на „преход“ и техните индивидуални личности трябва да бъдат изразени в бяло. Сватбената рокля на Сара е умишлено леко неподходяща, андрогинният костюм на Али [Габи Хофман] има риза с няколко лилави точки, за да покаже бунта си. Винтидж костюм на Christian Dior на Shelly [Judith Light] показва нейния прагматизъм. Ние направихме по поръчка роклята на Джейфри Тамбор за сватбата и я проектирахме така, че да се чувства като един от нейните подписани кафтани, но тя е по -малко андрогинна и я придвижва към по -женствена визия. "

НЕВЕРОЯТНИ КОСТЮМИ ЗА ПРОГРАМА ЗА РАЗНООБРАЗИЕ, НЕЗАВИСИМОСТ ИЛИ РЕАЛНОСТ

Даниела Гшвендтнер за "Dancing With the Stars" (Disney Night)

„Светлата пола на Пепеляшка на Уитни Карсън беше най-сложната. Не поради светлинния аспект, а поради факта, че тя трябваше да може да танцува в него. Трябваше да обединим батериите и да ги скрием и закрепим под полата... Трябваше да се уверим, че няма да изпаднат или излязат, докато тя танцува. Но в крайна сметка тя много приличаше на Пепеляшка! Това си заслужаваше. " последвам @ela2020в Twitter.

Стивън Лий за "Dancing With the Stars" (Disney Night)

„Тематичният танц„ Историята на играчките “с Марк Балас като Уди и Пейдж ВанЗант като Джеси. За да създам този облик, направих обрат в костюма на Марк [като] му придадох творческо завъртане, за да позволи движение за танца. Проектирах костюм за опашка без ръкави с щампа от телешка кожа и шапката беше изработена по поръчка с пшенични шипове, за да създаде усещане за износеност. Зелените пластмасови костюми на армейски войник, които танцуваха на заден план [също беше предизвикателство]. Трябваше да създадем илюзията, че това са пластмасови играчки и въпреки това танцьорите трябваше да танцуват с пълна енергия в тези костюми. " 

Уилям Айви Лонг за "Grease: Live!"

„[Проектирането на сцената„ Freddy My Love “за Кеки Палмър като Марти] беше предизвикателство, но и вълнуващо, защото предизвикателствата са това, което ви вълнува. Кой иска да направи шоу, което няма предизвикателства? Ето трика: Тя носи няколко слоя наведнъж. Тя пее с четката си за коса [в стаята на Френчи] и след това, докато върви [към съня последователност писта], тя пуска бебешката кукла [горен слой] и червената рокля с пайети е прибрана отдолу. " 

„Значи тя върви нагоре -надолу [по пистата]. Тогава камерата излиза на лицето й - и това е толкова умно с нашите режисьори - и я виждате как изпуска червената рокля, а отдолу има подходящ син пеньюар. Три слоеве. Тогава тя просто намига на камерата и се връща обратно и продължава да пее. Обичам да ги осмислям. " Още на williamiveylong.com.

Zaldy Goco, "Drag Race на RuPaul" (Keeping It 100!)

„Най -предизвикателният аспект при оскъпяването на монументална фигура като RuPaul започва от основата. Необходими са персонализирани корсети и подложки, за да се създаде великолепната форма на Ru. Работейки заедно толкова дълго, това вече не е толкова голямо предизвикателство. Бих казал, че най -предизвикателното препятствие е работата по толкова високи форми на рокли, че всеки трябва да се качи на столове или стълби, за да стигне до върха на роклите. " последвам @zaldynycв Instagram.

Том Брокер и Ерик Джустиан, „Събота вечер на живо“ (с водещ Райън Гослинг)

 „Най -трудната скица (всички те имат свои собствени проблеми), бих казал, беше скицата на извънземното ['Close Encounter'] с Кейт [Маккинън], Сесили [Силна] и Райън [Гослинг]. Трябваше да е наистина фино скъпо. Всяко облекло трябваше да бъде много специфично за този конкретен герой и трябваше да е толкова забележимо. Думите на [Маккинън] бяха толкова смешни и просто не искахме нищо да отвлича вниманието от това, което в крайна сметка ще бъде представлението. " Следвайте Broecker @bro_ker326в Instagram.

*Пол Tazewell, „The Wiz Live!“

„Гражданите на Изумрудения град. Тази сцена трябваше да изглежда възможно най-напред, за да зададе тона на елитен и изключителен нощен клуб. Аз също избрах да използвам светли акценти в дрехите на Emerald City, за да се почувства тази сцена възможно най -модерна и наелектризирана, за разлика от бърлогата на Evilene [Mary J. Blige], „котелното/силовото устройство“ на земята на Оз. Дизайнерските елементи настрана, всички костюми, необходими, за да функционират добре за обширното танцово движение, хореографирано от Фатима Робинсън. Поглеждайки назад, чувствам, че това е много успешен брак. " последвам @paulgtazewellв Twitter.

Еми на Creative Arts Emy в събота, септември. 17 в 20 ч. ET на FXX.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.