Най -трудните моменти за костюмиране в „Игра на тронове“, „Короната“, „Това сме ние“ и други

Преди 70 -ия праймтайм Награди "Еми" излъчва се по NBC следващата неделя, септември. 17, наградите „Еми“ на Creative Arts слизат този уикенд - и дизайн на костюми категориите са допълнително подредени този сезон. Тъй като тази година академията раздели костюмите Fantasy/Sci-Fi и Period в две отделни категории, които се разделя на общо четири отличия, в допълнение към съвременността и разнообразието, нехудожествената литература или реалността Програмиране. (Въпреки това, какво би било изключително фантастично: Ако бяха дизайнерите на костюми почетени на живо по време на главната телевизионна церемония. Просто казвам.) 

СВЪРЗАНИ СТАТИИ

За да отпразнуваме упоритата работа и таланта на всички дизайнери и техните екипи - и радостта, която изпитахме от умелото им разказване на истории костюм - Fashionista попита номинираните за най -трудния, най -предизвикателния и в крайна сметка най -запомнящият се момент при проектирането на номинираните епизод. Прочетете за истории зад кулисите, като 

Паоло Ниду помагащи Тараджи П. Хенсън извади първите си танцови движения на екрана като Cookie Lyon на "Империя, "Джейн Петри точно облича не един, а три на най -влиятелните жени на 20 век на "Короната," Мишел Клептън създаване по поръчка на най-функционално фантастичния вид на езда на дракон за Daenerys, за да спаси Джон Сноу и Том Брокер на "Събота вечер на живо„завъртане към почти невъзможния подвиг за пресъздаване на Кралска сватба за по -малко от девет часа - и много повече.

Изключителни съвременни костюми

Лу Ейрих и Алисън Лийч за „Убийството на Джани Версаче: Американска криминална история“ (Човекът, който би бил Vogue)

„Открихме най -трудната част от проектиране на костюми пресъздаваше специфични колекции и външен вид от емблематичната марка Versace - с бюджет. Искахме да покажем уважение към този невероятно талантлив дизайнер чрез качеството на нашата работа, а също и да оправдаем очакванията на аудиторията, разбираща се от модата. "

Мишел Коул за „черно-иш“ (19 юни)

„Бях направил„ In Living Color “с Fly Girls и идвам от театър, така че [създаването на костюми за танци] беше лесно за мен. Правил съм костюми от периода и изучавал историята на костюмите, така че всичко течеше за нас. Иска ми се да имах наистина голяма история, но имахме наистина прекрасно време. Ако нещо беше предизвикателство, това трябваше да е хорът. Трябваше да поръчаме всички [костюми на хора] и да остареем и да ги боядисаме, за да ги направим [изглеждащи] по -стари. Към него добавихме обвивките на главата и въжето. Това би било най -предизвикателното, но що се отнася до дрехите на главните актьори, това се получи добре. "

Паоло Ниду за „Империя“ (Роб на паметта)

„Тангото между Lucious (Теренс Хауърд) и Cookie (Taraji P. Хенсън). Трябваше да вземем три рокли с различна дължина, защото имаше различни части в танца, където тя ще се потопи. Разхождах се до един магазин в квартала на едро в Ню Йорк и видях тази наистина блестяща, готина рокля - и те бяха сравнително евтини - така че успях да си купя лесно четири от тях. Не направих това в очакване на сцената, просто някак се случи. Взехме една от лентите кристали от една рокля и направихме каишките. По-дългата рокля беше за големите широки сцени, така че ще я видите, а след това имахме по-къса рокля за близките планове, така че й беше по-лесно да се движи. Това беше най -голямото предизвикателство, защото никога не сме правили музикален номер, така да се каже, с хореография с Cookie. "

Алисън Б. Fanger за „Grace and Frankie“ (Срокът на годност)

„Тъй като винаги съм бил един, който откриваше вълнение в предизвикателство, като бях помолен да направя осем търсения за моя любим Франки (Лили Томлин) в един епизод служи като препятствие и гол и неопределено количество щастие в своя завършен контекст. Двете ми „големи“, моята Грейс (Джейн Фонда) и моят Франки, и двете имат основни моменти в контекста на този епизод. Тук трябва да разкажете голяма история за двамата в илюстрацията на техните винаги важни пътувания. Докато четях сценария за епизода, веднага открих визия за всичко какво би означавало да има фантастична поредица, включваща „Мъртъв Франки“ (най -лошата някога). Исках церемониалният й поглед в „смъртта“ да съответства на духа на художника в живота й, затова оцветихме ръждата и боядисахме празен шаблон от лен-на двойки, а това е предизвикателство - и опръска яката й церемониално с гумени листа върху конец. Това беше най -значимата визия за този епизод и въпреки това всички Frankie изглеждат в този епизод за мен като нейните най -големи хитове. "

Хала Бахмет за „Това сме ние“ (Сватбата)

„Имахме странен студ в Лос Анджелис и затова бяхме проектирали и построили всички тези невероятни костюми за двама сватби и след това няколко дни преди заснемането в каньона Топанга, осъзнахме, че ще бъде 38 градуса в нашата местоположение. Най -голямото неочаквано предизвикателство беше: „Какво ще правим със 100 -те души, които са там ?!“ Мъжете, ще ги облечем с копринено дълго бельо, ще се оправят. Бързо се опитахме да намерим пашмини и шалове [за жените]. За Криси [Мец] взехме кашмирена пашмина от слонова кост и взехме цялата оставена дантела [сватбена рокля по поръчка] и го сложи отгоре и се опита да го направи булчински шал. Бях толкова притеснен, че ще загубим тези подробности, върху които бяхме работили толкова усилено поради времето, но мисля, че в крайна сметка всичко се получи добре и нагревателите наоколо наистина ни спасиха. Тридесет и осем градуса... Вероятно оттогава там не е било толкова студено. "

*Номиниран също: Мишел Коул за "Black-ish" (19 юни)

Изключителни костюми за период

Майкъл Каплан за „The Alienist“ (Плодотворно партньорство)

„Чистотата на тълпата беше ужасяваща! Бих казал, че най -трудният въпрос в шоуто за мен беше фактът, че снимахме целия сериал в Будапеща, Унгария, но искахме това да бъде Ню Йорк през 1896 г. Трябваше да създам убедителен вид за ирландски, италиански, еврейски и китайски имигранти, както и аристократи с високи токчета за поредиците от Операта. Реших, че ще бъде по-лесно, ако взема всички книги от различните кастинг агенции и сам подбера всички екстри, така че лицата им да изглеждат правилно на всяко място. Това отне изключително време и добави много часове към и без това дългите ми дни, но мисля, че определено си заслужава. "

Джейн Петри за „Короната“ (Уважаема г -жо. Кенеди)

„„ Скъпа г -жа Кенеди “беше радост от епизод, върху който да се работи. Разнообразието от костюми олицетворява защо „Короната“ е толкова специално и предизвикателно шоу за проектиране, което оживява най-добре облечените, най-известните жени на 20-ти век. Въпреки това, канализиране на духа на тези три емблематични жени, които подкрепиха разказа на нашия сценарий, докато се чувстваха като автентични интерпретации на исторически събития - в които не винаги сме имали записан прозорец - не винаги лесно. Да останеш верен на репродукциите, като същевременно гарантираш, че те работят за пропорциите на актьорите, но най -важното е да поддържаш същността на героите, е постоянен балансиращ акт. Несигурността на Елизабет (Клеър Фой) при примиряването със средната възраст беше разказана чрез костюмите, контрастирайки на нейния остарял стил с модерните модни икони в Джон Ф. Кенеди (Майкъл С. Хол) и Джаки [Кенеди] (Джоди Балфур). Успях да подтикна още повече борбите за идентичността на Елизабет и определянето на нейната „работна униформа“, докато тази на Маргарет (Ванеса Кърби) пътуването за откъсване от пределите на двореца и задвижването напред на люлеещите се шестдесетте беше отпред и в центъра на нея изглежда. "

Сону Мишра за „Гений: Пикасо“ (Първа глава)

„Най -предизвикателната част от„ Първа глава “беше да се намери силуетът на Пабло Пикасо. Антонио Бандерас и Алекс Рич са много по -високи от Пикасо и също са по -слаби. Пикасо имаше много доминиращо и мощно присъствие и аз използвах тази същност, за да създам много структурирани и по -широки силуети както за Антонио, така и за Алекс. Играхме с дължините и ширините на якетата и панталоните, за да създадем оптична илюзия, за да накараме и двамата мъже да изглеждат по -ниски и по -широки, отколкото са в реалния живот. След като установихме основната им визия, трябваше да се потопим в създаването на костюми за невероятно разнообразните и необятни светове, в които той живееше: семейството му в Испания в края на 1800 -те, сцените с коридата, посещението му на много стилното Парижко изложение през 1900 г., бохемският му начин на живот през Монмартър, издигането му до славата и много аристократичният му начин на живот с Олга, продължаващата му слава и успехи в света на изкуството и т.н. Всичко това със стотици екстри и огромен брой главни актьорски екипи със снимки в три държави: Франция, Испания и Унгария. "

Дона Заковска за „Чудесната госпожа“ Maisel '(Разочарованието на петиците на Дион)

„Епизодът обхваща много голям обхват на поглед, който се движи между миналото и настоящето, опитвайки се да създаде палитра, която емоционално ви е довела на пътуването. Епизодът също така включва много ясно използването на драма, смесена с комедия. Наред с комедийните има някои много трогателни моменти. Трябваше да разкажа много истории за Мидж (Рейчъл Броснахан) и събитията около нея. Също така, използването на цвят, необходимо за прекъсване на тези моменти емоционално, както и силуетите. Тя прекрачва прага в пастели и завършва с трезвен дълбок тон. По -широките, по -експанзивни поли се стесняват по -близо до тялото й. По същество той трябваше да улови многото фази на променящия се живот. Това беше предизвикателството. "

Тери Дрезбах за „Outlander“ (Freedom & Whisky)

„Причината, поради която избрах този [епизод за размисъл на Еми], беше, че това беше кулминацията на всичко“чужденец'в един епизод. Няма толкова много епизоди, в които правите няколко десетилетия и два века - вероятно не толкова много епизоди от телевизионния период. Той наистина определя какво е „Outlander“ от гледна точка на дизайна на костюмите. Интересно е като зрител, гледате го или след един век, или след едно десетилетие. И така, виждате 1950 на екрана си или виждате 1740 на вашия екран, но за нас, които го правим, ние правим всичко това в един епизод, така че това е завладяващ, леко шизофреничен процес. „Свобода и уиски“ наистина само дефинира шоуто, що се отнася до мен. Целите 16 сезона или каквото и да бъде. "

Научнофантастични костюми с изключителен период

Меган Касперлик за „Фаренхайт 451“

„Най -предизвикателната част от дизайна на костюмите за„ Фаренхайт 451 “беше да се гарантира, че костюмите на пожарникарите остават еднакви по форма и блестяща привлекателност през целия филм. Половината филм бяха около огъня - и заснемаха през лятото - актьорите бяха около екстремни жеги и пожарникарските якета започнаха да се лепят по телата им. Това беше от полза за костюма, тъй като сакото на пожарникара след това стана като броня, но нашият текстилен художник трябваше да продължи да прилага масло и боядисвайте лака към якето, за да запазите блестящия ефект и така че маслата да не изсъхнат от топлината на пламъци. Блясъкът от приложението помогна да се отрази светлината от пламъците и светлината на актьорите в нашите тъмни декори. "

Мишел Клептън за „Игра на тронове“ (Отвъд стената)

„Бялото палто на Дани (Емилия Кларк): Исках да създам нещо практично - със сигурност би било студено да летя на дракон на север - и бяло, внушавайки чувство за чистота и безкористност в мисията й да спаси Джон Сноу (Кит Харингтън) и да изглежда като низходящ ангел в спасяване. Макар и сравнително лесен за проектиране, той беше невероятно труден за изработка и отне много прототипиране и сътрудничество между отделите в костюма. Създадохме „материята“, като зашихме заедно дължини от кожа, изкуствена кожа, къса бяла изкуствена кожа и дълга фина тъмна изкуствена кожа. След като намерихме най -ефективния начин да направим това, всеки панел от палтото беше създаден и след това оформен върху основа за здравина. След това цялата тази конструкция беше монтирана върху корсет, като основа, за да я направи сигурна и ласкава. Важно е костюмът да пасва идеално на актьора и да им позволява да се движат с лекота. Емилия е невероятно физическа работа да изпълнява на драконовата платформа и може да отнеме дни. Задният панел беше изкуствена кожа, в която изрязахме, за да създадем идеята за дракони обратно. Всичко отне много дълго време. "

Ане Крабтри за „Приказката на слугинята“ (Семена)

„Важните моменти за мен и защо избрах този епизод е, че това е визуална кулминация на първи и втори сезон:„ какво се случва през Галаад и защо.' Освен това символиката беше изключително вдъхновение от историята. Започнах с понятието бяло, прочистваща палитра, която да се използва като метафора за претегляне; нищото между смелите червени, червени, кафяви и мъхове, които окото е свикнало да вижда. Бялото е раждане и също смърт в Япония, а бялото е момент за почивка за очите. Уайт също е малко визуално стихотворение за мен в този епизод. Една, която показва две сватби (една в Галаад и една в колониите), погребение (в колониите) и почти смърт/спонтанен аборт на Offred (Елизабет Мос), което води до заключението, че бебето й е още живо, и ще се оправи. Краят е перфектна тиха победа между майка и дете: обещанието за свобода. Чрез епизода бялото свързва историята на Галаад, мисловния процес на обществото и как работи и как е възникнал. В този епизод костюмите помагат да се информира публиката защо на Гилеад и на колониите. "

Синтия Съмърс за „Серия от нещастни събития“ (The Vile Village: Part 1)

„Най -трудният костюм определено беше маскировката на граф Олаф (Нийл Патрик Харис) като детектив Дюпен. Той е разпръснат, лигав детектив в бездетен, западен град от периода, с религиозни нюанси и страховити старейшини, които носят мъртви гарвани на главите си. Въпреки че всичките му други маскировки за втори сезон дойдоха много по -лесно, този костюм не ни гелира до два дни за камера! И ние трябваше да изградим и разбием седем от тях за първия ден на стрелба. Не спах 72 часа и, както се оказа, детективът е любимата ми маскировка на граф Олаф през втори сезон. "

Шарън Дейвис за „Westworld“ (Akane No Mai)

„„ Westworld “в утвърдения западен режим е достатъчно завладяващ с изненадани гости и концепции за костюми в последния момент на актьорския състав. Проектирането на „Akane No Mai“ беше опит, който не знам как да поставя в контекст. Това беше начинание, което ме засили 100 процента творчески. Обратът в този вдъхновен епизод от периода „Едо“ беше да има фини цветове и силуети на главните герои от „Западния свят“. Проектирането на костюмите определено беше вълнуващо, но предизвикателно поради броя кратни, необходими за всеки герой. Моят екипаж и аз смело се снабдихме да намерим модели и текстури на тъкани, които да съответстват на западното облекло, което се огледало, и да вдъхновим японските тъкани от кимоно. “

Изключителни костюми за разнообразни, нехудожествени или риалити програми

Даниела Гшвендтнер и Стивън Лий за „Dancing With The Stars“ (Disney Night)

„Да бъдеш шоу на живо - и по -малко от седмица обрат за създаването на костюми за епизод - вече има своите предизвикателства. Но когато епизодите имат конкретна тема, това добавя друг елемент към проектирането. Най -трудната част при проектирането на „Disney Night“ е превръщането на костюми, които първоначално са били анимирани герои от филма, в костюми, които оживяват. Един пример беше творческото проектиране на костюми за Вал [Чмерковски] и Виктория [Арлен], които имаха темата „Парна лодка Уили“ на Мики Маус. Ние проектирахме черно -белите костюми като почит към оригиналната карикатура, но поради естеството на нашето шоу, ние също трябва да вземем предвид стила на танца и движенията в костюмите. „Седмицата на Дисни“ винаги е творческа за нас - винаги има огромен начален номер с Мики и Мини - и ние обичаме предизвикателствата, които оживяват тези анимационни анимации. "

Пол Tazewell за „Исус Христос Суперзвезда на живо!“

„Тъй като това е продукция, която първоначално е била направена през 70 -те години, [беше най -голямо предизвикателство] да се намери начин да я направим релевантна и да се чувства привлекателна за съвременната публика. Има очаквания, свързани с продукцията на „Исус Христос Суперзвезда“, че може да изглежда малко остаряла, що се отнася до външния вид, но успяхме да стигнем до модерен облик и да вземемкато цяло това изглеждаше наистина привлекателно за телевизионната аудитория. Разчесахме магазини, модни шоуруми, направихме по поръчка куп парчета. Наистина беше обиколка на обединяването на всички тези погледи. След като стигнахме до дизайна с режисьора Дейвид Лево, започнахме да го правим като всяка друга продукция или мюзикъл от Бродуей, които той би могъл да направи. Успяхме да купим много, но това все пак означаваше, че оформяме външен вид, който е специфичен за всеки от принципите и ансамбъла. Беше предизвикателство, но беше и много забавно. "

Zaldy Goco за "RuPaul's Drag Race" (рокли на RuPaul за 10 секунди през борда)

„Изглеждането на„ 10's Across the Board “беше малко предизвикателно, тъй като случайно бях в Burning Man като част от бъдещ проект. Като „девствена горелка“ вече се чувствах извън моята стихия и зона на комфорт и ако някой е бил или знае за Burning Man, отношението към проблемите от външния свят-мобилни телефони, Wi-Fi, работа-е някак намръщено и хората ще ви уведомят с удоволствие! Но ето ме, измъквах се към моя Airstream, за да скицирам този поглед и се опитвах да изпратя екранни снимки и надценки напред-назад със студиото. Буквално тичах из Playa, опитвайки се да намеря сигнал, за да се уверя, че файловете са изпратени! Беше смешно и разочароващо и се почувствах палав да работя, но това беше важен поглед, особено като първото излъчване на сезон 10... сезон 10!"

Том Брокер и Ерик Джустиан за „Saturday Night Live“ (епизод, хостван от Натали Портман)

„Трябва да кажа, че най -трудният костюм от миналия сезон не беше от нашето шоу на Натали Портман, а от финала на сезона, когато трябваше да пресъздадем Кралската сватба за девет часа. По принцип всички ние трескаво се събуждахме в събота в 4:30 сутринта [да гледаме сватбата] и на всички беше възложена задача рано сутринта. Когато пресъздавате нещо, трябва да го приближите възможно най -близо, защото [сега медиите го правят] 'един до друг.' В крайна сметка те поставят нашите костюми до оригинала и това просто ни оказва по -голям натиск да го получим правилно е.

Намерих страхотна цветна рокля за кралицата, но тя имаше дълбоко потъващо V отпред и си помислих: „Чакай, ако я обърнем назад, тогава той се превръща в бижу. Сложихме й три нишки перли и няколко ръкавици, а някой прекара цял ден в правенето й яке. Имахме шапка с правилна форма и след това някой трябваше да отиде да я боядиса, да напръска с наслагване и да постави всички цветя върху нея. Имаме невероятен мелничар и той прекара шест часа, правейки шапките, защото бяха толкова специфични. Предизвикателството беше доста нервно. Слава Богу, не се наложи да направим [Меган Маркълсватбена] рокля. Въпреки че беше просто, опитвам се да направя сватбената рокля след час би било нещо, което би ни разбило. "

*Номинирана също: Хелън Улфенден за „Шоуто на Трейси Улман“ (Епизод 1)

Горните интервюта са редактирани и съкратени за по -голяма яснота.

Изображение на началната страница от „Игра на тронове“: С любезното съдействие на HBO

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.