Има няколко - ако има такива - студентски изложби в света, които са толкова дългоочаквани, както това, което се провежда в Лондон известното училище по изкуства, Central Saint Martins, за своите студенти по магистърска степен по мода в Лондонската седмица на модата всеки Февруари. Това до голяма степен е благодарение на най -известния възпитаник на CSM Александър Маккуин, който беше „открит“ на изложението през 2002 г. от стилистката Изабела Блоу - ход, който донесе на Маккуин много ранно внимание и помогна да стартира своя етикет. Други възпитаници, които сега управляват свои собствени модни къщи - Кристофър Кейн, Джонатан Сондърс и Мери Катранцу сред тях - също дебютираха на същото събитие.
В петък вечерта 11 абитуриенти показаха последните си колекции от осем части в Central Saint Martins и това беше силно излизане. Въпреки че качеството и изработката на колекциите варираха, те бяха узрели със свежи идеи и особено с материали, които не се намират в типичната ви колекция за писта, манипулирани до голям ефект. (Това е отчасти защото тези колекции не са проектирани да бъдат търговски или, в някои случаи, дори носещи се.)
Откроихме това, което смятаме за четирите най -силни.
1. Дрю Хенри
MA колекцията на Дрю Хенри лесно беше най -носената и комерсиална на шоуто. Въз основа на стажантския си опит в Селин и на южноафриканското си наследство, той съпоставя опростени палта, рокли и вдъхновени от военно и работно облекло отделни, направени от армейска зелена и морска вълна, с кожи от елени, носени, ушити заедно като поли, прикрепени към палта или изработени в ръкавици, ботуши на ток или убер-шик мулета. Шивачеството и материалите бяха отлични (впечатляващо, всичко беше направено в собствените студия на CSM, казва той), а колекцията беше както луксозна, така и стилистично различна. Няма как да не се надяваме, че Хенри ще създаде свой собствен лейбъл, въпреки че той казва, че все още не е сигурен, че е готов за това.
2. Греъм Фен
Извънгабаритни пуловери и пълни поли за пране на телета отново станаха интересни в колекцията MA на Graham Fan, благодарение на творческото му използване на материали. Фан, който е роден в Канада и е израснал в Хонконг, е работил с китайски тъкачи от ракита, за да произвежда неговата колекция, която комбинира мохер, пластмаса и ракита, за да създаде полуструктуриран, метален повърхност.
Подобно на Хенри, Фен казва, че все още не е готов да се разклонява сам и активно търси дизайнерска работа след дипломирането си.
3. Ондрей Адамек
Ондрей Адамек, чешки дизайнер, който вече показа на Седмицата на модата в Прага, изпрати някои от най -амбициозните дизайни надолу по пистата: цветни, наподобяващи орагами творения, които често се извисяваха над главите на моделите му или пречеха на лицата им изцяло. Той беше един от двамата дизайнери, удостоени с творческата награда L'Oreal Professionnel, чийто жури включваше дизайнер Кристофър Кейн, в края на шоуто - и наистина може да се види афинитет към някои от същите форми в Adamek's и На Кейн дизайни.
4. Майкъл Пауър
Може би най -оригиналната от всички колекции е показана от ирландския студент Майкъл Пауър. Той хвана „хиляди“ стъклени мъниста между слоевете от мек тюл, за да изглежда така, сякаш дрехите му-толкова деликатно конструирани и все пак хладни на улицата-бяха покрити със странни белези. Пауър, който е учил в Националния колеж по изкуство и дизайн в Дъблин и преди е стажувал при Вивиен Уестууд завършвайки магистратурата си, казва, че е вдъхновен от индианските кукли качина, Juggalos и работата на художника Джийн Dubuffet. Той е вторият дизайнер, който носи творческата награда на L'Oreal Professionnel.