Очарователният процес зад това как се правят най -ефектните костюми на Бродуей

Прясно поредния рекорден сезон, "Хамилтън" прави заглавия за повече от просто разпродадени театри и образователен рап, а холивудските мега-звезди заглавни предавания, музикалният театър е по-горещ от всякога. Но има и друга причина, поради която почитаната форма на изкуство- било то на или извън Бродуей- е толкова специална: костюмите. А гардеробът на сцената прави много повече от това просто да помогне да се разкаже историята.

Чрез творческа игра на цветове, пищни текстури и иновативни форми върху изработени по поръчка парчета, костюмът играе ролята на директор на фотографията, за да насочи очите ви към момент, определящ сюжета. Гардеробът може магически да се трансформира за миг, за да предизвика задъхване, действие на живо, кулминационно разкритие. Освен това костюмите помагат на талантливи (и често известни в Холивуд) актьори, като Мишел Уилямс, Ема Стоун и Сиена Милър като Сали Боулс през 2014 г. „Кабаре“ и Джейк Джиленхол в момента в „Неделя в парка с Джордж“, физически и психологически се потопят в характера за нагоре да се

осем показва седмица.

„[Сценичният] костюм може напълно да промени представлението или да направи представлението най-накрая сплотено“, казва Сътън Фостър, двукратна печелила Тони тройна заплаха, с която разговаряхме в АмопеСтелки и вложки GelActiv изстрелване. „Когато репетирам, съм в панталоните си Lululemon и косата ми е на върха на главата... Но тогава изведнъж облякох рокля, чифт обувки и перука и се погледнах в огледалото и си казах: „Аз съм трансформиран в някой друг и има нещо наистина вълнуващо в това. "

Целият процес започва със сценария и срещи с режисьора, сценографа и понякога хореограф. „Винаги казвам„ сценографът и режисьорът създават света. След това населявам света и след това дизайнерът на осветление осветява света. “ В този ред “, казва дизайнерката на костюми Уилям Айви Лонг, който брои шест награди Тони за мантията си и 15 номинации (плюс кимване на Еми за „Grease: Live!“ по телевизията, много ви благодаря). След това има фоново проучване, компилация на настроение-като оформленията на Long от пода до тавана IRL Pinterest, включващи разкъсвания на всеки от Тейлър Суифт парфюмна реклама към „Ruby Keeler“ от 30-те години в „42nd Street“-и концептуални скици.

„Сцената [костюми] понякога може да бъде малко по -фантастична. Малко по -преувеличено, или можете да си позволите повече свободи “, казва Фостър, сравнявайки собствения си опит по телевизията, включително главните роли в„По-млад"и" Bunheads "и нейното измама на Бродуей се включват"Момичета от Гилмор: Година в живота." ("Stars Hollow: Мюзикълът, " #никога не забравяйте.) 

Дизайнерите освобождават въображението и креативността си в така нареченото „концептуално производство“, което включва детайли от различни епохи. Във възраждането на „Неделя в парка с Джордж“, Клинт Рамос преосмисля елементи от периода, вдъхновени от известната картина на титулярния художник Жорж СераНеделен следобед на остров Ла Гранде Жате, "за Джейк Джиленхол (и неговия гладък, тъп пеещ глас) и останалата част от актьорския състав.

„Погледнах това, което [Сера] искаше да направи, което по същество е да разчупим формата на традицията и да направя нещо модерно и си помислих: „О, може би бихме могли да повторим това в дизайна на костюми“, обяснява Рамос. Следователно, палитра от костюми, вдъхновена от викторианска мода, както с рационализирани, така и с подчертани силуети от 19-ти век в ярки, наситени нюанси.

Понякога смесването на подробности за периода може да бъде функционален (и красиво сложен) инструмент за разказване на истории. За „Наташа, Пиер и Великата комета от 1812 г.“, с участието на а подплатен Джош Гробан, Палома Йънг, който спечели Тони за „Питър и Ловецът на звезди“ през 2012 г., създаде руски фолк от началото на 19-ти век, изпълнен с пънк рок от 80-те (с нотка на S&M в един момент). За Наташа (Дени Бентън, Руби през втори сезон на „НЕИСТИНЕН“), тя започна с правилна за периода имперска рокля с империя, след което промени силуета, докато скицираше.

„Ако следвах стиловите линии на рокля, направена през 1812 г., това би изглеждало младо и красиво на някого през 1812 г.“, обяснява Йънг. "Но нашата публика ще се почувства малко странно [и] няма да може да прочете героя, защото костюмът ще пречи." 

След като костюмите са проучени, скицирани и планирани, те се изпращат в специализиран магазин за костюми - като Бродуей резервен Tricorne-да бъде ръчно ушит, ръчно изработен от мъниста и ръчно апликиран, за да бъде направен по същество „дреха от мода“, казва Млад. Всяко парче включва до пет или шест фитинга с актьора, като се създават дубликати за подмалки и люлки, които изпълняват роли в даден момент.

Дори съвременни, закупени от магазини-гледам костюми, като мръсната тениска, която тазгодишният номиниран за "Оскар" Лукас Хеджис и "Слизането"'Justice of Smith облечен в"Йена, "са персонализирани за сцената. За пиесата за двама тийнейджърски братя, живеещи в изоставени лондонски обществени жилища, Йънг замислено разтревожи тениските, използвайки белина, калцинирана сода, шкурка и други багрила и бои. „Опитвам се да мисля за историята на мръсните предмети - момчетата ядат много овкусени прахообразни чипове - така че ще има тъмни мазни петна, където избърсват ръцете си върху ризата си“, казва тя.

Но надхвърляйки модата, костюмите също могат да бъдат проектирани за магическа мигновена трансформация. (Това не е като режисьор, който може да вика „изрежете“ или да приложите CGI на живо.) Икона на Бродуей Лонг е известен със своите гениално проектирани бързи промени; неговия кухненски парцали до бална рокля принцеса метаморфозата на място в „Пепеляшка“ е почти легенда. Подобно на магьосниците, дизайнерите на костюми няма да разкрият точните си формули, но Лонг разкри, че измамата „Пепеляшка“ включваше изобретателна комбинация от копчета (любимото му закопчаване), магнити, велкро, куки и внимателно риболов с резба тел.

Рамос, който спечели миналогодишния Тони за работата си по костюмите за „Eclipsed“, в която участва Лупита Ньонго, също използва своите иновативни дизайнерски умения за работа в сътрудничеството на David Byrne-Fatboy Slim „Here Lies Love“. Мюзикълът, който хронифицира Животът на бившата първа дама на Филипините Имелда Маркос изискваше една актриса да носи костюм, който безпроблемно преминава в шест много различен външен вид.

„Тя започва от сватбена рокля, после в бански, в кампания на Джаки О. костюм, в блестяща дискотека за Studio 54 и след това в рокля “, обяснява той. „Единият се сблъсква с другия и това се случва пред очите ти. Това е доста вълшебно. "Рамос, който измисли подобна магия за живо на Дисниленд"Замръзнал, "техники за кредити, предадени по метода на" Пепеляшка "на ментора Лонг, театрални традиции на Кабуки, умело наслоени тънки тъкани и стратегическо „бельо“. Има и шоков ефект от преминаването почти неправдоподобно от по -малко към повече материал. "Това винаги предизвиква ахане [от публиката]", казва той.

„Имах тази наистина вълшебна бърза смяна, когато имах рокля върху рокля и чадър се спусна над мен, аз скъсах горната рокля и хвърлих роклята вътре в чадър “, казва Фостър, когото Рамос също наскоро облече във възраждането на„ Сладка благотворителност “извън Бродуей, за ролята й в„ Сънлив шаперон “, която включваше шест костюма в един номер. „Чадърът се отдели и аз бях в съвсем различна рокля и това се случи в рамките на три секунди. Това са вълшебни моменти като този, в който си като: „чакай, какво току -що се случи?“ Бях в жълто и сега съм вътре розово!"

Но има един задкулисен елемент на Бродуей, който струва скъпо не много вълшебно: рядко пране, дори при хореография и тежки постановки, само защото няма достатъчно време или бюджет. Освен това редовното химическо чистене разгражда тъканта.

Понякога прането се пропуска изцяло, какъвто беше случаят в „Пепеляшка“, в която последователно участваха Карли Рей Джепсън и Кеке Палмър в титулярната роля. „През всичките три години, които течеше на Бродуей, имаше само един сватбена рокля ", казва Лонг. „Всяка Пепеляшка се вписва в него. Бихме пуснали, пуснахме, пуснахме, пуснахме. Само един и беше никога почистено, защото беше носено само пет минути и всички танци бяха изпълнени, така че в него нямаше изпотяване. " 

Според дизайнерите на костюми, които работят в тясно сътрудничество с актьорите, най -бляскавите холивудски звезди обикновено са повече от щастливи да бъдат екипни играчи за шанса да бъдат на сцената. Но някои актьори, които влизат в ролята, все пак могат да имат конкретни искания за промяна на емблематичен костюм. Например, една актриса на Сали Боулс поиска допълнително покритие на горната част на ръката, така че Лонг добави камзол. "Но по правило големите филмови звезди искат да изглеждат като [оригинала], защото доказват своите пържоли", казва Лонг. (В момента той е подходящ за Spice Girl Mel B. в емблематичния корсет на Рокси за „Чикаго“.) 

Има и нещо в сцената на Бродуей, което кара холивудските актьори да искат да се съблекат и да станат истински, особено с костюмите си. „Те по същество са най -истинските им аз. Просто отдадени и безстрашни актьори, които са готови да отидат на това място, което е най -вярно “, казва Рамос. „Подобно на Сътън [Фостър] или Лупита [Ньонго] нямате нищо против да изглеждате странно или странно или„ не красиво “. Същото е и с Брадли [Купър] и Джейк [Джиленхол]. Джейк е много ангажиран да получи правилния вид на този герой; чувства се нехлъзгав; [той изобразява] този измъчван художник. "

„Само си спомням Брадли, когато правехме„ Човекът слон “, продължава Рамос. „Всеки път, когато имахме монтаж, който щеше да продължи два до два часа и половина, той беше толкова увлечен, защото беше толкова ангажиран да говори за героя. Винаги е като „да се захващаме за работа брах. Той обича да казва това много, „брах“.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.