Фенове на трикотаж: Лондонската Zoë Jordan е етикет за гледане

Категория Трикотаж Етикет за гледане Зоуи Джордан | September 21, 2021 10:35

instagram viewer

Дизайнерката Зое Джордан в една от изрязаните си плетива. Снимка: Зое Джордан

В море от конвенционално нарязан кашмир, Зое Джорданпуловерите се разпознават лесно.

Дизайнерът, бивш търговец на облигации, не привлича недостиг на местно внимание след нея възобнови едноименния й лейбъл през 2011 г., нахлувайки два BFC/Vogue Номинациите на Fashion Fund и наградата на British Fashion Council за съвременни дизайнери. Роклите, раздели и връхни дрехи на Джордан са прекрасни-с чиста подплата и меки кантове, с деликатен, тонален подход към цвета и текстурата, който е подходящ както за творческа, така и за консервативна работа среди. Но това е нейният трикотаж, който наистина се развихри: Миналото лято Йордания, в отговор на нуждата от търговия на дребно от повече целогодишни стилове, пусна „без сезона“ капсулна колекция от шест пуловери и туники от неутрален цвят от вълна и кашмир, отличаващи се с отличителни кръгли изрези на раменете и надолу обятия. Тя беше взета между другото от Harrods в Лондон и Saks Fifth Avenue, първата й голяма сметка в САЩ.

Джордан е първата, която признава, че нейният път в модната индустрия не е типичен. Роденият в Дъблин, базиран в Лондон дизайнер е дъщеря на Еди Джордан, бивш собственик на състезателния отбор на Формула 1 в Йордания, и тя горе-долу израства на пистата. След като изучава продуктовия дизайн и архитектурата в университета в Нюкасъл ъпон Тайн, тя отива да работи като връзка търговец в HSCB в Ню Йорк и по-късно като търговец на дялови продажби в Credit Suisse в Лондон за три и половина години. Когато Джордан реши да пусне свой собствен лейбъл през 2007 г. - „работещ от кухненската маса“, както тя го описва - никога досега не е работила по мода. Днес тя има екип от пет души зад гърба си и се складира в някои от най-големите универсални магазини в света.

Говорихме с Джордан през декември как е направила всичко това да се случи.

Поглед от колекцията на Zoë Jordan за пролет/лято 2016. Снимка: Зое Джордан

Можете ли да ни кажете как момиче, израснало на писти, стана моден дизайнер?

Това определено не беше най -традиционният път към модата [смее се]. Модата винаги е била моя страст, когато съм израснал; Учих дизайн в училище, преминавах към архитектура и винаги имах и някакъв математически ум. Така че в крайна сметка се занимавах с търговия. Беше много забързан и взискателен и научих много за икономиката, политиката, всичко необходимо за търговия. Цялата трудова дисциплина е чудесно нещо да носите със себе си каквото и да правите занапред.

Не е задължително да се е случило едно нещо, което да ме вкара в модата; това беше нещо, което винаги съм искал да правя. Работейки в Сити, минаха няколко години, преди да се кача на въздух и да започна да работя това, което наистина искам да правя в дългосрочен план. Започнах отдолу, събирайки набор от мостри, базирани на идеята за гардероб с капсули: перфектният джъмпер, перфектният копринен връх. Намерих една празнина, която открих [на пазара], леко тромав лукс, който не усетих, че мога да намеря. Пътувах много, за да измисля тези парчета. И това се случи съвсем органично; Пътувах из магазините, показвайки им колекцията. Винаги съм работил в тясно сътрудничество с BFC [British Fashion Council] и търсех хора в бранша, за да ми помогнат и съвети, като Аня Хиндмарч, Каролайн Ръш в BFC, [бивш моден директор на Harrods и президент на Saks] Маригай Макки.

Какъв е вашият процес за проектиране на колекция?

Наблягам много на текстурите и тъканите. Ще има концепция за начало, след което тя започва да оживява чрез текстура и цвят. Цветовете са много тонални; тогава винаги ще имаме цвят, за да го смесваме малко. Като цяло естетиката е момчешка, елегантна, доста без усилие, доста облечена, лесна за носене. За мен е много важно, че [клиентите могат да носят] парчета сезон след сезон. В началото моите отпечатъци изглеждаха по -цифрови; сега това, което искам от печат, е определена естествена енергия-по-скоро ръчно рисувано усещане, защото чувствам, че в дългосрочен план те са по-носими.

Плетена туника от колекцията капсули „Knitlab“ на Zoë Jordan, $ 551.77, на разположение във Farfetch.

Как балансирате творческите и бизнес изискванията на лейбъла?

Стига се до момент, в който не мога да наблюдавам всичко, затова се опитвам да изработя следващите стъпки в момента. Наблюдавам всички продажби, взимам всички срещи с купувачите. За мен това е мястото, където сме се отделили от някои от другите млади етикети, които се появяват, като се фокусираме върху купувачите и създаваме добри отношения с магазините. Това и отговорът на обратната връзка от клиентите наистина беше от първостепенно значение. Наличието на силен фон е много полезно [за бизнеса], като се уверите в паричния поток и т.н.

Как бихте описали вашия клиент?

Описвам я като най -добрия приятел на момчето и довереник на момичето - еднакво удобно и с двата пола, доста разбиращо, доста интернационално. Надявам се, че тя има съвсем естествена увереност и няма нужда да крещи твърде силно; тя има свой собствен стил и е доста уверена в това.

За какви неща тя се връща при теб отново и отново?

Трикотажът, на който имаше наистина силен отговор и е това, което наистина ни отличава. Там има много кашмир, но не е имало тази съвременна форма с изрези, която е малко по -хладна версия на други плетива на пазара. И тя се връща за част от кожата, скроените якета, които може да носи ден за нощ. Връхните дрехи бяха наистина силен продавач за нас през есен/зима '15. Въведохме някои силни извънгабаритни парчета и паркове и играхме с много текстури там.

Поглед от колекцията на Zoë Jordan за пролет/лято 2016. Снимка: Зое Джордан

Как балансирате последователността с новостта всеки сезон?

Очевидно магазините и клиентите искат да видят парчета, които познават и обичат от вас и искат да се върнат, за да намерят тези парчета, но вие трябва да го поддържате свеж и нов и да държите хората развълнувани. Това е непрекъснато нещо, което трябва да се има предвид. Не бих казал, че има точна формула за това, но трябва да имате предвид и двете страни. Сега сме международни - в магазините в Азия, Щатите и Европа - затова трябва да вземем предвид и различния климат, и теглото на тъканите.

Производството е едно от най -големите предизвикателства за младите дизайнери - какво съветвате за тези, които вървят по вашите стъпки?

Не отхапвайте повече, отколкото можете да дъвчете. По -добре е да не приемате тези по -големи поръчки в началото, защото не можете да си позволите тези магазини да поемат риск за вас и да не доставят. И това е въпрос на комуникация; имате нужда от вашите производствени [партньори], за да се почувствате също като част от марката, а не от нещо, което аутсорсирате. Като започнете, трябва да ги продадете според визията на марката. И като цяло трябва да сте много издръжливи. Това е трудна индустрия и ще се случат неочаквани неща. Грижете се за магазините и се съсредоточете върху продажбите за начало, слушайте отзивите. Бъдете готови да се адаптирате; това, което работи, когато започнах, може да не работи сега.

Какво следва?

Направихме изскачащ прозорец в Лондон [водещ към Коледа] и пуснахме някои мъжки плетива в началото на годината-това е първата ни колекция от капсули, която стартирахме сами онлайн. Говоренето с големи магазини е от първостепенно значение за следващия етап в нашия бизнес.

Това интервю е редактирано и съкратено.