Запознайте се с „плетещия монах“ и други, използващи бавна мода като духовна практика

instagram viewer

Монах, епископска сестра и „типичен съпруг на духовенството“ говорят за своя опит в преследването на текстилни изкуства и Божественото.

Брат Ейдън Оуен започна да плете, защото се нуждаеше от „зимен спорт“.

Монах в Манастир Свети Кръст в Уест Парк, Ню Йорк, брат Ейдън се присъедини към ордена, когато беше на 28 и веднага скочи в цветното градинарство като начин да допринесе за новата си общност. Но когато студеното време го принуди на закрито за един сезон, той се почувства неприятен за друг творчески изход.

Въпреки че някои може да си представят монасите като фигури от отминала епоха, сега 33-годишният брат Ейдън стана плетач, както правят много хора на неговата възраст: чрез интернет. Брат Ейдън разчита на YouTube, за да му помогне да надгради основните умения, на които е бил научен от съквартирант в семинарията. свързвайки се с колеги ентусиасти в Instagram и като цяло попадна в това, което той нарича „черна дупка на плетене онлайн“. Откриване Бруклин Туид, компания, известна със съвременните модели на плетене на "не на вашата баба", помогна за сключването на сделката.

„Току-що се влюбих“, казва брат Айдан по време на посещението ми в кабинета му в Светия кръст, където той е част от кабелен плетен пуловер направено е в рамка и виси на стената заедно с разпятие, изработено от регенерирано дърво и рисувана икона на Богородица Дева Мария.

Брат Айдан плете в ателието си. Снимка: Уитни Бак/Fashionista

„Това свърза толкова много от тези различни теми в живота ми, защото наистина се включвах в екологичните аспекти на духовността“, обяснява той. „Имах моята християнска духовност, имах екологични неща, а след това имах творчество и правене на неща. И всичко се събра в плетенето, защото буквално се обличаш с неща от земята. "

Плетенето скоро се превърна в портал към всякакъв вид изкуство от влакна, от растителна основа естествено багрене за шиене, докато брат Айдън задълбаваше в разговора около производството на облекло и се стремеше да създаде гардероб за себе си, който беше "устойчиви, личен, екологично здрав и добре направен. "Чувайки го да говори за снабдяване с материали - сравняване на стойността на органичен памук, бельо, от местни източници вълна или отпадъчни материали - ясно е, че той би се вписал в повечето етични модни пространства, въпреки че никога не е работил официално в индустрията.

Свързани статии
Защо хилядолетни католици отново възприемат традиционния параклисен воал
Дали църковната стока е следващото голямо нещо в Streetwear?
Изложбата „Небесните тела“ на Met има нещо подобно за вярващи и невярващи

За брат Айдан, бавна мода акцентите на движението върху грижовното отношение към хората и планетата имат пряка връзка с разбирането му за това какво означава да живееш живот в търсене на Бог, за когото той вярва, че е създал света. Но има и нещо в работата по собствените му облекла, което промени начина, по който оценява дрехите дори отвъд екологичния аспект.

„Осъзнавате количеството труд, който се влага в нещо. Оценявам тези парчета по напълно различен начин, отколкото бих купил нещо в магазина ", казва той. „Има едно осъзнаване и благодарност за облеклото, което имам. И има оценка на красотата - мисля, че това е отличителен белег на всякакъв вид автентична духовност. "

бавна мода и духовност-6

5

Галерия

5 Изображения

Това включване на красотата в пътуването на човек към Божественото е нещо, което има интуитивен смисъл Томас Роуч, текстилен художник от Ванкувър, Канада. Работата на Роуч, която включва литургични одежди, носени от свещеници, и проекти за шиене на общността, окачени в катедрали, произтича от идеята, че изкуството може да помогне на поклонението. Макар и технически непрофесионалист, Роуч се шегува, че е „съпруг на класическо духовенство“, тъй като съпругът му е англикански ректор и Роуч се занимава с предложенията за творчески изкуства за тяхната енория.

„Англиканската църква е особено добра според мен за празнуване на красотата в богослужението“, казва Роуч по телефона. „Отдавна съществува усещането, че правенето на неща празнува Божията слава в творението... катедрали са създадени, за да дадат на хората малко вкус на небето. Текстилът винаги е бил част от това. "

За Роуч това означава създаване на обществени проекти като юргани и инсталации на вълнена основа, които му позволяват да научи енориашите да предат или шият или ситопечат, след което да закачат крайните продукти за сътрудничество в църквата пространства. Това също означава създаване на дрехи за духовници, които да носят, докато извършват църковни служби.

Въпреки че Роуч твърди, че „всъщност не е ориентиран към света на модата“, тези части за носене са достигнали представляват значителна част от неговата художествена практика, която също е показана в по -традиционна галерия настройки. В много отношения той вижда дрехите като продължение на интериорния декор, почти като декори за пиеса.

Синя адвентска одежда от Томас Роуч, на изложба в Лондонския музей в Онтарио. Снимка: С любезното съдействие на Томас Роуч

„Имам опит в театъра“, обяснява той. „Виждам църквата като едно и също нещо: създавате трансформиращо преживяване, което се влива в нещо дълбоко. Мисля, че има определено количество изяви, които са свързани с него, не от негативна гледна точка, а от чувство, че се случва нещо важно... Той е отделен и ни помага да му обърнем повече внимание. "

По -специално, дрехите се използват за съобщаване на нещо за хората, които ръководят услугите, казва Роуч. Докато някои от най -известните църкви в света се ръководят от харизматични личности, които сами по себе си са станали знаменитости (и които може да са известни със своите свръхзверен вкус и скъпи маратонки), видовете църкви, които Роуч е поръчал чрез дрехи, за да създаде донякъде обратен ефект.

„Първото облекло има за цел всички да си приличат, така че индивидуалността да изчезне. Става въпрос за ролята, която играете в създаването на литургията, а не вие ​​като отделен човек “, казва Роуч. „А цветът означава къде се намираме в църковния календар - в кой сезон сме, какво е настроението и тонът.“

Облеклата на Роуч се използват в катедралата Христос Църква във Ванкувър. Снимка: С любезното съдействие на Томас Роуч

Въпреки че Роуч твърди, че не е супер в унисон с по -широката общност „етична мода“, той го прави резонират с начина, по който толкова много съвременни шивачки и плетачи и естествени багрила подчертават движението бавно. Това отношение привлича вниманието в процеса на създаване, казва той, като прави създаването толкова потенциално почитащо и медитативно, колкото крайният продукт ще бъде, след като се озове в свещено пространство.

Сестра Катрин Грейс, член на Общност на Светия Дух в Брюстър, Ню Йорк, е съгласен, че самият акт на създаване може да бъде врата към духовното преживяване. Дългогодишна плетачка, канализация, тъкачка и спинер, сестра Катрин Грейс казва, че повтарящите се движения, необходими за тези задачи, са ритмични по начин, който естествено се съчетава с медитация. Може би е подобно на начина, по който много католици използват броеници, за да им помогнат да се молят - има нещо в това да държите ръцете си заети, което всъщност може да позволи на ума да се забави и да се съсредоточи.

На 73 години сестра Катрин Грейс идва от различно поколение художници на текстил, отколкото брат Айдън-тя се научи да шие и плете на 4-H и съсед, а не от интернет. Фактът, че тя е епископалска сестра в продължение на 29 години, означава, че тя също е станала свидетел на много промени в начина, по който религиозните ордени подхождат към облеклото.

„Когато влязохме, бяхме облечени с пълни навици и воали“, обяснява тя по телефона. „Това беше наистина традиционен религиозен ред. След като започнахме да се занимаваме със земеделие и сами се занимавахме със земеделие, не беше практично да носим навик... Сега седя тук с гамаши. Не е така както беше преди. Но знаете ли, мисля, че най -важното е да се научите как да живеете най -добрия живот, който можете да живеете. И тогава, когато дойде време да го пуснете, просто го пуснете. "

Снимка: Уитни Бак/Fashionista

Прощаващият начин, по който сестра Катрин Грейс говори за промяна, отразява прощаващата природа на самите текстилни изкуства. Ако направите грешка, докато рисувате или извайвате, може да се наложи да премахнете целия проект и да започнете отначало. Но пуловер с грешка може да бъде разплетен и материалите му да бъдат използвани отново, без преждата да се разпадне. Бродерията може да бъде извадена и текстилът, който украсява, ще остане непокътнат. Може да се вземе шев и да се пусне отново, за да се отчете тялото, чиято форма се променя с течение на времето.

Не е трудно да се види привлекателността за хората, които са изградили живота си около идеята за милостив Бог, който е безкрайно готов да прости и да поправи разбитостта.

„Постоянно нещата се разглобяват и сглобяват по нов начин. Нещата идват, те си отиват. Целият този творчески цикъл, мисля, че се повтаря, когато работите с ръце “, казва сестра Катрин Грейс. "Мисля, че може би има по -неизбежно чувство за святост, осъзнаване на свещеността при създаването, защото това се случва в божествения свят и във вселената."

Темите за творчество, връзка с околната среда и използване на красотата за отбелязване на духовното значение са само върхът на айсберга, когато става въпрос за представите на тези трима хора за Бога, изкуствата с фибри и бавното мода. И за всички начини, по които те са уникални личности, те също носят артистична и духовна линия, която датира от векове.

Стари олтарни кърпи Брат Ейдън, оцветен с естествени багрила, изработени от костилки от авокадо и кожици лук, които ще се използват като част от проект за юрган. Снимка: Уитни Бак/Fashionista

Роуч посочва, че някои от най -добрите експерти по естествени багрила са правили гоблени за средновековни църкви, използвайки растения и минерали, за да създават парчета, които все още се показват живи нюанси стотици години по -късно - осигурявайки убедителен контрапункт на онези, които твърдят, че (често токсични) синтетични багрила са необходими за направата на истински дрехи устойчив на цвят. Брат Ейдън отбелязва, че исторически манастирите са били центрове за производство на облекло поради акцента им върху изкуството и самодостатъчност, напомняйки ни дори пред съвременната глобализация, че наистина локализираните икономики всъщност са възможен.

А за сестра Катрин Грейс всичко връща към идеята, че духовността не трябва да се третира като нещо напълно отделено от живота на материален план, но че двете трябва да бъдат дълбоко преплетени с едно друг. Плетени чорапи на сестра или бродираните дрехи на съпруга на духовенството или самостоятелното засяване на монах мъртва работа панталоните могат да функционират по своите собствени малки начини като артистични твърдения, че човешките същества съществуват като единство на душа и тяло и че животът на вярата трябва да почита и да се грижи за двата аспекта на съществуване.

„Има нещо в това да бъдеш пряко, физически ангажиран с материалната част на Вселената, защото тя е свързана толкова дълбоко и с енергийната част“, ​​казва сестра Катрин. „Мисля, че са необходими тези две неща, за да се прояви светото.“

Снимка на началната страница: Whitney Bauck/Fashionista

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.