Дизайнер от Лондон Мери Катранцу е малко звезда в наши дни. Тя не само е разчупила формата на много от своите връстници, като всъщност се е снабдила с много американци универсални магазини (помислете за церемонията по откриването, Barneys-дори на Neiman), тя също влияе върху следващата поколение. (Сериозно, толкова много от колекциите в Модно ревю SCAD бяха вдъхновени от формите и отпечатъците на Катрандзу-бях изненадан.)
Наскоро се свързах с натоварения дизайнер, за да поговорим за бизнеса, времето за престой и мистериозното сътрудничество.
Лондон може да е "мястото" за млади дизайнери в момента, но много малко се радват на размера на разпространението, което имате в световен мащаб. На какво отчитате успеха си с купувачите? Започнах по време, когато рецесията току -що беше настъпила и купувачите търсеха нещо ново, за да привлекат своите клиенти. Те поеха риск в млад дизайнер, който имаше смел продукт, но се оказа търговски жизнеспособен. Мисля, че беше така, защото беше нещо уникално с отличителен подпис и не трябваше да се ангажират с големи количества, можеха да го изпробват, да видят дали работи. За щастие, стана! Беше невероятно да получим тази подкрепа и да изградим дистрибуцията си в световен мащаб. Ние правим собствени продажби, така че е безценно да можем да установим близки отношения с купувачите и да разберем техните нужди.
Вашите отпечатъци са (очевидно) доста невероятни. Можете ли да опишете процеса на създаване на печат? Винаги работя върху тематична колекция, така че тя започва със силен имидж. След това работя върху визуален колаж, създавайки свои собствени сюрреалистични отпечатъци, от изследванията, които направих. Моите отпечатъци са вдъхновени от изкуството и дизайна, което прави изследването още по -интересно и предизвикателно, тъй като търсите филтрирана красота, но я обръщате на главата. След това инженерирам отпечатъка около женската фигура и работя едновременно с модела, за да го направя ласкав за жената. Ако печатът се промени, моделът се променя и обратно. Това е дълъг и труден процес, тъй като повечето отпечатъци са направени от нулата с 3D засенчване, но това им дава свръхреално изобразяване, станало отличително за моята работа.
Всяка колекция има толкова различна тема. Притеснявате ли се някога, че ще започнете да изчерпвате идеи? Моите колекции са тематични, вариращи от бутилки за парфюми, до интериори, до портрети от 18 -ти век, до Objects D'Art, но винаги има слоеве на абстракция през всеки сезон. Чувствам необходимостта да преместя границите на печата, но има само толкова много идеи, които можете да измислите, които ще донесат нещо ново в модата, без да го превръщат в колекция от новости. Предизвикателството ми беше да премина през просто измисляне на силна тема, да покажа максималистична естетика и сила в цвят и форма. Сезонът на парфюмите беше много отличителен като идея, но след това колекцията от духано стъкло, която последва, беше абстракция на самата тази тема върху стъклото. По същия начин интериорната колекция пролет 2011 с отпечатъците на стаите беше много референтна, но беше последвана от колекцията от есента 2011, вдъхновена от предметите на изкуството, открити в тези елитарни домове. Това беше естествена прогресия, но всичко беше свързано с модел по модел и какофония от печат и цвят, като абстракция от по -тематичната колекция от стаи. Мисля, че има толкова много влияния в дизайна, на които да се възползвате, ако имате силно око да видите филтрирана красота, винаги ще има идеи, които ще се проявят във всяко ново нещо сезон.
Сега, когато сте продадени по целия свят, направихте ли наблюдения по отношение на различни пазари? С какво вашият американски клиент се различава от вашия британски клиент и с какво вашият британски клиент се различава от вашия японски клиент? Различните части на света носят печат по различен начин. В САЩ има голяма двойственост в начина, по който купуват. Някои от най -смелите колекционери на модата са американци и имаме клиенти, които са купили полите на абажура или парчетата деми кутюр от колекцията, носейки ги с голямо доверие. В същото време по -голямата част от купувачите се фокусират върху търговските раздели, които жените могат да смесват и оформят. Британският клиент купува коктейлната рокля и е по -готов да се ангажира с цялостния отпечатан вид. В Азия отново е съвсем различна история. Те се обличат за червения килим и за един от нашите магазини в Сингапур разработваме поръчкови парчета за специални поводи. Това е чудесен начин да разберете как жените искат да се обличат и ни помогна да разнообразим гамата си.
Свършихте малко работа с Сваровски. Какво е да се ровиш в техния архив и какво откри, че си най -развълнуван? Работихме със Swarovski Elements вече четири сезона и това беше толкова вдъхновяващо сътрудничество. Това ми помогна не само да добавя усещане за лукс към колекцията, но и да прокарам естетиката си и да надградя отпечатъците, добавяйки дълбочина към цвета. Гледането на техния архив наистина беше потресаващо. Има толкова много начини за прилагане на кристалите до такъв страхотен ефект. Работих и по сътрудничество с Atelier Swarovski, което беше чудесен начин да предложим гама от бижута, които могат да се носят, в сравнение с нашите бижута, без да правим компромиси с дизайна.
Какво обичате да правите, когато не работите? Това е рядкост в наши дни! Посещавам художествени галерии, ходя на кино, виждам приятелите си и се опитвам да си взема малко почивка и да отида в Гърция.
Какво следва на вашия дневен ред? Сътрудничество с Пабло Бронщайн за неговата ретроспектива на ICA, където проектирахме костюмите за неговото изпълнение, курортна колекция, която бяхме трябваше да стартира този сезон, но трябваше да се върна към следващата година и две много вълнуващи сътрудничества, за които все още не мога да говоря, но ще бъдат представени през Октомври!